Manga-Rezensionen

"The Ghost is Behind the Gal" hat mich von Anfang bis Ende unglaublich gut unterhalten. Der Manga schafft es, eine charmante Mischung aus Comedy, übernatürlichen Elementen und herzerwärmenden Charaktermomenten zu bieten. Was zunächst wie eine einfache und lustige Annahme wirkt, entwickelt schnell einen ganz eigenen Charme, der mich Kapitel für Kapitel begeistert hat.

Besonders hervorheben möchte ich Reiko. Sie ist für mich ganz klar das Herzstück der Geschichte. Ihre niedliche, liebenswerte Art sorgt immer wieder für süße und unterhaltsame Momente. Egal ob ihre Reaktionen, ihre Mimik oder die Art, wie sie mit den anderen Figuren interagiert – Reiko strahlt eine natürliche Wärme aus, die es unmöglich macht, sie nicht zu mögen. Sie wirkt dabei nie aufgesetzt, sondern einfach authentisch und sympathisch.

Auch die Dynamik zwischen den Charakteren hat mir sehr gefallen. Die humorvollen Situationen lockern die Handlung perfekt auf, während die übernatürlichen Elemente für eine interessante Atmosphäre sorgen. Gleichzeitig verliert der Manga nie seinen lockeren und charmanten Ton. Der Zeichenstil unterstützt die Geschichte ebenfalls hervorragend. Die Charaktere sind ausdrucksstark gezeichnet, und besonders Reikos süße Gesichtsausdrücke bleiben einem schnell im Gedächtnis. Dadurch wirken die emotionalen und lustigen Szenen noch besser.

Insgesamt hat mir "The Ghost is Behind the Gal" sehr viel Spaß gemacht. Wer eine leichte, humorvolle und zugleich herzerwärmende Geschichte mit liebenswerten Charakteren sucht, sollte diesem Manga definitiv eine Chance geben. Für mich war vor allem Reikos niedliche und sympathische Persönlichkeit ein großer Grund, warum ich jede Seite gerne gelesen habe.

Die Handlung ist kaum Vorhanden, aber Typisch für Hentai leider. Hier geht es Praktisch die Ganze Zeit Mädels zu Vögeln und ab und zu Mit ihnen Zu Flirten oder eben ihre Anziehungskraft ihrer Sehr Hohen Triebe die immer mit der Ausführung des Triebes hinaus Läuft zuzuschauen. Das ist dann aber auch das Beste an diesem Hentai, denn wenn man ein Hentai sucht, ist dieser Hentai eins das diese Bezeichnung auch Definitiv verdient, denn hier sind Praktisch zu 60-70% Hentai Szenen zu sehen, die in Sehr hoher Qualität gezeichnet wurden. Ich finde wer das Sucht, wird hier nicht Enttäuscht. Aber hier muss ich sagen, das auch wenn hier Voller Hentai zu sehen ist, halte ich es zumindest nicht für Ausgeschlossen, das Weibliche Leserinnen dem vielleicht was abgewinnen könnten, auch wenn ich dafür nicht meine Hand ins Feuer Legen würde. Denn hier ist ein Harem als Hentai Isekai Dargestellt, der ganz Klarer Fokus auf Hentai hat. Leider muss ich aber die Story als etwas Vernachlässigt ansehen, was aber bei Hentai Häufig der Fall ist, aber Konzeptionell nicht schlecht ist. Der Autor hat Klaren Fokus auf den Hentai Aspekt gelegt und das Merkt man sehr Deutlich. Wer hier Romantik sucht, wird wohl Fündig, aber das wird auch durch den Hentai Aspekt stark überdeckt und ist wohl in der Story wohl als Highlight abseits des Hentai Aspekts zu nennen. Die Zeichnungen sind auf jeden Fall Grandios bis zum Letzten Band das leider Abrupt, was schade ist, weil die Story da erst richtig Los gehen könnte. Schade eigentlich. Hätte es gerne weiter Gelesen, weil die Ilustrationen, Charaktere und vor allem Erotik Volle Punktzahl bekommt von mir.
Mir ist aber klar, das dieser Manga sich eigentlich nur für den Hentai Aspekt wirklich Lohnt.

There are some works that carry terms like Hypnosis or Saimin in their name, but this Manwha is the only one that truly deserves to carry one of these terms. If you are looking for a mind control theme going on, this is the one you're looking for.

You'd otherwise only find this adult-oriented application of the theme in Hentai, and to be fair the only thing that doesn't make this outright R18 content is the censorship that's going on. You follow a guy around, who uses his powers to mind control various girls for midnight sports. Over 80 chapters, where each is focused exclusively on the pounding and throbbing action, almost non-stop.

Fantasy or MMO worlds make for good Isekai worlds, magic, monsters, treasures. And it's certainly cool and also easy to sympathize with the characters usually thrown into them, an attempt to escape the not-so fantastical real world, but you know what? Absolute Hypnosis doesn't have a story, it doesn't so much as build a fantastical world to adventure through, yet it's more of an Isekai than other Isekais are. Let me elaborate:

Isekais typically try to sell the reader a world that they would like to be transferred to. That is the core of what makes an Isekai story. And that's also why MMOs make for great Isekai worlds, as they are often worlds that escapists are highly familiar with. For example, it's easy to follow Ainz Ooal Gown along because the character makes for a great self insert, while he is also placed into a position of unquestioned authority that makes his story easy to digest. And of course the story also goes out of its way to throw in some servants as eye candy to top the cake off.

Now if you compare that to what's going on in Absolute Hypnosis, then it follows the same principles, you got your self-insert character, by grace of his power he finds himself in a position of absolute authority, and the story throws in a bunch of eye candy characters.
However, iconic Isekai characters like Ainz, that pretty much define the entire genre, have to deal with playing the hero of some sort, while somehow unraveling the world they were thrown into and simultaneously dealing with all sorts of inconveniences in the process. And, more often than not, most of those protagonists aren't even that well off compared to Ainz.

Take away all the stress, the inconveniences, the hero on a mission, and just hand the power of authority over to our self-insert protagonist, and there you go, what remains is the ultimate core of Isekai, thrown into a world where the character does the most natural thing he wants to do. This is the world where you'd wanna end up at. Forget pointless self-improvements, saving the world or tedious combat and management duties.

There are some books that argue that humans have lost their way from nature and that the usage of wallpapers on a PC of such views like mountains, grasslands and sunrises are a cry of our soul for what we're missing when we live in jungles made of concrete. We miss nature apparently so much that we have to bring it into our homes one way or another.
And reading this manwha after having read other Isekai, I'd argue that this is the gardening pot inside your home, the sunrise on your desktop.

This is the true face of Isekai and, by extension, of the simulation of a natural world. And its protagonist gladly rises to the call of his natural obligations.

Banished Alchemist

It is a modern take on dungeon revenge stories, where the MC doesn't clear the dungeon, but instead becomes the dungeon master to repel heroes. Think of games like Dungeon Keeper.
The hero is a softie alchemist in a high fantasy setting, who specialized on the concoction of potions. Right off the bat, the story uses the ungratefulness you'd expect towards a supportive one-trick pony role such as that of the alchemist as trigger for launching him into the dungeon.
I call it a modern take because you'll see mechanics common in Gacha- and Mobile games with the tiers of monsters and the RNG spins that may be as old as JRPGs, but that have pretty much almost monopolized these markets only much later.

Characters vs Story

This revenge story appeals a lot to nerdiness with the MCs outlook, and has the MC play the villain by becoming the dungeon master. He is very true to his role with his personality and brings exactly with him what you'd need to work on a myriad of alchemicals, meaning he is very analytically dry, calculating and cold, while also being the pushover kind of soft. The outlook of the main character in this story basically sits on the essence of a scientific attitude.

And that is perhaps where the story breaks itself a little because while the elements that make up the setting can work as alchemical ingredients to concoct an entertaining manga, the characters in this manga set the tone and turn the experience into one where if someone told you to make a potion and they gave you exact instructions on how to do it and all you do is follow the instructions. And I don't even mean that the story is predictable, as much as it just gives you this sense of reading something that would make more fun to read if you took the reigns rather than what the author intended for it. It employs all these pretty cool concepts, becoming a dungeon master, summoning your own monsters, you have cute monster girls, the designs are slick and the drawings organic, but we're talking about 50 chapters here and when you are done with it, you feel like you've read a very short story as if not much happened in all those chapters, due to the character interactions being desensationalized by the MC.

It's not as if cool things or drama doesn't happen, but since you see much of these taking place with the MC involved and dictating the atmosphere, his calm and cold answers are kind of anticlimactic and distanced to these situations, it makes the experience for the viewer equally distanced from what's going on because if the MC doesn't care too much, why should the reader? On one hand that makes him a pretty cool character, a bit like those non-chalant and cool genius archetypes, while on the other you are waiting for some kind of red line or climactic moments. But whenever one of those appears, the MC just turns it into a half-assed moment.

The overarching theme works the same way. In other revenge stories, the story builds up to those moments where it feels good to see the MC get his revenge and the jerks getting what they deserve. It briefly casts the illusion of justice into reality, expressed in a feeling of satisfaction. But that's not how this manga does it. You follow a revenge story where the MC doesn't even think about revenge, anything more so just happens as circumstance, so the whole time you are more just rolling along with whatever happens without any clear goals. Instead, the corner stones that give perspective of whether things move forward or where they are moving are actual numbers, which are given as "DP". This, overall speaking, dims the hype of what's going on.


Conclusion

A lot of very cool stuff happens, much of the elements I want to see in such a manga are there, they just aren't weaved together in a meaningful way. Yet it still makes for a decent enough experience that I wouldn't tell someone to not read it. If the setting already sounds interesting, you should pick it up. Just keep in mind that a lot of the panel time is consumed by characters that aren't exactly likeable. If that's not a biggie, it sits somewhere between a mediocre to an enjoyable read.

Zunächst einmal, ich bin absoluter Fan von Storys aus dem Omegaverse, wenn sie gut geschrieben sind. Und das war hier definitiv der Fall! Die Geschichte von Amos und seinem PA Murano war durchgehend spannend und ich konnte das Buch kaum aus der Hand legen. Auch die anderen Bardin Brüder, welche man hier etwas kennenlernen durfte, waren sehr interessant. Ich muss unbedingt mehr über sie erfahren! Gut, dass sie noch eigene Geschichten haben.

Zur Story kann ich sagen, dass wirklich so viele Elemente eingebaut waren, die mir unglaublich gut gefallen haben. Man hat sehr gute Einblicke in Muranos, aber auch Amons Gefühls- und Gedankenwelt. Alle Nebencharaktere waren liebevoll und lebendig geschrieben worden. Ich habe durchgehend mitgefiebert und es gab auch mal überraschende Wendungen und viel Drama - Drama ist immer gut.

Die Illustrationen waren allesamt passend und einfach nur wunderschön gezeichnet. Ich liebe Annes Zeichenstil einfach so sehr! Auch das Cover mit der wunderschönen Folienveredelungen, einfach Liebe (Ich habe die Englische Version gelesen).

Alles in allem 5 Sterne und definitiv einer meiner absoluten Favoriten, die ich bisher gelesen habe. Bin absolut gespannt wie es weiter geht.

"Kaiten no Albus" ist ein Manga über Zeitreisen. Oh-nein.
Oh-nein, weil ich Zeitreisen hasse. Dementsprechend ist es ein Wunder, dass ich 61 Kapitel von ihm las und noch weiterlesen möchte. Trotzdem fand ich die Zeitreisen doof.

In "Kaiten no Albus" geht es um den Held Albus, der sich merkwürdig verhält. Er skipt events, umgeht NPCs, nimmt Abkürzungen - moment, Speedrunt er etwa?!
Ja, obwohl Albus noch nie ein Videospiel spielte, denn das hier ist kein Isekai, verhält er sich wie ein Speedrunner. Als Held hat er nämlich die Fähigkeit, in die Vergangenheit zu reisen, sobald er stirbt. Also hat er seine Quest schon dutzende Male neu gestartet. Auch wenn er schon bei seinem 12. Versuch den Dämonenkönig schlagen konnte, so verlor er jemand wichtigen dabei. Um seine perfekte Zukunft zu schaffen, wiederholt er seine Mission also trotzdem weiter und versucht möglichst schnell zu sein, weil das der einzige Weg ist, um seinen Kameraden zu retten.

"Kaiten no Albus" wird aus zwei Gründen lesenswert. Zum einen ist es sehr unterhaltsam, einen Speedrun als Geschichte zu sehen. Es gibt nicht viele Manga/Manhwa/... die eine solche Geschichte haben (ich kenne, mit "Kaiten no Albus", nur zwei) und so ist das Konzept nicht nur frisch, sondern es ist einfach auch extrem witzig, wie Albus Abkürzungen nimmt, Quests ausweicht oder seine Kameraden verdutzt, wenn er die Zukunft vorraussagt und so ein Attentat reflektiert.
Der andere Grund ist die Erzählweise. Der Manga ist chronologisch gehalten, hat aber extrem viele Timeskips, Rückblenden und sonstige erzählerische Mittel, die einem Leser so ein bisschen das Gefühl geben, das Albus auch haben muss. Besonders cool ist, dass das genutzt wird, um immer wieder auf Plottwists oder ähnlichem hinzuweisen, bis die Zeitstränge vereint werden und so offenbart wird, was jetzt das Geheimnis ist, auf welches die ganze Zeit hingewiesen wurde. Dadurch fühlen sich die Charaktere oft auch besonders an und es macht Sinn, wieso Albus sie so gerne mag, obwohl wir sie nicht lange sahen: Albus kennt sie seit mehreren Wiederholungen. So ist es verständöich, manchmal sogar mitreißend, wenn den Charakteren etwas zustößt oder wenn sie etwas erreichen, obwohl der Manga sich nicht viel Zeit gibt, um sie einzuführen.

Kommen wir zu meiner größten und einzigen Kritik, die ich in der Einleitung auch schon sagte: Ich hasse Zeitreisen. Das hat viele Gründe und die meisten, wenn nicht alle, lassen sich in diesem Manga finden. Ich bin z.B. absolut kein Fan davon, wenn plötzlich andere Charaktere auch Erinnerungen an die Vergangenheit haben und so der Speedrun-Aspekt quasi verschwindet. Wenn jemand gegen Albus arbeitet und so sein Wissen nicht mehr zutrifft, kann er schlecht speedrunnen. Und das Speedrunnen ist nun einmal mindestens die Hälfte von dem Charme, der diesen Manga lesenswert macht. Zeitreisen sorgen auch dafür, dass Situationen sich weniger permanent anfühlen. Es ist schwer, wirklich traurig oder froh über etwas zu sein, wenn das sowieso mit dem nächsten Zeitsprung anders ist.
Insgesammt muss man aber sagen, dass "Kaiten no Albus" es recht klever macht und es ihm gelingt, diesen Frust, welcher bei mir aufgrund der Zeitreisen aufkommt, minimal zu halten. Das liegt wahrscheinlich an dem schnellen Pacing, solange man also nicht aufhört zu lesen, ist schnell etwas anderes Thema und so kann man sich kaum darüber aufregen, wenn z.B. eine alte Errungenschaft weg ist.

Fazit: Ehrlicherweise ist "Kaiten no Albus" mein absoluter Lieblings- Manga/Manhwa/Manhua, wahrscheinlich sogar meine absolute Lieblingsgeschichte mit dem Thema Zeitreisen. Aber definitiv nicht wegen den Zeitreisen selber.

Band 1:
Uh! Holy moly, macaroni! Das hat mir besser gefallen, als ich zunächst dachte!
Yamauchi ist Lehrer an einer Mittelschule, seine Freundin Tamao arbeitet als angehende Redakteurin in einem Verlag. Als beide in einem Restaurant zu Mittag essen, erfahren sie in den Nachrichten, dass ein ehemaliger Klassenkamerad von Yamauchi ermordet wurde. Kurz danach stößt Tamao beim Lesen einiger abgelehnter Manuskripte auf eines, welches den Mord beschreibt.. und da folgt noch eines mehr! Ich find den Plot sehr spannend, die Charaktere wirken sehr realistisch. Auch die Grimassen, die sie ziehen, fand ich sehr natürlich und musste viel schmunzeln 😂 der Zeichenstil ist sehr markant und wirkt sehr lebendig. Der Verlauf lässt einen immer mehr mitfiebern und man will einfach wissen, was als nächstes passiert! Dazu gibt's ein paar interessante Plottwists, die ich teilweise so auch nicht wirklich kommengesehen hab. Leider hört es an einer sehr fesselnden Stelle auf und ich MUSS einfach weiterlesen! 😱
Bisher gefällt mir die Reihe jedenfalls extrem gut und ich will uuuuunbedingt wissen, was da noch alles kommt! Die Empfehlung ab 18 finde ich auch gerechtfertigt, denn die Szenen von Mobbing und Gewalt sind für einige sicherlich recht heftig.

Mit nur 22 Chaptern ist das hier definitiv eine interessante Einleitung – mehr aber auch nicht.

In „Mangnani 1wangjaga Doeeotda“ geht es darum, dass jemand als Schwert wiedergeboren wurde. Über Jahrtausende half er den Helden der Welt und fungierte als Freund und Mentor, der mit seiner Klarsicht Überfälle voraussehen, Intrigen durch sein extrem feines Gehör aufdecken oder den Helden beibringen konnte, wie sie besonders stark werden. Einer dieser Helden gründet ein Königreich und wird zum besten Freund des Schwertes, das praktisch bei der Gründung des Reiches half. So versprach er seinem Freund, über das Königreich und dessen Nachfahren zu wachen.
Eines Tages jedoch wird er aus seinem Schlaf in der Schatzkammer gerissen, als ein fettes Balg ihn wahllos herumschleudert, behauptet, der Nachfahre seines Freundes zu sein, und schließlich stolpert und sich selbst auf dem Schwert aufspießt – dem besten Freund seines Vorfahren. Zur Überraschung des Schwertes wacht es einen Tag später im schwabbeligen Körper dieses Prinzen auf.

Jetzt bleibt nur eine große Frage offen: Was zum F*ck ändert sich hier im Vergleich zu all den anderen Reinkarnationsgeschichten? Ehrlicherweise bisher nicht viel. Es sind die klassischen Tropen, gut umgesetzt und etwas anders erklärt, die den Charme von „I Became The Rogue First Prince“ bisher ausmachen. So begegnet er zum Beispiel einem alten Bekannten und muss geheim halten, dass er einst das Schwert war, das dieser unbedingt haben wollte. Das ist auf dem Papier zwar nicht viel anders, als wenn ein Protagonist sein vorheriges Leben als Mensch geheim halten muss, hat aber einen eigenen Charme – wahrscheinlich, weil er als Schwert schlicht einen anderen Blickwinkel auf verschiedenste Dinge hatte.

Fazit: Bisher ist das ein gut umgesetzter Manga vom Typ „Wiedergeboren als X“, der gerade genug eigene Ideen einbringt, um sich etwas anders anzufühlen. Allerdings gibt es bisher nur 22 Kapitel, daher ist es schwer, schon allzu viel dazu zu sagen.

Intro & Prämisse
Switch Me On! ist eine süße, unspektakuläre Rom-Com über die zwei Kindheitsfreunde Koyori und Hijiri. Wer hier weltbewegende Dramen sucht, ist falsch. Der Manga konzentriert sich voll und ganz auf die Dynamik zwischen den beiden Hauptfiguren. Andere Charaktere existieren, spielen aber nur kleine Nebenrollen oder haben punktuell ihre Auftritte.

Der Vibe & Der "Spice"
Die größte Stärke ist, wie "wholesome" und geerdet sich die Geschichte anfühlt. Der Vibe ist größtenteils chillig, und mit vier Kapiteln pro Band lässt sich die Reihe extrem gut "weglesen".
Doch Vorsicht: "Süß" heißt hier nicht kindisch. Fast schon konträr zum knuffigen Look – aber absolut begeisternd – finde ich, dass die Autorin es schafft, Erwachsene auch wirklich erwachsen darzustellen. Die beiden haben Sex, und das wird nicht nur schüchtern angedeutet. Die Autorin hält sich hier nicht zurück: Es gibt durchaus explizite Szenen, die auch mal über mehrere Doppelseiten gehen. Das passt aber perfekt zur Story, weil es die Intimität der beiden unterstreicht, ohne billig zu wirken.

Der Kritikpunkt: Das "Elch"-Problem (Spoilerfrei)
Eigentlich wäre das eine solide 4/5 Bewertung... wenn da nicht das verflixte Kapitel 29 (im letzten Band) wäre. Stell dir vor, du fährst entspannt auf einer leeren Landstraße, genießt die Aussicht, und plötzlich springt dir ein Elch vor das Auto. Du musst eine Vollbremsung hinlegen. Genau so fühlt sich dieses Kapitel an. Es ist ein "Schlag in die Fresse", der überhaupt nicht zur bisherigen, entspannten Erzählstruktur passt. Zwar versuchen Kapitel 30 und 31 den Schaden zu reparieren, aber der Bruch in der Atmosphäre hat den Manga für mich nachhaltig beschädigt.

Nun mit Spoiler:

Fazit & Empfehlung
Für wen ist Switch Me On? Für alle, die eine ruhige Friends-to-Lovers Geschichte mit ordentlich Spice suchen. Aber Vorsicht: Man muss bereit sein, über einen massiven erzählerischen Fehltritt (subjektiv hat er mir einfach nicht gefallen) im Finale hinwegzusehen. Mich persönlich hat dieser "Unfall" in Kapitel 29 so sehr aus der Bahn geworfen, dass er mir den eigentlich schönen Vibe rückwirkend ziemlich verhagelt hat.

Band 1:
Na, das ist doch mal wieder ein Titel, der ganz nach meinem Geschmack ist, haha. Bei Death Games bzw Battle Royales bin ich immer dabei. Hier entpuppt es sich nochmal etwas anders. Die meisten wissen, worum es dabei geht und können frei darüber entscheiden, ob sie daran teilnehmen oder nicht. Und es scheint unterschiedliche Arten der Spiele zu geben. Man wird zwar direkt ins Geschehen reingeworfen, bekommt aber wie die Teilnehmer auch gleich eine Erklärung. Die Protagonistin heißt Yuuki und hat schon an etlichen teilgenommen - im Grunde besteht ihr Lebensunterhalt darin, bei den Spielen mitzumachen. Zum Ende hin bekommt man dann auch eine ungefähre Ahnung, wieso sie unbedingt 99 Spiele (in Folge) gewinnen möchte. Klar, die Grundidee ist jetzt nicht unbedingt etwas Neues, aber trotzdem verspricht es schon beim ersten Band interessant zu werden. Die Zeichnungen sind detailliert und schön ausgearbeitet. Die Mimiken und Emotionen kommen gut rüber, auch eine gewisse Charaktertiefe ist erkennbar. Bereits in den ersten Kapiteln passiert relativ viel, sodass man einen guten Einblick in den Plot bekommt. Ich nehme an, dass man noch einigen Charakteren begegnen wird - also mal sehen, wie gut das gehandhabt wird, damit man nicht zu verwirrt ist. Werd jedenfalls dranbleiben und freu mich auf den nächsten Band!

Band 1:
Ein Sherlock Holmes der anderen Art 👀
Detektivgeschichten find ich immer sehr spannend, weswegen ich auf den Titel auch recht gespannt war. Und er liefert auch direkt viel Nervenkitzel, Emotionen, eine gewisse Charaktertiefe und den klaren Klassenunterschied, der damals in London herrschte. Dadurch wirkt es gleichzeitig auch sehr realistisch. Der Holmes hier ist sowohl charakterlich, als auch optisch anders, als man ihn bisher kennt. Finde den Kontrast aber gut gewählt, denn das passt meiner Meinung nach hier sehr gut. Louie find ich auch sehr interessant - ein eher schwacher Straßenjunge, der zu einem Mädchen aufsieht, das ihn immer mal gerettet und Halt gegeben hat - und für die er Rache nehmen will! Zwar ist er körperlich nicht sonderlich stark, jedoch hat er was im Köpfchen - so kommt er dem Mörder seiner Freundin ziemlich schnell auf die Schliche und trifft dort auf Holmes.
Der Plot ist spannend, die Figuren interessant, das Artwork on point - auch die Emotionen und Atmosphäre werden wunderbar wiedergegeben. Der Auftakt gefällt mir richtig gut und ich freu mich schon sehr auf den nächsten Band!! Den der Schluss hat nochmal ordentlich Spannung aufgebaut! 🔥

Band 1:
Uh, das war anders, als ich zunächst dachte, gefällt mir aber sehr!
Ich war nur ein wenig verwirrt, was die Altersangaben von Shuri betrifft - im Klappentext steht was von 16, im Verlauf der Story ist die Rede von 18? Entweder hab ich da was verwechselt, oder es gab nen Fehler bei der Übersetzung bzw einen Zahlendreher oder so?
Abseits davon ist das Artwork sehr schön und detailliert, die Zeichnungen geben die Atmosphäre und Emotionen wunderbar wieder. Auch haben die Charaktere unterschiedliche Designs, so dass man nicht in Verwechslungsgefahr kommt und alle gut auseinanderhalten kann. Das Pacing des Plots ist für mich sehr gut gemacht - zu Beginn bekommt man eine kurze Einführung ins Geschehen und die Vorgeschichte, dann ist man auch gleich direkt beim entscheidenden Punkt, an dem sich alles dreht.. und landet einige Jahre in der Vergangenheit - an dem Tag der Beerdigung ihres Mannes. Mit dem Wissen der nächsten Jahre will Shuri nun einiges anders machen und vor allem die Beziehung zu ihren Stiefkindern verbessern. So durchlebt man einige sehr hitzige, witzige und liebenswürdige Szenen, die einem im Gedächtnis bleiben. Man lernt zudem viele andere Personen kennen, ebenso die Machenschaften und Begierden einiger. Der Spannungsbogen wird gut aufgebaut, denn man möchte sofort wissen, wie's weitergeht - vor allem am Schluss.. 🥲
Ich bin sehr gespannt, wie der Verlauf in den folgenden Bänden ist und freu mich schon sehr auf den zweiten Teil! 💖

Wieder einmal ein sehr grotesker und bizarrer Titel von Suehiro Maruo. Tatsächlich hatte ich bei dem Werk auch mehr Schwierigkeiten, dem Plot zu folgen, denn es war teilweise doch recht wirr und sprunghaft. An sich ist es eine fortlaufende Geschichte, dennoch gibt's manchmal ein paar zeitliche Sprünge, die man nicht gleich so einordnen kann. Die Charaktere selbst sind auch recht bizarr, schon allein ihr Aussehen ist etwas gewöhnungsbedürftig. Sachiko z.B schielt, was die Zeichnungen noch skurriler wirken lassen, als ohnehin schon. Denn den muss man wirklich mögen, da er doch sehr markant und anders ist. Aber auch dieses Kantige hat etwas an sich, das mich immer wieder gefangen nimmt. Migeru wirkt im Vergleich zu Sachiko nicht ganz so bodenständig (nennen wir es mal so). Er will unbedingt Mangaka werden und verliert einen Job nach dem anderen, während er versucht, sich über Wasser zu halten. Sachiko wechselt die Jobs allerdings auch recht häufig, bei ihr kommt da aber auch etwas anderes mit dazu - sie sieht an sich sehr hübsch aus, ist aber etwas weniger intelligent als der Durchschnitt (was sie selbst aber auch so wiedergibt). Worum’s eigentlich geht? Ich würde sagen ein wenig über Selbstfindung, aber so ganz wurde ich auch nicht schlau aus dem Plot 😬 mehr stand das erotisch-groteske im Vordergrund - mit verstörend und surealer Atmosphäre & einigen Tabuthemen. Das Werk lässt sich sehr schwierig beschreiben, man muss es eigentlich selbst erleben, um sich ein richtiges Bild davon machen zu können.
Wer allerdings absolut nichts mit solchen Dingen anfangen kann, der sollte dann vielleicht doch lieber die Finger davon lassen..👀

Band 1:
Mmmh, irgendwie schwer zu sagen, wie ich den Band nun fand. Richtig als Geschichte kann man's nicht bezeichnen, denn es sind einfach viele alltägliche Dinge und viele Gedankengänge, die hier gesammelt und wiedergegeben wurden. Teilweise auch ziemlich tiefgründig und an vielen Stellen hab ich mich ertappt gefühlt, denn manchmal geht's mir sehr ähnlich, dass ich viel zu viel über belanglose Dinge nachdenke gab aber auch einige ganz witzige Panels, bei denen ich recht Schmunzeln musste. Also wenn man nicht viel Tiefgang erwartet und einfach mal einen Schwung aus dem Leben eines Mangaka erfahren möchte, dann kann man definitiv in dem Band rumblättern und lesen. Grafisch recht realitätsnah und solide - teilweise sogar sehr detailliert, was ich wiederum auch schon wieder recht faszinierend fand ob ich den nächsten Band auch noch lese? Bin ich ehrlich gesagt sehr unsicher. Aber man sollte ja niemals nie sagen, hehe. Würde ich euch den Band empfehlen? Eingeschränkt: wer Action oder viel “Tiefe” erwartet, der wird sich wahrscheinlich eher langweilen - wer ganz ohne Erwartungen rangeht und auch mal über tiefgründigere Dinge grübelt, der kann durchaus seinen Spaß damit haben.

Takopii no Genzais Anime-Adaption war ja letztes Jahr in aller Munde und wurde auf verschiedenen Social Medias als ein Kandidat zum Anime des Jahres hoch erhoben und dort von Vielen als Meisterwerk angesehen. Daher wollte ich mir ansehen, ob auch ich diese Geschichte auf diese positive Art und Weise empfinden würde. Ich habe mich jedoch für den Manga entschieden, da ich Anime des Genres (Melo-)Dramen oftmals als beklemmend und gleichzeitig anstrengend empfinde, da sie die Angewohnheit haben dramatische Szenen künstlich in die Länge ziehen, um die Tragödie zu unterstreichen.

Takopii handelt von der Geschichte des gleichnamigen naivem Alien (eigentlich Nnu-Anu-Kf), der mit der Mission Freude zu verbreiten von seinem Heimatplaneten Happy Planet losgeschickt wird und im Jahr 2016 auf der Erde (not)landet. Hier trifft Takopii auf das Schulmädchen Shizuka und später ihre Klassenkameraden Marina und Azuma. Mit den bei sich geführten Sci-fi Geräten, die futuristische Technologie mit sich bringen, versucht Takopii, den Kindern bei ihren Problemen zu helfen. Was ganz zu Beginn wie eine kindischer Abenteuermanga um Kinder und Aliens anmutet entpuppt sich schnell zu einer Tragödie um Missbrauch, Vernachlässigung, Mobbing, Gewalt und seelische Zusammenbrüche. Schlussendlich muss der Lesende beobachten, wie Takopii, angespornt durch seinen Trieb zu helfen, eine jede Situation mit der Kombination aus extremer Naivität und hochentwickelter Technologie auf die verheerendste Art und Weise verschlimmbessert und die sowieso schon tragische Realität der Kinder ins endgültige Chaos stürzt.

Die Skizzierung und Entwicklung der Charaktere in diesem doch sehr kurzen Manga ist hervorragend. Wir erhalten von allen möglichen Charakteren tieferen Einblick in ihre Psyche, ihre familiäre Situation und ihre Entscheidungsfindung. Die grausame, teils absolut hoffnungslose Realität der Kinder wird genau beleuchtet und es wird deutlich, dass es fast keine mentale Auszeit für sie gibt. Eine jede Familie hat unterschiedliche oder verknüpfte Probleme. Dadurch wird der Einfluss elterlicher Entscheidungen und Einflüsse auf die Kinder deutlich dokumentiert. Es werden tieferliegende Probleme des Umgangs der japanischen Gesellschaft mit Leistungsdruck, Untreue und Familienleben aufgezeigt und auf die Familien der Kinder exemplarisch runtergebrochen. Dadurch wird markant dargestellt, wie die "Wahrung des Gesichts" und eines traditionellen Familienlebens gerade dieses zugrunde richtet. Die Kinder müssen in diesen stürmischen Wassern navigieren und scheitern darin öfter als das sie Erfolg haben. Die Einmischung von Takopii macht dabei deutlich, dass blinde Naivität und das bloße Verlangen, zu helfen, beim Umgang mit dieser Situationen sie nur schlimmer machen.

Nach dem Lesen solcher Manga stelle ich mir immer die Frage, ob die dargestellte Tragödie und Gewalt (jeglicher Art) notwendig war, um die Botschaft des Manga vermitteln zu können. Die Botschaft, die dieser Manga mit sich trägt, soll m. E. sein, dass einer grausamen Situation nicht immer geholfen werden kann, und dass "Hilfe" sie zudem schlimmer machen kann und es manchmal einfach Zeit und bestimmte Handlungen der darin aktiv Beteiligten bedarf, diese zu lösen. Einmischungen von außen sind dem nicht nur nicht zuträglich, sondern können sich vernichtend auswirken.
Was mich an dieser Darstellung stört, ist die abverlangte Passivität von Beobachtenden und der gleichzeitigen brutalen Darstellung des Manga. Passivität zu verlangen/empfehlen und gleichzeitig zu zeigen, was in solchen Situationen vor sich geht, ist vielleicht der grausamste Aspekt des gesamten Manga und hinterlässt ein solch bitteren Nachgeschmack bei mir, der mit dem allgemeinen Umgang mit Vernachlässigung und Mobbing bei gleichzeitiger Wahrung eines traditionellen Familienbildes in Japan zusammenhängt.
Und schlussendlich bricht der Manga selbst mit dieser Prämisse, wenn bedacht wird, wie der Manga endet und was schlussendlich zu diesem Ende führte. Insofern kann ich mich mit ihm nicht anfreunden, da er auf eine besonders erbarmungslose Art inkonsistent ist und den Lesenden mit der unausweichlichen Frage zurücklässt: "Was würde ich machen, wenn mir Menschen in solchen Situationen begegnen würden?". Entweder ignoriere ich sie und verdamme sie zu einem entsetzlichen tagtäglichen Martyrium oder ich mische mich, auf Gefahr es umso schlimmer zu machen, ein. Diese Zerreisprobe ist aber vielleicht genau das, was der Manga hervorrufen möchte; und dafür hassliebe ich ihn.