Tunnel to Summer (2022)

Der Tod eines Familienmitglieds kann einen in eine tiefe emotionale Krise stürzen. „Kann man die Person nicht doch zurückholen?“ ist dabei sicher ein immer wiederkehrender Gedanke. Im Kinofilm „Tunnel to Summer“, der in Kürze auch bei uns laufen wird, ist dies eine der zentralen Fragen, die sich Protagonist Kaoru stellt.

Vorwort und generelle Filminfos:
In Japan lief der Film mit bereits im Jahr 2022 an, hatte aber auch dort nur einen recht unaufgeregten Release mit einem verhältnismäßig geringen Zuschauerinteresse und nur guten 700.000$ Einspielergebnis (zum Vergleich: Makoto Shinkais „Suzume“ spielte in Japan im selben Jahr ca. 78 Millionen Dollar ein, der 30. „Shin-chan“-Film immerhin noch 14 Millionen). Außerhalb Japans hatte „The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes“, so der internationale Titel, etwas mehr Erfolg: Es gab Kinovorstellungen unter anderem im Südkorea, im Vereinigten Königreich sowie der Volksrepublik China, wobei der erst vergangenen August erfolgte China-Release laut diverser Quellen mehr als zwei Millionen Dollar eingespielt haben soll. Zudem ist der Film auf dem Annecy International Animation Film Festival 2023 gelaufen und konnte dort den in dem Jahr erstmals vergebenen Paul Grimault Award gewinnen, einen der drei großen Spielfilmpreise des Animationsfilm-Festivals.

„Tunnel to Summer“ ist übrigens kein Originalwerk, sondern eine Adaption der Light Novel „Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi“, mit welchem Autor Mei Hachimoku sein Debüt gab. Die Illustrationen dazu stammen von Zeichner Kukka. Die One-Shot-Novel war dabei durchaus sehr erfolgreich, so verkündete der Autor vor Kurzem auf dem Kurznachrichtendienst X, dass bereits der zwölften Nachdruck in die japanischen Buchläden kam.
Für die animierte Umsetzung zeigte sich das noch recht junge Studio Clap verantwortlich, welches mit „Pompo: The Cinéphile“ bereits einen Achtungserfolg feiern durfte. Zum Produktionsteam gehörten Regisseur Tomohisa Taguchi, unter welchem bereits Serien wie „Twin Star Exorcists“, „Kinos Reise: Die wunderschöne Welt“ und „Akudama Drive“, aber auch die letzten beiden „Digimon“-Filme „Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna“ und „Digimon Adventure 02: The Beginning“ entstanden sind. Die Filmmusik stammt von Komponistin Harumi Fuuki, die schon die Soundtracks für „Lonely Castle in the Mirror“ und „The Deer King“ beisteuerte.

Ein deutschsprachiger Release wurde für „Tunnel to Summer“ bereits vor über einem Jahr angekündigt, jedoch herrschte anschließend recht lange Funkstille. Erst vor wenigen Wochen bestätigte KSM Anime sowohl einen Eventkino-Release (-> Kinoliste <-) für den 20. Oktober, als auch einen Disk-Release, der am 12. Dezember folgen soll. An dieser Stelle ein großes Dankeschön an KSM Anime, die uns bereits vor dem offiziellen Kinorelease die Möglichkeit gegeben haben, den Film in der deutschen Synchronfassung sehen können. Diese Fassung wird auch im Folgenden rezensiert.



Inhalt des Films:
Der Junge Kaoru Touno lebt in einem verschlafenen kleinen Örtchen irgendwo auf dem Lande Japans. Freude am Leben findet er kaum noch, nachdem zuvor seine jüngere Schwester Karen gestorben ist. Sein Vater, mit dem er zusammenlebt, wurde zum Trinker, da dieser den Tod seiner Tochter ebenfalls nicht richtig verarbeiten konnte und dieses Ereignis zudem zur Scheidung geführt hat. Noch dazu gibt er Kaoru die Schuld am Tod von Karen. Eines verregneten Tages trifft Kaoru auf Anzu Hanashiro, die am Bahnhof auf den verspäteten Zug wartet. Wie sich am nächsten Tag herausstellt, ist sie frisch aus der Großstadt herzogen und landet direkt in Kaorus Klasse. Sie ist absolut nicht an ihren Mitschülern interessiert, sondern liest lieber in aller Stille in ihren alten Mangas. Die Klassenqueen Koharu Kawasaki nimmt dies sogleich als Anlass, Anzus kalte und abweisende Art zu kritisieren und Anzu direkt wegen des Mangas aufzuziehen, was letztendlich mit einer blutigen Nase für Koharu endet.

Die Wege von Kaoru und Anzu kreuzen sich erneut am sogenannten Urashima Tunnel. Dieser Tunnel, so die Legende, erfüllt einem den innigsten Wunsch, jedoch wird man im Gegenzug 100 Jahre älter. Kaoru findet den Tunnel erstmals zufällig und stellt nach einem kurzen Besuch darin fest, dass der Tunnel nicht nur seinen vor Jahren gestorbenen Vogel zurückgebracht hat, sondern er in seiner Welt eine ganze Woche gefehlt hat. Nachdem sich auch Anzu zufällig in den Tunnel verirrt und sogleich von Kaoru wegen des drohenden Zeitverlusts außerhalb direkt aus dem Tunnel herausgezogen wird, beschließen die beiden den Tunnel geheim zu halten und selbstständig näher zu analysieren. Sie finden heraus, wie viel Zeit in der Welt vergeht, wenn man nur wenige Sekunden im Tunnel verbringt, und wollen dieses Wissen nun für sich nutzen. Beide haben nämlich jeweils einen Wunsch an den Tunnel, welcher tief in ihren jeweiligen Gefühlen verwurzelt ist: Kaoru will seine verstorbene Schwester zurückholen, während der Wunsch Anzus etwas mit ihrem ebenfalls verstorbenen Großvater und dem Manga zu tun hat, den sie kurz zuvor noch in der Schule gelesen hat. So beginnen die Zeitreisen der etwas anderen Art. Und dann ist da auch noch der Regenschirm, den Koaru Anzu bei ihrer ersten Begegnung geliehen hat …


Ich möchte an dieser Stelle natürlich nicht zu weit vorgreifen und keine größeren Spoiler in diese Review packen. Dennoch möchte ich berichten, wie mich diese Story gepackt hat, wobei ich den Hinweis gebe, dass dies nicht ohne ein gewisses Vorgreifen funktioniert. Wer sich also den Film in seiner vollen Pracht geben will, ohne mehr als nötig zu erfahren, dem empfehle ich den nächsten Absatz zu überspringen und erst an der nächsten Unterüberschrift weiterzulesen. Die nachfolgenden Zeilen enthalten zwar keine inhaltlichen Spoiler zum Ablauf oder zum Ende, jedoch lässt sich unter Umständen schon eine Richtung erahnen, in die es abdriften könnte, wodurch ab hier gilt: Lesen auf eigene Gefahr!


So viel sei gesagt: Die Geschichte gewinnt keinen Innovationspreis, dafür wirkt sie mit der Trope „Boy meets Girl“ und der fantastische Ort zunächst nicht allzu originell. Die Umsetzung des scheinbar generisch wirkenden Stoffs aber hat mich dennoch vollends überzeugt, denn bei genauem Hinsehen entfaltet sich eine einzigartige emotional-melancholische Geschichte zweier seelenverwandter junger Menschen, die zu sehr in der Vergangenheit leben, aber gemeinsam lernen das Hier und Jetzt wertzuschätzen. Denn Kaoru und Anzu, die beide aus ihrer Vergangenheit fliehen und frühere Fehler ungeschehen machen möchten, verbindet dabei viel: Die weniger positive Vergangenheit, die zerrütteten Familienverhältnisse, und dass beide auch mit ihrer jetzigen Situation nicht zufrieden sind und endlich einen Ausweg suchen, für welchen beide bereit sind, ihre Zeit im Tunnel zu opfern. Der Junge, der mit seiner Schwester auch seine Lebensfreude verloren hat, und das stoische, abweisende Mädchen, welches einen Traum hat und mit jeder Minute mit dem Jungen immer weiter auftaut. Die gemeinsame Zeit, welche sich zunächst nur um den Tunnel dreht, ist genau das, was die beiden brauchen. Die Chemie der beiden stimmt einfach in jeder Szene: Zunächst als Fremde, danach als Verbündete und letztendlich als Freunde. Dabei kommen sie einander näher, ohne dass das ganze zu schnell in die romantische Schiene abdriftet, denn der Versuchung des Tunnels können beide einfach nicht widerstehen. Die Fantasy-Elemente sind dazu sehr dezent platziert, alles Übernatürliche spielt sich ausschließlich im Urashima Tunnel ab, welcher bestimmten Regeln folgt, die die beiden durch Try&Error herausfinden möchten, um so die Erfüllung ihrer Wünsche zu planen. Das gesamte Tunnel-Abenteuer schreitet dabei überraschend aber angenehm langsam voran, so dass man besonders im letzten Drittel mitfiebert, wie denn die Geschichte letztendlich für die Beiden ausgeht. Das wird aber an der Stelle mit Sicherheit nicht verraten! ;)

Ich weiß, dass mancherorts besonders die Auflösung im Finale einigen Zuschauern nicht richtig zu gefallen vermochte, vor allem weil einzelne Fragen, die sich einem möglicherweise stellen könnten, einfach eiskalt ignoriert werden. Ich finde aber das den genau korrekten Ansatz hier, denn gerade das letzte Drittel des Films, in dem das Drama deutlich zunimmt, hat mich eigentlich nur mit beiden Protagonisten mitfiebern lassen und mir gar keine Zeit gelassen, über mögliche übernatürliche Hintergründe nachzudenken. Wer unbedingt eine Erklärung erwartet, der hat in dem Fall wirklich Pech gehabt, alle anderen dürfen hier eine gefühlvoll ausgearbeitete Geschichte mit Fokus auf zwei junger Menschen Rund um die Themen Verlust, Trauer und Hoffnung erleben.




Animation und Sound:
Unbedingt hervorgehoben werden müssen die Farben des Films, sind diese doch ein kleines Highlight. Während die Umwelt zunächst eher grau und trist dargestellt wird – und damit quasi aus den Herzen der Protagonisten spricht – ist der fantastische Tunnel mit seinen kräftigen Farben und bunten Ahornbäumen der genaue Gegenpol zur gefühlt trostlosen realen Welt. Die Szenen im Tunnel sind ein wahres Fest für die Augen, so dass man fast vergessen könnte, dass mit jeder Sekunde im Tunnel die Zeit unaufhörlich in der realen Welt weiter voranschreitet und dieser fantastische Ort damit eine äußert brutale Kehrseite hat.

Die Animationen und das Charakterdesign selbst sind dabei zwar in die obere Mittelklasse einzuordnen und fallen dadurch eher weniger auf, jedoch ist dies in Anbetracht der wundervollen Story in keinster Weise negativ gemeint, da die insgesamt äußert hübsche Optik ein stimmungsvolles Gesamtbild abgibt und klar dem Inhalt folgt. Und ich wiederhole mich hier inhaltlich gerne: Jede Szene im Tunnel ist atemberaubend schön!

Musikalisch wird das Ganze weitgehend sehr dezent von zur Optik passenden Klängen untermalt, die sich nie zu stark in den Vordergrund schieben mit zwei Ausnahmen: Der Film beginnt mit eine emotional-ruhigen Opening-Song zu Pianoklängen, zum Ende des ersten Drittels folgt zudem eine positiv gestimmte J-Pop-Nummer, welche die aufbauende Freundschaft der beiden Protagonisten akustisch begleitet. Der Soundtrack ist somit mehr funktional-emotional als brachial und trifft damit für einen gefühlvollen Film genau ins Schwarze.


Qualität der deutschen Fassung:
An dieser Stelle muss ich zunächst etwas beichten: Der Film war mir nicht neu, so habe ich mir bereits die englische OmU-Fassung angesehen, welche bereits vor einiger Zeit auf der Nippon Connect in Frankfurt gelaufen ist. Trotzdem oder gerade deswegen war ich sehr gespannt, wie der Film auf Deutsch und beim zweiten Durchlauf wirken wird. Um es kurz zu machen: Weder durch den zweiten Durchlauf noch mit deutscher Synchronfassung, verliert der Film auch nur Bisschen seines melancholischen Charmes. Die deutsche Synchronfassung ist qualitativ auf einem hohen Niveau und bringt die Stimmung genauso überzeugend rüber, wie die japanischen Originalstimmen.

Die deutsche Fassung entstand dabei beim Düsseldorfer Studio Think Global Media, welche u. A. auch die Filme „Poupelle und die andere Seite des Himmels“ und „The First Slamdunk“ lokalisiert hatten. Kaoru wird dabei von Julius Jellinek vertont (Natsu aus „Fairy Tail“, Genya aus „Demon Slayer“), Anzu bekommt ihre Stimme von Luisa Wietzorek geliehen (Taiga aus „Toradora“, Chizuru aus „Rent-a-Girlfriend“). Beide sind sehr gute Besetzungen: Zwar wirkt Kaoru mit dieser Stimme vielleicht ein klein wenig Älter, als er eigentlich ist, aber besonders die ruhige Stimmlage, mit der er meistens spricht, bringt Jellinek gekonnt und glaubwürdig rüber. Auch Wietzorek brilliert mit allen Stimmlagen, die Anzu bietet: Sei es die stoische, ruhige Einzelgängerin, die faszinierte, vom Abenteuer gepackte Entdeckerin, oder die emotionale Teenagerin, die sie eigentlich darstellt. Alles absolut gekonnt umgesetzt. Einzig die eine kurze Heul-Szene konnte ich ihr einfach nicht abkaufen, wobei hier auch die japanische Originalfassung eher weniger überzeugend wirkte, was ein bisschen Schade, aber insgesamt verkraftbar ist.

Der Rest des Casts hat nicht sonderlich viel Screentime, somit sind auch nicht viele Worte darüber zu verlieren: Die Besetzungen passen zu dem, was sie darstellen und rüberbringen sollen, ohne große Ausschweifungen nach oben oder unten. Alle Dialoge wirken dabei natürlich und entsprechend dem Alter und emotionalen Zustand der jeweiligen Charaktere und so tut auch die deutsche Fassung dem Film absolut keinen Abbruch. Für die Wirkung des Films macht es damit keinen Unterschied, ob man die deutsche Synchro oder OmU guckt, die Intentionen und Emotionen kommen in beiden Fassungen glaubhaft beim Zuschauer an. Bravo!

In der Geschichte nehmen übrigens auch SMS-Nachrichten einen prominenten Platz ein. Diese wurden in der deutschen Fassung nicht mit Typesets übersetzt, sondern lediglich durch Untertitel dem Zuschauer verständlich gemacht.





Fazit:
Mit „Tunnel to Summer“ gelingt dem Studio Clap nach „Pompo: The Cinéphile“ der zweite größere Wurf, der zunächst zwar eher in die Kategorie Geheimtipp fallen mag, aber letztendlich den Zuschauer mit einer gekonnt langsam erzählten Story (im positivsten Sinne!) in seinen Bann zieht. Es wird trotz der nicht allzu üppigen Laufzeit von nur 83 Minuten die Zeit genommen, sich auf die beiden Protagonisten zu fixieren und die nötige Charakterentwicklung zu zeigen, die einem am Ende zufrieden nach Hause gehen lässt. Der Film versucht dabei zu keinem Zeitpunkt unnatürlich auf die Tränendrüse zu drücken, stattdessen ist das ganze Drama gut verschiedene emotionale Aspekte verpackt, die nie gezwungen, sondern durchgehend glaubhaft wirken. Die wundervolle optische Aufmachung und die passende musikalische Untermalung tun dabei ihr übriges und lassen den Must-See-Faktor zusätzlich in die Höhe schnellen! Uneingeschränkte Empfehlung für alle, die ruhige Filme ohne viel Action mögen!

„Tunnel to Summer“ läuft am 20. Oktober als Eventvorführung in zahlreichen Kinos, am 12. Dezember folgt ein Release auf Blu-ray und DVD. Ob Ihr Euch für die OmU-Fassung, oder die deutsche Synchronfassung entscheiden solltet, bleibt Euch überlassen, denn beide werden dem Film gerecht!

Wir danken KSM Anime für die Möglichkeit, den Film kostenfrei bereits vor offiziellem deutschen Release genießen zu dürfen!

Lust bekommen den Film direkt vorzubestellen? Dann stöbert doch mal bei Amazon und Anime-Planet.de:

Wie man schon am Titel sehen kann, liegt diesem Film eine Leichtnovelle zugrunde, und je länger und komplexer der Titel, desto verworrener und undurchsichtiger die Gefühle. Titel dieser Art legen es ja nicht darauf an, informativ und geradlinig eine Geschichte zu verfolgen, sondern auf verschlungenen Pfaden auf das Herz des Zuschauers (resp. Lesers) zu zielen. Das ist ja schon bei »Uchiage Hanabi« so, das einige Ähnlichkeiten in der Anlage (alternative Zeitlinien) und im Charakter der Protagonisten zeigt, aber auch bei »Anohana«, das diese Ähnlichkeiten zwar nicht zeigt, dafür ein ähnliches Feeling hinterlässt.

Was »Uchiage« betrifft, gehen die Parallelen noch etwas weiter. Auch hier bei »Tunnel« steht ein Feuerwerk als Wendepunkt der Ereignisse im Vordergrund (welches schon antizipierend den Film einleitet), nämlich das des Natsu-Matsuri, ganz stilecht mit Yukata und klackernden Geta, und beide Male geben sich die Protagonisten eher reserviert und haben mit eher unschönen Familienerlebnissen zu kämpfen, ganz besonders die Mädchen.

Die Personen selber, die diesen Film bevölkern, geben sich ziemlich realistisch, sowohl im Verhalten wie auch in der Abbildung durch die Animationen. Das ist schonmal die halbe Miete. Auch künstlerisch greift man nach den Sternen und erzählt nicht bloß eine Geschichte, man nimmt sich auch ausreichend Zeit für das Innenleben der Charaktere. Um einerseits den Stimmungen und Gefühlen der Protagonisten nachzuhängen, und andererseits subtil ihre fragile Beziehung auszuloten, aber auch dem fein entwickelten Humor ausreichend Raum zu geben. Daher hat man wahrscheinlich auch das extrabreite Bildformat gewählt, damit das alles auch reinpasst.

Diese langsame Erzählweise sollte jedoch nicht dazu verleiten, die Aufmerksamkeit schleifen zu lassen. Man läuft sonst Gefahr, gewisse Details zu verpassen, die wichtig sind für das Verständnis der Charaktere und damit für das Ende des Films. Aber auch, was die Motivation der beiden anbelangt, sich in diese sagenumwobene Höhle zu begeben, und die, so ähnlich sie sich scheinen, darin doch grundlegende Unterschiede aufweisen.

Diese Höhle soll, Gerüchten zufolge, einen Wunsch gewähren, unter dem Preis einer vorschnellen Alterung. Und außerdem ist sie nicht so leicht aufzuspüren; suchen allein reicht nicht, man muss bereit sein, sie zu finden. Kaoru findet sie zuerst. Nachdem die beiden, Kaoru und Anzu, sich auf die übliche stereotype Art nähergekommen sind (Regenschirm!), merken sie recht schnell, daß auch im Leben des jeweils anderen einiges schiefläuft – was sie mit Hilfe der magischen Höhle wieder zurechtbiegen wollen. Und schiefgelaufen ist viel. Sie leidet unter ihren verständnislosen und starrsinnigen Eltern, die ihren Berufswunsch nicht akzeptieren, er unter dem Verlust der kleinen Schwester und einem Säufer als Vater.

Man sollte sich davor übrigens nicht abschrecken lassen: Mit Stereotypen wird hier viel gespielt, und das meist recht hintergründig und auf hohem Niveau. Das Protagonistenpärchen ist ein schönes Beispiel dafür. Sie die kratzbürstige Schöne und er der maulfaule Stoiker. Kurz nachdem sie sich an der Haltestelle kennengelernt hatten, greift der hier zuständige Anime-Standard: Das Mädel wird in seine Klasse transferiert (er am Protagonisten-Sitzplatz hinten am Fenster). Für alle überraschend, nur nicht für den Zuschauer.

So stehen sie also irgendwann vor dem namensgebenden Tunnel und beraten sich über die weitere Vorgehensweise. Hier erweist es sich als Glück, daß man es bei den Schülern fast schon mit Erwachsenen zu tun hat, die von ihrem Hirn Gebrauch zu machen wissen. Sie testen das Phänomen aus, planvoll und systematisch, wie man das bei Oberschülern auch erwarten sollte. Etwa, wieviele Sekunden drinnen wie vielen Stunden draußen entsprechen. Und wie es sich mit dem Handy-Empfang verhält. Das Geheimnis dieser Höhle scheint mysteriöser als gedacht, doch die beiden (speziell Anzu mit diesem entschlossenen Blick, der "omoshiroi" sagt) nehmen die Herausforderung an.

Hier endet der erste Teil der Geschichte, wie ihn der Titel wiedergibt, und als die gemeinschaftliche Erfüllung ihres Herzenswunsches ansteht, beginnt der zweite Teil: "Sayonara". Kaoru unternimmt einen Alleingang, aus gutem Grund übrigens, der ihn durchaus zum Ziel führt, aber ganz anders als erhofft. Mehr erzählen würde zu viel spoilern.

Was mich an diesem Film begeistern konnte, war neben der ruhigen Erzählweise auch der souveräne und virtuose Umgang in symbolischer Bildsprache. Sei es das große Ziel, das die beiden eint und auf das sie zusammen hinarbeiten, sei es die Wendung am Schluss, die andeutet, wie die Sache ausgehen wird, und generell wie sie, wie die beiden Flugzeuge, weit entfernt von allem anderen unbeirrt ihre Bahn ziehen. Nach langem gegenseitigen Abtasten reichen beide sich die Hand, und der Vollmond am klaren Nachthimmel zeugt von Hoffnung und Zuversicht. Als leitmotivische Konstante sorgen natürlich Sonnenblumen, in allen Formen und an allen Orten, und auch der Ort der Handlung, jenes enigmatische Tor zu einer anderen Welt mit grundlegend anderen Zeitverläufen, sollte dem Animefreund bekannt vorkommen, beispielsweise aus »Chihiro«.

Bleibt noch das Phänomen der wundertätigen Höhle. Auch wenn es von Anfang an so inszeniert scheint, als hätten irgendwelche Aliens ihre Hände im Spiel, bleibt das Geheimnis im Dunkeln. Man unternimmt nicht den geringsten Versuch, da irgendwas zu erklären. Schon gar nicht rational. Und das ist wohl das beste, was man machen konnte. Schließlich geht es nicht um Suspense oder Mystery, sondern man behandelt diesen Ort mehr als Objekt oder Device für das, was sich hinter den Wünschen der Protagonisten verbirgt. Es geht also gar nicht um die Problematik von Zeitreisen oder Zeitverschiebungen (die man elegant umschifft), sondern um die Konsequenz des Handelns samt der Frage, was man im Leben wirklich will.

Und damit zu der Erkenntnis, die netterweise nie dem Publikum plakativ aufs Auge gedrückt wird: Man kann nur das zurückerlangen, was verloren gegangen ist. Die Frage ist aber – zu welchem Preis? Diese Frage wird, unter ähnlicher Ignorierung naturwissenschaftlicher Gesetzmäßigkeiten, auch schon in »Toki o Kakeru Shoujo« gestellt, und teilweise auch in »Mahou Tsukai ni Taisetsu na Koto«.

Diese Erkenntnis öffnet zwar die Pforte zu ausladendem Kitsch, macht sie aber zum Glück ganz schnell wieder zu. Zwei oder drei gefühlsgetränkte Insert-Songs muss der Zuschauer ertragen, aber das mindert nicht das Vergnügen, das man an (und mit) den beiden Helden hat. Der Versuch, die Vergangenheit für die Zukunft zu ändern, führt zum Verlust der Gegenwart. Oder anders ausgedrückt:

Be careful what you wish for.

Gar nicht so schlecht aber,

Also, alles in allem war der ganz okay. Ganz nett für nebenbei zum Weggucken.

Wirklich Schade wie dieser Film sich komplett selbst zerstört, mit einem absolut sinnbefreitem Handlungsabschnitt und Entscheidungen von Charakteren gegen Ende des Films.
Die Präsentation war super. Musik und gerade visuell war es wirklich super. Die erste Hälfte der Story war auch gut.

Aber das Ende hat mich dermaßen rausgeworfen aus jeglichem Mitfiebern und jeglicher Immersion.

Die beiden Charaktere haben einen ganzen Teil des Films damit verbracht genaustens die Eigenschaften des seltsamen Zeitreise-Wunsch-Tunnels zu ergründen. Es wurde also ganz klar(!) festgelegt das es Regeln gibt.
Aber aus irgendeinem Grund spielt das in diesem Film komplett keine Rolle mehr, wenn Plotconvenience mehr wiegt als Kontinuität.
Es wurde festgestellt das ca. 3 Sekunden im Tunnel ca. 1 Stunde in der normalen Welt entsprechen. Der Hauptcharakter-Junge rennt am Ende mitten in der Nacht alleine in den Tunnel, obwohl die beiden Hauptcharaktere zusammen da rein wollten (nebenbei auch eine sehr merkwürdige und inkohärente Entscheidung des Jungen). Und als das Hauptcharakter-Mädel das mitkriegt, ca. 5 Stunden später, rennt sie da hin und laut der eigenen Recherche, müsste der Junge innerhalb des Tunnels jetzt einen 15 Sekunden Vorsprung haben. Aber was macht das Mädel. Sie gibt auf, verzweifelt, den Jungen evtl. für immer verloren zu haben. Bitte was? Ein 15 Sekunden Vorsprung, mit den eigenen Regeln die der Film klar und deutlich erklärt hat, und sie gibt einfach auf?
Außerdem wurde klar erklärt welche Regeln für Anrufe und Textnachrichten gelten. Allerdings kann ich die nichtmal wiedergeben, weil am Ende des Films auch einfach beides in jede Richtung ging, je nach dem was gerade gebraucht wurde.
Und nicht zuletzt die Schwester des Haupt-Jungen. DER alleinige Grund warum der Junge da rein wollte. Er trifft sie auch. Aber anstatt irgendwie versuchen sie mitzunehmen, erteilt sie ihm einfach Absolution und der Junge stellt auf einmal fest das er das Haupt-Mädel liebt und die Schwester ist dann egal und das wars.

Diese ganzen Fehler am Ende zu sehen hat mich wesentlich emotionaler gemacht, als jeder dieser seltsamen vor Plotconvenience strotzender Handlungsstränge am Ende. Wirklich wirklich Schade.
Aber ich möchte nochmal sagen, der Film hat das recht junge Studio "Clap Co." auf mein Radar gebracht und ich bin gespannt was da in Zukunft kommt, denn wie gesagt, musikalisch und visuell war der Film top.

Der Anfang war interessant aber leider hat das Ende wieder den ganzen Film versaut. Ich habe von anderen Leuten gehört, dass dieses Ende bitter-süß sein soll, aber in Wahrheit ist es weder bitter noch süß. Es ist einfach unnötig. Das Ende hätte komplett einfach ein normales Happy-end sein können und das hätte den Film um längen besser gemacht. Das Ende steht im Spoiler also bloß nicht lesen, wenn ihr den Film vielleicht doch sehen wollt.