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Rezensionen – Aoi Hana

Avatar: Ixs#1
Aoi Hana von Takako Shimura ist ein ruhiges, beeindruckendes romantisches Drama und nach meiner Meinung beinahe schon ein Klassiker. Das Drama ist organisch und ergreifend, die Charaktere sind fast alle sympathisch (bis auf einen), und die ganze Geschichte pulsiert mit einer sanften, leise treffenden Atmosphäre.

Die Geschichte handelt von Fumi Manjoume, einer introvertierten Teenagerin, die ihr erstes Schuljahr an der Matsuoka Girls High School beginnt. Sie beginnt das Schuljahr mit einem Herzen, das von einer früheren Beziehung gebrochen wurde (deren Details ich nicht verraten werden um niemandem den Spaß zu verderben, der dies nicht gelesen hat). Etwa zur gleichen Zeit schließt sie eine neue Beziehung zu ihrer besten Freundin aus den letzten zehn Jahren, Akira Okudaira (Spitzname „Ah-chan“), die jetzt als Schülerin im ersten Jahr die Fujigatani Girls Academy besucht. Als sie sich wieder vereinigen, verliebt sich Fumi in die überaus coole Yasuko Sugimoto, einer drittjahr Schülerin, die früher Fujigatani besuchte. Während Fumi versucht ihre erneute Freundschaft mit Akira mit ihrer neuen Beziehung zu Yasuko in Einklang zu bringen, freundet sie sich mit Akiras Freundin auf der Fujigatani, Kyouko Ikumi, an, die sich in Yasuko verliebte, während sie mit jemand anderem verlobt ist. Ach je. Und es gibt noch mehr zu diesem Liebespolygon, das ich nicht erwähnen kann, ohne massive Spoiler zu setzen.

Aber im Ernst, abgesehen von meiner Schwäche für verschlungene Liebespolygone, die mich mit neuen Wendungen überrumpeln, ist die Hinrichtung das, was Aoi Hana über die Masse der Ensemble-Romanzen erhebt, wie zum Beispiel Strawberry Panic!. Anstatt zuzulassen, dass sich die Charaktere in übertriebenem Melodram suhlen, gehen die Charaktere in Aoi Hana ihre Probleme ausgereifter an, während sie unsichere, manchmal irrationale Teenager sind. Und die Schichten, die sich von den verschiedenen Charakteren gelöst haben, machen mir viel Spaß beim Lesen dieser Serie. Mein Lieblingsteil ist wahrscheinlich die Ironie, wie Fumi und Yasuko sich ihrer ersten und, in Fumis Fall, ihrer zweiten Liebe nicht bewusst sind. Und Akira macht eine großartige Folie für Fumi.
Teile dieses Mangas erinnerten mich auch daran, wie es sich anfühlte in der Oberschule zu sein. Nicht die Romantik, aber einige der anderen Interaktionen (wie bei den Schülerinnen oder bei den Müttern von Fumi und Akira). Außerdem finde ich es gut, dass die Geschichte in Kamakura spielt. Wir haben mehr als genug Mangasets in Tokio.
Takako Shimuras sparsames, weiches Artwork passt wie angegossen in die Geschichte. Sie kann die Emotionen der Charaktere mit Mimik und Körpersprache hervorragend vermitteln, ohne die Bilder durch unnötige Unordnung (wie Screentones überall) zu ruinieren. Meine einzige Einschränkung für diesen Titel ist, dass es beim ersten Start ein wenig schwierig ist, den Überblick darüber zu behalten, wer welche Schule mag, aber das ist wirklich unbedeutend. Wenn man romantische Dramen mag sollte sich diesen Titel unbedingt ansehen.
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Rezensionen – 12 Days

Avatar: Ixs#2
June Kims 12 Days unterscheidet sich so sehr von den meisten Yuri-Mangas, dass es trotz des krankhaften Themas (oder vielleicht deswegen?) ein erfrischender Titel ist, der sich in vielerlei Hinsicht eher wie ein Roman anfühlt, der in eine Comic-Form übersetzt wurde, als ein „typischer Manga“. Obwohl ich mehrere gute Kritiken darüber gelesen habe, war ich (und ich bin mir sicher, dass andere es immer noch tun) eine Weile zurückhaltend, weil sich die Geschichte eher deprimierend anhört. Aber ich bin froh, dass ich es gelesen habe.

12 Days handelt von Jackie, einer jungen Frau, die in New York lebt und deren Freundin Noah kürzlich bei einem Autounfall ums Leben kam. Noah starb auf dem Heimweg von ihren Flitterwochen, nachdem sie einen Mann geheiratet hatte, um ihren konservativen Vater zu befriedigen. Gegenwärtig versucht Jackie mit ihrer Trauer umzugehen, indem sie zwölf Tage lang jeden Tag eine Portion von Noahs Asche (die Noahs Halbbruder Nick ihr heimlich bringt) in einem Smoothie trinkt. Am Ende dieser zwölf Tage hofft sie, ihren Kummer los zu werden.

12 Days ist sehr gut. Jeder, der einen Yuri-Manga lesen möchte, der in deutscher Sprache verfügbar ist und eine ziemlich realistische Beziehung zwischen Erwachsenen und gleichgeschlechtlichen Menschen ohne geschlechtsumschaltende Science-Fiction-Verrücktheit und verrückte Schwertduelle (so sehr ich Schwertduelle in meinem Yuri mag), Mädchenschulen oder Miko Rape darstellt, sollte in diese Serie einen Blick riskieren.
Anstelle einer Geschichte, die für den Leser einen klaren Anfang, eine klare Mitte und ein klares Ende hat, fühlt sich 12 Days wie ein kurzer Einblick in das Leben einer Gruppe von Menschen an, deren Geschichten sich über die Grenzen der Seiten hinaus fortsetzen, insbesondere in Bezug auf die Ereignisse der Gegenwart schmilzt häufig in Erinnerungen an die Vergangenheit, zum Guten oder Schlechten, für die verschiedenen Charaktere. Obwohl es so unmöglich ist mit Jackie und Noah nicht zu sympathisieren, hatte ich nach dem Lesen keinen bleibenden Eindruck von den Charakteren. Sie sind fast alle sympathisch und dienen als Vehikel für eine sehr an die Substanz gehend wirkende Geschichte, aber meist bleiben sie nur diese Vehikel.
Das Artwork ist extrem gut. Gezeichnet von June Kim, einer in Korea geborenen Manga-Künstlerin, die in New York lebt. Die Kunst ist größtenteils in kräftigen Schwarz- und Weißtönen mit wenig Grau gehalten und in einem realistischen Stil gehalten, der von Josei beeinflusst aussieht. Die Hintergründe sind hervorragend und detailliert in der Darstellung der Umgebung der Charaktere (insbesondere in New York) und ich schätze Kims häufige, aber unauffällige Interpunktion des (oft schwarzen) Humors in der Geschichte. Die Qualität des Bandes selbst ist exzellent, mit der aufwändigen Cover-Illustration mit Silberradierungen und einer interessanten Autorenbibliographie im hinteren Teil des Buches, die die Einflüsse von 12 Days illustriert.
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Rezensionen – Kuchibiru Tameiki Sakurairo

Avatar: Ixs#3
Kuchibiru Tameiki Sakurairo von Milk Morinaga ist ein bezaubernd mädchenhafter Band mit Yuri-One-Shots, von denen nur zwei die gleichen Protagonistinnen, das Lieblingspaar der Fans, Nana und Hitomi, haben. Das verbindende Thema dieser Sammlung ist, dass die Hauptfiguren jeder Geschichte die gleiche All-Girl-Highschool besuchen. Während die Geschichten in der Qualität etwas variieren, von den schwindelerregenden romantischen Höhen von „Even If We're Not Friends“ und „If I Kiss Her Ring Finger“, bis zu der vergleichsweise einseitigen Liebe, die in „This Love From I Can't Remember“ nirgendwo hinführt. Die gesamte Bandbreite sorgt für ein sehr angenehmes und leichtes Leseerlebnis und ist ein Muss für alle Yuri-Fans.

Während Morinaga gute Arbeit bei der Erstellung der Geschichten in diesem Band leistet (unterstützt von den Protagonistinnen der verschiedenen One-Shots, die in den Geschichten des jeweils anderen kurz vorkommen), fehlt es Kuchibiru an Zusammenhalt, eindringlichem Aufbau der Welt und größerer Sorgfalt entwickelt Charakterisierung. Positiv ist, dass Kuchibiru die Emotionen und Missverständnisse seiner Charaktere viel schneller durchschneidet und die befriedigenden romantischen Vorsätze liefert, die ungeduldige Leser in Girl Friends hoffentlich immer noch erwarten. Normalerweise vergleiche ich zwei Titel eines Mangaka nicht zu gerne, wenn ich sie bewerte, aber da die meisten Leute, die Kuchibiru Tameiki Sakurairo gelesen haben, bevor sie Girl Friends gelesen haben (wie ich es ursprünglich getan habe), sollte ich anerkennen, wie man diesen Titel sehen kann im nach hinein nach der Lektüre von Morinagas späterer Arbeit. Einer der Hauptunterschiede zwischen den beiden Titeln besteht darin, dass die Charaktere in KTS als Träger der Romantik existieren, während sie in Girl Friends als Träger der Vorwärtsbewegung der Charaktere existieren, falls dies Sinn macht.

Was das Artwork betrifft, so sind die Charakterdesigns hübsch und niedlich und Morinaga vermittelt Stimmungen und Emotionen angemessen. Obwohl die Layouts nicht besonders erfinderisch sind, sind sie nicht langweilig konventionell oder überfüllt, und sie ermöglichen einen reibungslosen Ablauf der Geschichte ohne das Leseerlebnis zu beeinträchtigen. Morinagas Verwendung von Layouts auf bestimmten Schlüsselseiten erzeugt manchmal einen besonders schönen visuellen Effekt.
Obwohl die Charaktere in diesem Manga viel nachdenken, ist dies keineswegs eine zutiefst nachdenkliche Arbeit, sondern eine lustige, unterhaltsame, leichte Shoujo-Yuri-Romantik-Sammlung, die man lesen kann ohne die allgemeine beeinträchtigt zu sein. Es ist wie ein Stück hausgemachter Schokoladenkuchen – nicht besonders gehaltvoll, aber sehr befriedigend, beruhigend und süß.
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Rezensionen – Girl Friends

Avatar: Ixs#4
Milk Morinagas Girl Friends ist definitiv ein Fan-Favorit-Manga unter den Yuri-Fans. Wenn ich es nach dem Lesen der letzten Ausgabe noch einmal lese, scheint der erste Band in verschiedener Hinsicht besser und schlechter zu sein als das erste Mal, dass ich es gelesen habe.

Girl Friends handelt von Mariko Kumakura, einer sehr intelligenten, introvertierten Schülerin des ersten Schuljahres, die von der lebhaften, wenn auch akademisch nicht so bewanderten „Akko“, die sie von Anfang an „Mari-chin“ nennt, angesprochen und sich sofort mit ihr angefreundet wird. Am Tag nachdem sie Freundinnen geworden sind, bringt Akko Mari in einen Salon (ihr erstes Mal, dass sie sich nicht beim Friseur ihrer Mutter die Haare schneiden lässt), wo Mari ihre langen Haare zu einem stilvollen, kurzen, mehrschichtigen Stil schneiden lässt. Mit ihrer neuen Freundschaft und neuen Frisur beginnt Mari, mehr Kontakte zu knüpfen und sich mit Akkos Gruppe, Satoko Sugiyama (oder „Sugi“) und Tamami Sekine (oder „Tamamin“), anzufreunden. Sugi ist ein sinnliches, überbewusstes Playgirl (sie merkt später an einem Mixer an, dass sie „immer noch nach einem „Hauptfreund“ sucht“), aber sie trotzt den Erwartungen an ihren Charakter-Typ, indem sie sich niemals zu den Leuten herablassend ist, die sie kennt und sie bekommt gute Noten und ihre Planung für ihre Zukunft und aufrichtige Fürsorge für ihre Freunde. Tamamin ist die unbekümmerte Hardcore-Otaku, die ebenfalls ihrem Charakter-Stereotyp trotzt, indem sie sozial versiert ist und sich fast perfekt mit Sugi versteht. Währenddessen werden Mari und Akkos beste Freundinnen.
Irgendwann treten die Mädchen in ihrem zweiten Jahr in neue Klassen mit Mari und Akko in derselben Klasse ein, aber Sugi und Tamamin wurden in getrennte Klassen eingeteilt. Mari und Akko schließen sofort neue Freundschaften (hauptsächlich dank Akko, deren intensives Interesse an ihren neuen Klassenkameradinnen Mari daran erinnert, wie Akko sich mit ihr befreundet hat), und schließen den Wildfang Kuno und ihren Kollegin Taguchi mit ein. Der Manga beginnt wirklich seine Richtung zu finden, als Taguchi und Kuno Mari und Akko zu einem Mixer einladen, aber als die Gruppe auf dem Weg zum Mixer ist, fängt Mari an zu weinen bei dem Gedanken, dass Akko einen Freund bekommt. Akko versteht, dass Mari nicht gehen will (obwohl sie nicht weiß warum) und behauptet, dass Mari krank ist und nach Hause gebracht werden muss. Sie bringt Sugi und Tamamin dazu, den Mixer an ihrem Platz zu besuchen, was ihnen ermöglicht, sich wieder Kontakt zu knüpfen, nachdem sie angefangen haben, auseinander zu treiben, nachdem sie in verschiedenen Klassen platziert wurden. Als Mari und Akko zu Akkos Wohnung kommen, serviert Akko ihnen beide Alkohol und schläft ein, weil sie nicht so tolerant gegenüber Alkohol ist. Mari küsst sie impulsiv und beendet dann schockiert über das was sie gerade getan hat die Situation.

Während der Hauptteil der Handlung im 6. und 7. Kapitel stattfindet (Klassenwechsel, Mixer usw.), sind die ersten fünf Segmente weitgehend „handlungsunfähig“ und dienen dazu, die Charaktere sowie das „Wie“ und „Warum“ ihrer Beziehungen zu bestimmen. So wie Akko, Sugi und Tamamin Mari zum ersten Mal einbeziehen und Mari zum ersten Mal ihre eigenen Kleider kauft, Mari und Akko in den Winterferien zusammen Diät halten, Akko sieht, wie verschiedene Outfits bei Mari aussehen, usw. In diesen Kapiteln gibt es eine Menge Kleidung/Make-Up-bezogene Inhalte, die mich nicht so sehr störten wie manche Leute, aber für Leute, die sich nicht für solche Dinge interessieren, werden diese Kapitel wahrscheinlich schwer zu lesen sein. Trotzdem beginnt Morinaga in Kapitel 6, die Geschichte in eine solide Richtung zu lenken, die sich zu einem süchtig machenden Romantikdrama entwickelt, das Fans der Serie kennen und Liebe. Und zu diesem Zeitpunkt werden das Make-Up und die Kleidung zum Nebensächlichen anstatt zu den treibenden Elementen der Handlung.
Das Artwork ist hübsch, poliert und sauber mit hübschen/niedlichen Charakterdesigns und hübschen Outfits. Es ist auch schön, dass sich die Charaktere sich so kleiden, dass sie ihre Persönlichkeit widerspiegeln, wenn sie keine Uniform tragen. Außerdem schafft es Morinaga, ansprechende Kunst im Shoujo-Stil zu schaffen, ohne sie im Shoujo-Mief zu ertränken.
Der erste Band legt den Grundstein für eine fesselnde, langsam kochende Romanze. Sehr empfehlenswert als Serie für diejenigen, die introspektive romantische Dramen mögen.
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Rezensionen – Kannazuki no Miko

Avatar: Ixs#5
Kannazuki no Miko ist die Geschichte zweier High School-Mädchen, die unschuldige, naive, temperamentvolle, blonde Himeko Kurusugawa und die coole, zurückhaltende, dunkelhaarige Ojou-sama Chikane Himemiya. An ihrem 16. Geburtstag werden sie von den Anhängern des bösen Gottes Orochi angegriffen und jeder entdeckt, dass sie die Priesterin der Sonne oder des Mondes sind. Aber während Himeko keine Ahnung hat, dass Chikane die Mondpriesterin ist, weiß Chikane alles, einschließlich der dunkleren Gründe für die Existenz der Priesterinnen. Während die Orochi-Anhänger weiterhin die Priesterinnen ins Visier nehmen, beschützt Himeko und Chikanes Klassenkamerad und Orochi-Anhänger Souma sie mit seinem Mecha (den alle Orochi benutzen), weil er in Himeko verliebt ist. Chikane ist auch unglaublich verliebt in Himeko und Himeko schwankt unwissentlich zwischen den beiden.

Theoretisch klingt die Handlung wie eine großartige Geschichte, aber in Kaishakus Händen erscheint Kannazuki no Miko lediglich als eine leichte, gedankenlose und dennoch unterhaltsame Lektüre, die nahezu jedes mögliche Otaku-Klischee enthält. (Catgirl-Krankenschwestern! Mecha! Moe! Langhaarige Bishonen!) Das ist jedoch kaum eine verdammte Kritik. Praktisch jedes Handlungselement in dieser Geschichte wurde gepflastert, um den Otaku-Geschmack zu befriedigen. Dies geschieht jedoch mit genügend Energie und schierem, B-Movie-ähnlichem Unterhaltungswert, sodass man sich angenehm von einer geschäftigen Arbeit oder Schule für eine Stunde erholen kann. Das Tempo schleppt sich nie und hält den Leser stets angenehm, wenn auch gedankenlos beschäftigt, bis die Komplikation der Handlung aus der Hölle auf den letzten Seiten eintrifft.
Als ehemaliger Fan des Kannazuki no Miko-Anime war es schön, die gleiche vertraute Geschichte zu wiederholen, wobei einige Aspekte erschüttert und nicht gerührt waren. Der Manga schafft ein paar Dinge besser, wie mehr Aufschluss über den Ursprung von Himeko und Soumas tiefer Freundschaft und die Verringerung der Chikane-Angst.
Andererseits gibt die Manga nicht annähernd so viel Einblick in Chikanes Geist wie der Anime, was ihren plötzlichen Wechsel zur dunklen Seite etwas nervöser macht, obwohl es im Anime immer noch schockierend und schrecklich war. Und während das Artwork fein ist (glatt und sauber gezeichnet), scheinen die Manga-Charakterdesigns etwas runder zu sein als die im Anime, von denen ich Letzteres bevorzuge. Und die Ereignisse der letzten Szene fühlten sich seltsamer an als im Anime (Chikane lächelt den Betrachter an?). Typisches Kaishaku.
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Rezensionen – Kurogane Pukapuka Tai

Avatar: Ixs#6
Kurogane Pukapuka Tai handelt von einem japanischen Handelsflottenüberfallschiff namens „Unebi“, das von einer rein weiblichen Besatzung besetzt ist (abgesehen von dem älteren männlichen Kapitän, der nur auf der Schiffsbrücke sitzt und seinen Tee trinkt). Die Unebi stößt meistens mit der britischen Marine zusammen, weil sie die Absicht hat, britische Frachtschiffe zu eliminieren, die Waren zwischen Großbritannien und seinen Kolonien transportieren. Die historische Kulisse ist gut durchdacht (mit Kurihashis liebevoll detaillierten, aber niemals ablenkenden Beschreibungen der Schiffe und U-Boote), wenn man bedenkt, dass Frauen im Zweiten Weltkrieg in militärischen Führungspositionen waren – oder im Militär dienten –, aber alles, was man wirklich wissen muss, ist, dass die weibliche Besetzung, abgesehen vom Gunnery Officer Obama der Unebi, ziemlich lesbisch ist. Die schwerttragende Chief of Internal Affairs der Unebi, Mamiya, ist von ihrem dickköpfigen, aber hochkompetenten Executive Officer Kuki (der Waffen bevorzugt) bezaubert, die sie einst vor dem Ertrinken bewahrt hat (was natürlich Mund-zu-Mund-Beatmung bedeutet) – als Infolgedessen fungiert Mamiya auch als Kukis Leibwächterin. Eine Pilotin namens Kurushima Kiku (Spitzname „Chibikuru“) und ihre Flugpartnerin Nojima Atsuko (Spitzname „Atchan“) stehen sich sehr nahe, aber etwas mehrdeutiger. Sie könnten einfach Freunde sein, aber sie könnten auch einfach als mehr angesehen werden. Die Unebi hat einen Run-In mit der „Cutlass“, einem britischen Zerstörer, der von Captain Ann kommandiert wird, deren scharfer Blick für Frauen (einschließlich für Kuki) sie (und eine unwissende Kuki) manchmal in Schwierigkeiten mit ihrer mit Cutlass arbeitenden Freundin, Commander Mary, bringt. Glücklicherweise hat die Unebi eine Verbündete in Nina Störtebeker, die Kapitänin eines deutschen U-Bootes, die auch Kuki und Frauen im Allgemeinen mag. Gegen Ende scheint ein Mitglied der Besatzung von Nina namens Elsa an ihr interessiert zu sein, aber Nina überträgt Elsa auf die Unebi, weil die Gestapo beginnt sie zu beschatten. (Elsa ist Jüdin.)

Trotz des überraschend ergreifenden Endes ist Kurogane Pukapuka Tai eine durch und durch alberne Screwball-Komödie. Es gibt jede Menge Slapstick-Humor und die Kulisse ist vor allem eine Ausrede dafür, dass Frauen schießen, fechten und Dinge in die Luft jagen. Und aufeinander einschlagen oder miteinander flirten. Für mich geht das gut. Es gibt keine wirkliche Charakterentwicklung und kaum Charaktertiefe (außerdem scheint Kurihashi keine bestimmte Richtung für die Geschichte im Sinn zu haben), aber es ist mir egal, solange die Charaktere weiterhin unterhalten.
Das Artwork ist nicht überragend, aber es ist solide und dient der Geschichte gut, besonders während der Action- und Comedy-Szenen.
Der Manga ist sehr leichtherzig (trotz der Trivia mit Schiffen und U-Booten), aber dennoch empfehlenswert für diejenigen die Spaß, Action und Yuri suchen, der sich vom Üblichen unterscheidet.
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Rezensionen – Rica'tte Kanji!?

Avatar: Ixs#7
Für diejenigen, die es nicht wissen, ein Josei Manga ist ein Manga, der sich an Frauen zwischen 18 und 30 richtet, obwohl Menschen außerhalb dieses Alters und Geschlechts es offensichtlich auch genießen können, wie bei jedem Unterhaltungsgenre. Wie Shoujo konzentriert sich Josei in der Regel auf Beziehungen, aber im Gegensatz zu Shoujo gibt es in Josei angeblich realistischere und reifere Geschichten mit erwachsenen Frauen (obwohl es auch Protagonistinnen im High School-Alter gibt), die kompetenter und pragmatischer sind als ihre Shoujo-Kolleginnen (nach dem, was ich gelesen habe) – also, weniger Heldinnen ohne zwei Gehirnzellen, die sich aneinander reiben, die von verliebten Vampir-Bishonen umgeben sind, Bishonen, die sich in niedliche Tiere verwandeln, Celestial Warrior-Bishonen, Bishonen-Hosts usw.

Rica'tte Kanji!? von Rica Takashima tummelt sich süß und zum Wohlfühlen in Tokios Lesbenszene, gefiltert durch die Augen einer Newcomerin, einer quirligen College-Studentin namens Rica. Rica besucht ein Frauen-College, um Erziehungswissenschaften zu studieren. Sie hat noch nie eine Lesbe getroffen (ah, Nostalgie ...) und besucht Shinjukus Stadtteil Nichoume. In ihrer ersten Nacht dort findet sie einige neue Freundinnen, darunter Miho, die bodenständige Studentin der schönen Künste, die schließlich Ricas Freundin wird. Jedes Kapitel zeigt einen Ausschnitt aus Ricas Leben, sei es ihr erstes „Date“ mit einer Frau, die nicht genau das ist, wie sie aussieht, die Weihnachtszeit oder Ricas Pläne nach dem College.
Es ist eine wirklich niedliche Geschichte, die häufig von sanftem Humor unterbrochen wird, der, wie der Humor in Aoi Hana, meistens zum nachdenklichen Kichern führt, anstatt laut zu lachen. Rica ist eine süße, sympathische Protagonistin, deren Begeisterung und milde Naivität überraschenderweise niemals ärgerlich oder lästig werden. Ihre Interaktionen mit dem pragmatischen ehemaligen Playgirl Miho und den anderen Charakteren (mein Favorit unter ihnen ist wahrscheinlich die glamouröse Kaoru) sind fast alle angenehm und locker. Mir gefällt besonders, wie Rica'tte Kanji!? gelegentlich soziale Themen auf eine unbeschwerte Art und Weise angesprochen werden, ohne sie zu sehr zu beleuchten. So verzichten Ricas Klassenkameradinnen auf die Karrieren für die sie am College ausgebildet wurden zugunsten eines Jobs zu dem sie normalerweise ermutigt würden.

Rica'tte Kanji?! war bemerkenswert in dem Kontext, in dem es erstmals in Japan veröffentlicht wurde. Es lief in zwei japanischen Frauenzeitschriften, Phryne und Anise, von 1995 bis 1996, als der einzige andere fröhliche, professionell veröffentlichte nicht-pornografische Yuri-Manga (soweit ich weiß). Selbst nach den hervorragenden und positiven Darstellungen, die in zahlreichen späteren Yuri-Mangas zu finden sind, ist dies immer noch ein guter, ausgereifter, realistischer Josei-Yuri-Manga, der mit einer offen identifizierten Lesbe in der Hauptrolle spielt.
Meine einzigen beiden Vorbehalte sind, dass die Darstellung der Charaktere manchmal zu krass ist (das Gegenteil der meisten Manga!), und ich finde das Artwork zu simpel oder eine süße stilisierte Alternative zu „typischen“ Manga-Stilen.
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Rezensionen – Moonlight Flowers

Avatar: Ixs#8
Moonlight Flowers wurde von 1989 bis 1991 in der Zeitschrift Office You veröffentlicht und ist eine Josei Manga der sehr alte Schule, der jedoch ein Konzept aufgreift, das in lesbischen Medien zu Tode gekommen ist – eine verheiratete Frau verlässt ihren Ehemann für eine Single, offen identifizierte Lesbe, in die sie sich verliebt und die beiden stehen vor den Hürden, ihre Beziehung aufzubauen.

Die Geschichte beginnt mit Sahoko, einer 25-jährigen Frau, die im Begriff ist, einen Mann namens Kanou zu heiraten, den sie durch ein Miai kennengelernt hat (ein Treffen für eine zukünftige arrangierte Ehe). Bei ihrem High School Wiedervereinigungstreffen lernt sie ihre Klassenkameradin und ehemalige beste Freundin Kaoru kennen, mit der sie einmal in einem Schultheaterstück zusammengearbeitet hat, Romeo und Julia. (Kaoru war der Romeo von Sahokos Julia.) Nachdem eine besessene Kaoru Sahoko in der High School geküsst hatte, rannte Sahoko davon und sie entfremdeten sich. Sahoko erfährt, dass Kaoru nun erfolgreich einen Blumenladen betreibt, in dem sie Blumenarrangements für Hotels, Restaurants, Hochzeiten usw. macht. Sahoko bittet Kaoru, die Blumenarrangements bei der Hochzeit zu machen und Kaoru, die immer noch verliebt ist macht für Sahoko ungern ein schönes Bouquet. Sahoko bricht kurz vor der Zeremonie fast zusammen, weil sie das nicht durchmachen will, aber sie tut es, nachdem sie von Kaoru getröstet wurde. (Verdammt!) Wie die Monate nach der Hochzeit vergehen, kann Sahoko einfach keinen Sex mit ihrem Ehemann genießen. Als sie anfängt mehr Zeit mit Kaoru zu verbringen, nimmt sich ihr Ehemann eine Geliebte, die Sahoko entdeckt, bevor sie ihren Ehemann verlässt und bei Kaoru bleibt. Sahoko und Kaoru werden offiziell ein Paar, aber als Sahoko zu ihrem Ehemann zurückkehrt um ihre Sachen zu holen hält ihr Ehemann sie auf, vergewaltigt sie (was Gott sei Dank nicht grafisch dargestellt ist!) und hält sie im Haus gefangen. Kaoru versucht Sahoko von außerhalb der Wohnung zu helfen, aber Kanou gibt erst nach, nachdem Sahoko ihn davon abgeraten hat. Sahoko und Kaoru können endlich zusammenkommen und als glückliches Paar enden.
Aber das ist nur die erste Hälfte der Geschichte. Es gibt einen zweiten Teil mit dem Titel „Midnight Flowers“ (der erste Teil trug den Titel „Moonlight Flowers“), der zeigt, wie eine junge Kaoru im College mit ihrer Sexualität fertig wird, als sie entdeckt, dass die junge Stiefmutter Kayoko ihrer Freundin eine Affäre mit einer Kunstgaleristin namens Kyouko. Und sie sehen Sahoko und Kaoru sehr ähnlich. Die Affäre endet in einer Tragödie, aber Kaoru lernt daraus und glaubt weiterhin, dass sie eines Tages ihre High School-Liebe Sahoko für sich gewinnen kann. Und dann gibt es ein Bonuskapitel mit einer unabhängigen Geschichte.
Es gibt eine Menge sehr guter Dinge an diesem Buch: Die verträumte, romantische Atmosphäre, die durch Mutsumi Tsukumos weich gezeichnetes Kunstwerk vermittelt wird; Das erfrischend reife Gefühl der Geschichte und der Charaktere; Und die ehrliche, aber eloquente und (manchmal peinlich) romantische Art, wie die Charaktere ihre Gefühle artikulieren. Es gab viele ergreifende Momente, die mir nach dem Lesen in Erinnerung blieben: Sahoko dachte darüber nach, wie sie sich verändern muss, wenn sie erwachsen wird („Zeit, die nur mir gehörte ... Es ist Zeit, sich von all diesen Dingen zu verabschieden.“), Kaorus Kampf um Sahokos Strauß und unter anderem das nächtliche Treffen von Kayoko und Kyouko am Strand. Dies ist einfach ein herzzerreißendes romantisches Melodrama, das richtig gemacht wurde. Meistens.
Es gibt jedoch einige bedeutende Nachteile. Während Mutsumi Tsukumo es schaffte, einen überstrapazierten Plan durchzuziehen, während er sich organisch und ziemlich frisch anfühlte, rutschte sie in das Gebiet der Klischees, indem sie Kaoru gelegentlich in eine „Seifenkiste“ verwandelte, weil alle Männer unterdrückende Sklavenmeister sind und sie sind ätzend und so weiter. Die Geschichte ist sehr gut geschrieben, aber die Beziehung der Frauen untereinander zu bekräftigen, indem man die Männer in das große, schlimme „andere“ verwandelt, passt nicht gut zu mir (zugegeben, ich habe den Luxus, in einer aufgeschlosseneren Zeit zu leben). In Anbetracht des Kontexts, in dem dieser Manga erschaffen wurde, ist Kaorus Weltanschauung einigermaßen verständlich, obwohl ich die weitaus einfühlsameren Darstellungen von Männern im heutigen Yuri-Manga wie Girl Friends, Sasameki Koto, Aoi Hana, etc. bevorzuge. Und da Moonlight Flowers nach Manga-Romantik-Maßstäben ziemlich realistisch zu sein scheint, war es ein wenig enttäuschend, dass Kaoru am Ende von „Midnight Flowers“ zu dem Schluss kommt, dass sie ihr Leben ihrer angeblich einseitigen Liebe zu Sahoko widmet. Kaorus Wunsch ist hart genug und „deine Liebe wird zurückgegeben“-Platitude fühlt sich uncharakteristisch an und lässt die Geschichte im Nachhinein ein wenig zu sehr wie eine (sehr gut gemachte) Geschichte wirken.

Ohne diese beiden Mängel würde dieser Manga wahrscheinlich ein bessere Wertung erhalten. Dennoch ist dies ein sehr guter, reifer Manga, den jeder Yuri-Fan, der sich wirklich als Kenner des Genres betrachten möchte gelesen haben sollte und ein Must-Read für Shoujo/Josei Yuri-Fans.
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Rezensionen – Otome Kikan Gretel

Avatar: Ixs#9
Otome Kikan Gretel („Maiden Organization Gretel“) von Kaoru Sudoo ist wie eine Tüte M&Ms – völlig substanzlos, aber trotzdem ziemlich lecker! Abgesehen von seltsamen Gleichnissen ist dies eine lustige, leichte Yuri-Action-Komödie aus Yuri Hime S.

Die Protagonistin ist Yuu, ein Mädchen, das in die renommierte Saint Millefeuille Academy für Mädchen wechselt, von der man erwarten kann, dass es ein sehr verwässerter, sehr yuri-fic Lillian-Klon ist. Damit hat man halb recht. Nachdem Yuu in der Schule herumgeführt und von einer Schülerin namens Nagi zufällig geküsst wurde, stellt sie fest, dass die Schule von Zucker fressenden Monstern namens Forniks angegriffen wird. Die Schülerinnen, die Yuus Schule besuchen, sind Hexen, die die Forniks mit magischen Kräften bekämpfen, die „Aube“ genannt werden und sie daran hindern, die weltweite Zuckerversorgung zu erschöpfen, indem sie sie mit ihren Kräften bekämpfen. Yuus Aube ist „Copy“, die Fähigkeit, die Aube auszutauschen, indem sie Körperflüssigkeiten austauscht (sprich: durch küssen). Schaut euch magische Schlachten an, in denen sich Yuu mit der ständig koketten Nagi (die „Gigantic Aube“ benutzt, die ihr Superstärke verleiht) und der heißköpfigen, puddingbesessenen Mariya (die „Operator Flame Aube“ benutzt, die ihr die Fähigkeit verleiht, Feuer zu beschwören und zu kontrollieren), um ein kompetentes und kohärentes Fornik-Kampfteam zu werden.

Gretel fühlt sich wie ein Kind der Liebe zwischen Mai Hime und Strawberry Panic! an. Und überraschenderweise funktioniert es. Die Prämisse ist albern, aber es wird nicht versucht oder vorgetäuscht, etwas mehr zu sein als es ist. Der Reiz für mich liegt zum Teil in den Charakteren: Yuu scheint das einfallsreichst Babes als Protagonistin unter den „kleinen Schwester“ zu sein, die in den meisten Yuri-Serien auf Mädchenschule zu finden sind, aber nachdem das makellose Image ihrer neuen Schule in Stücke gerissen wurde, offenbart sie sich als eine unentschuldigte offene, bodenständige Figur (besonders neben Nagi und Mariya), die Nagis (oder die Aufmerksamkeit eines anderen Mädchens) nicht stört, sie genießt es. Nagi ist die obligatorische Busty-Service-Figur, aber sie weiß es und liebt es gutmütig mit anderen zu flirten – anders als die meisten Fan-Service-Figuren scheint sie die Kontrolle über ihre Sexualität zu haben, anstatt ein naives Opfer davon zu sein, was irgendwie erfrischend ist. Und Mariya liefert Nagi offensichtlich eine Folie – während sie ein Hitzkopf ist, ist sie viel zurückhaltender, wenn es darum geht, ihre Gefühle für Yuu auszudrücken, die sich kurz vor dem Ende des Bandes zu entwickeln scheinen. (Nagi scheint nicht wirklich in Yuu verliebt zu sein – sie hat nur Spaß. Vielleicht überanalysiere ich es. Die Charaktere sind immer noch flach wie ein Bierdeckel, aber was auch immer. xD
Gretels zweiter Hauptvorteil ist, dass Sudoo zügig voranschreitet und so eine Lesart ergibt, die man leicht in einer Sitzung beenden kann. Das Artwork ist gut. Nicht großartig, aber es erzählt die Geschichte gut, vermittelt die Actionszenen gut und funktioniert im Allgemeinen gut für die Serie.
Auch hier weiß ich, dass die Prämisse unglaublich dumm ist, aber sie sorgt für eine unterhaltsame und leichte Lektüre. Man kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich der Krieg zwischen der Kick-Butt-All-Girls-Schule und den Zuckermonstern auflöst.
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Rezensionen – Sasameki Koto

Avatar: Ixs#10
Erfahrene Yuri-Fans wissen sehr genau, welche „Namen“ sie für Yuri verwenden sollen: Milk Morinaga, Shizuru Hayashiya, Akiko Morishima, Yuri Hime usw. Ikeda Takashis Sasameki Koto ist eine entzückende Überraschung, die 2007 mit der Serialisierung begann und gehört wohl zu einem der besten Yuri-Titeln überhaupt.

Sasameki Koto handelt von zwei besten Freundinnen in der High School, Sumika Murasame und Ushio Kazama. Sumika ist in Ushio verliebt, aber Ushio mag nur supersüße Mädchen und leider ist für sie Sumi überhaupt nicht süß. Während Ushio selbst süß und mädchenhaft ist, ist Sumika wild, (äußerlich) cool und sowohl in der Leichtathletik als auch in der Wissenschaft äußerst kompetent. Weil sie in einer Familie aufgewachsen ist, die ein Karate-Dojo betreibt, ist sie auch eine hochqualifizierte Black Belt Martial Artistin. (Trotz der Tatsache, dass sie in der Mittelschule mit Karate aufgehört hat, weil es für Ushio „nicht süß genug“ ist.) Band 1 folgt den beiden Freundinnen, während Sumi Ushio schmerzhaft zuschaut, wie ihr Herz von einem Sempai gebrochen wird, die oberflächlich wie ihr „Typ“ aussieht. , Sumi und Ushio werden dazu überredet, einem inoffiziellen Club für „Mädchen, die Mädchen lieben“ beizutreten, der von einem lesbischen Paar in ihrer Klasse, Tomoe und Miyako, betrieben wird. Ushio „übt“ das Küssen durch eine Wrestling-Maske und verknallt sich in ein süßes Model, was von Sumika entdeckt wird das „sie“ ein Junge aus ihrer Klasse ist, der Sumi mag und nur anfing, sich wie ein Mädchen anzuziehen, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen (dies wirkt nicht so seltsam, wie es sich anhört) und Ushio versöhnt sich mit ihrer Sempai, die ihr das Herz gebrochen hat. Die ganze Zeit ist Sumika bereit, auf sie zu warten. (Ich sollte nicht glücklich sein, diesen Satz zu schreiben, aber ... es ist so bezaubernd! Verdammt, Ushio!)

Ich bin ganz vorne dabei zu sagen: Das dieser Manga eine hervorragende Serie ist, welche auch eine ausgezeichnete Anime-Adaption hat. Dieser Manga gehört zu den winzigen Anteilen selbst beschriebener Comedy-Mangas, die ich gelesen habe und die die meiste Zeit auf eine süße, gutmütige, alberne Art und Weise sind. Eine gesunde Menge gut ausgeführter Dramen gleicht die Komödie aus und verleiht ihr die notwendige Tiefe. Während Sumis Versuche, Ushio für sich zu gewinnen (und die Versuche einiger anderer Charaktere, die Menschen, die sie lieben, für sich zu gewinnen), lustig sind, sollte die Offenheit die Gefühle jedes treffen, der am falschen Ende einer unerwiderten Schwärmerei oder Liebe gestanden hat.
Im ersten Band wird jedoch nur vorbereitet was die Bühne für die Charakter-Beziehungen bereitet, die im Laufe der Zeit immer komplexer und amüsanter/ergreifender werden. Der erste Band hat einige herausragende Momente für sich: Ushio und Sumis amüsanter Pseudo-First-Kiss, Sumis verkürzter erster Geständnisversuch gegenüber Ushio und Ushio, die unbeabsichtigt die Hoffnungen der armen Sumi in Kapitel 6 geweckt hat, bevor sie sie unterdrückt. So viel Sympathie ich für Sumi am Ende dieses Bandes auch fühle, muss ich sagen, dass sie am Anfang des Buches teilweise ihr eigenes Grab gegraben hat, indem sie einige abfällige Kommentare zu Ushios Vorlieben abgegeben hat und vorgab, sie überhaupt nicht zu teilen. Nicht, dass ich ihr unter ihren Umständen zu viel Vorwurf machen könnte. Auch die anderen Charaktere machen Spaß: Nachdem ich weiter in der Serie gelesen habe, ist es besonders lustig (und seltsam) zu sehen, wie sehr sich Miyako von einem scheinbaren sanftmütigen Dojikko („Dojikko“ = süßes, ungeschicktes Mädchen) in eine Zynikerin verwandelt, als die sie sich offenbart, während sie immer noch seltsam sympathisch ist; Tomoe (Miyakos kühlere Freundin) und Kiyori (Sumi und Ushios sanfte, fröhliche Freundin, die ständig nascht) sind ebenfalls sympathisch, und die Mitglieder von Sumis Haushalt sorgen für ihre eigene Unterhaltung.
Das Artwork ist auch gut. Es ist stilisiert und sauber, aber nicht allzu simpel. Die Charakterdesigns sind charmant und unverwechselbar, ohne ausgefallen zu sein, und Ikeda leistet hervorragende Arbeit darin, verschiedene Emotionen zu vermitteln. Mehrmals in Sasameki Koto verwendet Ikeda auch verschiedene Winkel und Lichteffekte, wie in der „Maskenkuss“-Szene. Ein Muss für Yuri-Fans.
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Rezensionen – Gurenki

Avatar: Ixs#11
Dies ist wahrscheinlich der absolut dümmste Manga, den ich jemals gerne gelesen habe. Es ist nur mit eine Ansammlung von Klischees (aber mit Yuri!) womit gespielt wird und das ist hier der halbe Spaß.

Die Geschichte beginnt mit Suou, eine typische unscheinbare Heldin, deren beste Freundin Urara sie für unwiderstehlich attraktiv hält. Suou wird zum Zentrum eines Catfights im Unterricht, der sie auf die Krankenstation bringt, da sie sich nicht gut fühlt. Die Lehrerin schickt Suou zur Bestrafung nach draußen und sie macht sich auf den Weg zur Krankenstation. Plötzlich bemerkt sie, dass der Schulsee blutrot wird, als sich ein üppiges, scharfes, magical Girl aus ihm erhebt und sie kennt Suou mit Namen. Aber natürlich flippt Suou aus und sprintet von ihr weg. Die Frau stellt sich als „Creo Levigister“ vor, fängt Suou und schließt mit ihr einen „Vertrag“, indem sie ihr ein Halsband um den Hals legt, das nur von Creo selbst entfernt werden kann. Dies löst einen Anfall von eifersüchtiger Wut bei Urara aus, die Suou von Creo wegnimmt. Als Suou und Urara zu Suou nach Hause zurückkehren, stellen sie fest, dass (Überraschung!) Creo bereits dort ist und sie hat die Erlaubnis von Suous kränklich älterer Schwester Akane erhalten, dort zu leben und bei der Pflege des Hauses zu helfen. Die fadenscheinige Entschuldigung, dass Creo bei Suou eingezogen ist, wird näher erläutert (Creo ist die Prinzessin eines dämonischen Reiches, sie muss einen Vertrag mit einem Menschen schließen, um Magie anzuwenden und sie hat Suou geliebt seit sie sich als Kinder kennengelernt haben). Ein Rivale erscheint, ein weiteres magisches Wesen namens Kiki, dessen Blick auf Urara gerichtet ist. OMG.

Klingt das nach etwas anderem, das man gelesen hat? Vielleicht. Wenn man noch nie eine Geschichte über eine magische Freundin gelesen oder gesehen hat, kann einen diese beeindrucken. Ansonsten weiß man bereits genau, worauf man sich einlässt. Wenn es euch nichts ausmacht, dasselbe alte Ding mit einem Yuri-Spin zu lesen, dann schnuppert herein. Auf der anderen Seite übertrifft sich diese Serie nicht und gibt nicht vor, mehr zu sein als das, was sie ist. Und für das, was es ist, ist es gut ... Ich genieße es irgendwie. Es wird nie in die Nähe kommen, ein Favorit von mir zu sein, aber es ist eine anständige Serie, die nur leider nie abgeschlossen wurde.
Die Charaktere erfüllen ihre jeweiligen Stereotypen zum größten Teil. Creo soll der sexy Vamp sein, aber die Serie versucht so sehr, sie zum sexy Charakter zu machen, dass es nicht wirklich funktioniert. Kiki bietet eine Folie als unhöflicher, „liebenswürdiger“ naiver Trottel am Ende der sozialen Leiter der Dämonenwelt mit weitaus unschuldigeren Designs auf ihrem jeweiligen Menschen. Urara ist die lustvolle beste Freundin und ... das war's. Und Suou ist das schwächste Glied ... ein zitterndes Häufchen von Tränen und Unfähigkeit, das wahrscheinlich an einer echten High School lebendig gefressen würde. (Willkommen im „Magical Girl Friends“-Genre.) Mein Lieblingscharakter ist eigentlich Akane. Und Urara und Kiki sind mein Lieblingspaar.
Was das Artwork betrifft, ist es durchwachsen. Manchmal sehen die Charakterdesigns bemerkenswert hübsch aus – besonders die Art und Weise, wie ihre Haare gezeichnet sind –, aber oft sehen sie ein bisschen überproportional aus. Vor allem Suous ständig wimmerndes, maskottchenhaftes Charakterdesign sieht so gut wie nie ansprechend aus.
Es gibt so viele Dinge, die ich in an dieser Serie herausgreifen kann. Tatsächlich dachte ich, als ich das erste Kapitel von Creo las OMG! Wer sich damit anfreunden kann das die Serie nie abgeschlossen wurde, kann hier hereinschnuppern.
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Rezensionen – Sugar wa Otoshigoro

Avatar: Ixs#12
Sugar wa Otoshigoro ist kein persönlicher Favorit von mir, aber es ist immer noch ein solider Einstieg in die Yuri-Subtext-Nische. „Sehr, sehr enge Freunde, die etwas mehr werden könnten“. Die schrulligen, sympathischen Protagonistinnen sind es, die diese ansonsten unauffällige High School Dramedy ausmachen.

Hatanaka Keiko ist ein leicht verschrobene Oberschülerin mit ungewöhnlichen Ambitionen. Sie träumt davon, eine Prostituierte zu werden, wenn sie erwachsen wird – tatsächlich bekommt sie, als sie in ihrem Handy-Blog darüber schreibt, satte 500 Kommentare von Leuten und ihr meistens sagen, dass sie verrückt ist. Ansonsten ist sie eine ziemlich typische Schülerin mit einem arbeitenden Vater, einer Mutter als Hausfrau und einer harmlosen, rotzigen kleinen Schwester. Sie ist ein Wildfang mit der Angewohnheit, ihre Gefühle laut heraus zu singen, und ihre Klassenkameradinnen sehen sie als eine Art Außenseiterin an. Gibt man Asami Tsubaki, ein kühnes, verbissenes Mädchen, das in der Schulbibliothek arbeitet und noch viel mehr als ein Außenseiterin als Keiko gilt, weil Gerüchte laut werden, dass sie eine Prostituierte in der High School war. Keiko freundet sich mit ihr an und sie kommen sich nah, auch nachdem Keiko von den Gerüchten ihrer klatschverdächtigen „Freunde“ erfährt. Tsubaki (mein Lieblingscharakter) ist es eigentlich egal, was ihre Klassenkameradinnen von ihr halten, und die Mädchen kommen sich immer näher, selbst als Honda, ein freundlicher, aber eigenwillig Junge aus Tsubakis alter Schule, in die Gleichung eintritt und (unerwidertes) Interesse an ihr ausdrückt.

Sugar wa Otoshigoro ist für mich auf mehreren Ebenen erfolgreich. Es funktioniert als eine Geschichte über eine amüsant unkonventionelle Freundschaft – Tsubaki und Keiko haben eine großartige Chemie als Freundinnen, was mich zu dieser Geschichte führt, die als eine beginnende, langsam Yuri-Romanze oder vielmehr eine Freundschaft mit einem starken romantischen Subtext während Band 1, obwohl es so aussieht, als würde Yuri ab dem nächsten Band stärker ausgeprägt sein. Dieser Band scheut sich jedoch nicht, seine Charaktere mit dem Yuri-Subtext zu zeichnen – einer meiner Lieblingsmomente ist, als Keiko zu Hause ein Liebeslied zu einer Tsubaki-Pflanze (Kamelienpflanze) singt, während sie an Tsubaki denkt und ihre Familie denkt ist wie „WTF tut sie?“ Aber während Sugar wa Otoshigoro Yuri-Canon enthält, ist es nicht blumig und flüchtig. Stattdessen schafft es eine Geschichte, die sich mit „grobstofflichen“ Themen befasst, mit denen Teenager (manchmal) fertig werden – wie Mobbing, Vergewaltigung usw. – Keikos Klassenkameradinnen tratschen gerne und sind nervig, aber sie überwältigen nicht die Anziehungskraft der Geschichte – Tsubakis und Keikos vertiefende Freundschaft.
Außerdem leidet Tsubaki nicht unter Honda und verhält sich nicht auch noch freundlich gegenüber Menschen die sie schlecht behandeln. Keiko wirkt versöhnlicher, aber nicht so sehr, dass ich sie ablehne. Die Dialoge sind auch gut geschrieben, mit einigen Juwelen des Humors, die überall verstreut sind. (Wie Tsubakis Reaktion auf Keikos Bestrebungen und Hondas unglückliche Versuche, Informationen über Tsubaki aus Keiko zu extrahieren.) Die Geschichte findet eine sehr gute Balance zwischen fröhlichem Humor und Drama.
Das Artwork sieht gut genug aus. Es vermittelt die Geschichte gut, mit deutlichen, ausdrucksstarken Charakterdesigns – besonders wenn es um Keikos Körpersprache geht. Die Charakterdesigns sehen etwas grob aus und abgesehen von Keiko, Tsubaki, Honda und Keikos Mutter und Schwester sind alle Charakterdesigns unvergesslich. (Die peripheren Charaktere werden oft nicht einmal mit Augen gezeichnet – obwohl es manchmal eine stilistische Wahl sein kann, wenn eine der Klassenkameraden von Keiko zum ersten Mal mit Augen gezeichnet wird, wenn sie beginnt, Keiko zu verstehen.)
Kurz gesagt, Sugar wa Otoshigoro ist ein Komödiendrama mit ansprechenden Hauptrollen, das ich aber nur bedingt empfehlen würde – ob Keiko und Tsubaki nun ein Paar werden oder nicht. Aber natürlich wäre es schön, wenn es passieren würde.
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Rezensionen – Gokujou Drops

Avatar: Ixs#13
Gokujou Drops bietet eine der tiefgreifenderen Manga-Romantik-Handlungen. Maezono Komari ist eine Transferschülerin, die es geschafft hat sich an einem renommierten Mädcheninternat der Ohtori Girl's Academy anzumelden (geschrieben mit einem anderen Kanji als Utenas Ohtori). Als sie ankommt stellt sie fest, dass keine Wohnheime verfügbar sind, obwohl die Schule dafür sorgen kann, dass sie in einer Wohnung in der Nähe wohnt. Aber moment –! Es gibt ein offenes Doppelzimmer in Wohnheim 3, das als „Haraiso Yakata“ bekannt ist – ein Wohnheim, das ausschließlich von Elite-Schülerinnen in Ohtori bewohnt wird. Solange Komari nicht von einer der Bewohnerinnen die Erlaubnis erhält, dort zu leben, ist sie obdachlos. (Der Grund, warum sie das Leben in einer Wohnung nicht akzeptiert, ist, dass ihr Vater festgelegt hat, dass sie in einem Wohnheim mit anderen Bewohnerinnen leben muss, wenn sie nicht zu Hause lebt.) Die Bewohnerin des offenen, doppelten, wohlhabenden Schulidols/Ojou-sama Himemiya Yukio, gibt vor mit ihr das Zimmer teilen zu wollen – vorausgesetzt, Komari ist bereit, ihre persönliche Dienerin zu werden. Man weiß wohin das führt. (Lektion des Tages: Sag niemandem, von dem du wirklich einen Gefallen brauchst, „Ich werde alles tun!“.)
Das erste Mal als ich dies las interessierte mich das wirklich nicht. Ich las es streng als eine weitere Manga-Erzählung über eine verflixte Beziehung, die mit blumiger Sprache beschönigt ist. Aber aber einem gewissen Zeitpunkt, dachte ich: „Was passiert als nächstes?“ (Und später beim erneuten Lesen der Serie: „Haraiso Yakata ist der beste Schlafsaal aller Zeiten.“) Die Geschichte in Band 2 ist etwas fokussierter als der Ansatz von Band 1, in dem Komari Sai-sempai, eine exzentrische, zurückgezogene Computer-Expertin trifft, die in Haraiso Yakata wohnt, bevor sie von einer der anderen Bewohnerinnen, Erika-sempai, erfährt, dass Yukio zu einem Besuch nach Hause fährt, um an einem Omiai teilzunehmen. Komari besucht Yukios Haus, sie haben ihr erstes großes Missverständnis und sie küssen sich und gehen zu ihrem ersten Date, um ihre Beziehung bis zum Ende von Band 2 zu festigen. (Und das „Omiai“ war ein großer praktischer Witz, den Erika-sempai Komari spielte.) Alle coolen, dunkelhaarigen Manga- und Anime-Ojou-samas scheinen eine dysfunktionale Familie zu haben und Komaris vage Erinnerung an ein mysteriöses Mädchen, das sie in ihr Kindheit liebte. (Wer möchte nicht wetten, dass es Yukio ist?) Außerdem scheint Computer-Otaku Sai-Sempai ein neues Interesse an Komari zu haben.

Dieser Manga ist ein reiner alberner/dummer Liebesroman ... aber für das, was es ist, ist er ziemlich unterhaltsam. Der Manga nimmt sich nicht allzu ernst und am Ende von Band 2 hatte ich wirklich Lust auf Komari und Yukios Beziehung. (Unterstützt von der Tatsache, dass Komaris Charakterentwicklung wuchs und sich als erfrischend geradlinig erwies und Yukio wurde weicher.)
Das Artwork ist nicht schlecht, aber auch nicht wirklich bemerkenswert. Es funktioniert für die Geschichte. Ich halte Band 1 immer noch für banaler, auch wenn es so ist (jedes Mädchen in Ohtori scheint etwas für Komari oder Yukio übrig zu haben), aber der einzige Teil, den ich wirklich nicht mag, ist die Küchenszene von Maya und Miya.
Insgesamt empfehle ich Gokujou Drops Leuten die sinnfreie, alberne Yuri-Romantik mögen.
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Rezensionen – Ameiro Kouchakan Kandan

Avatar: Ixs#14
Als Romantik-Manga ist Fujieda Miyabis Ameiro Kouchakan Kandan süß wie ein Würfelzucker und sanft und entspannend wie eine Tasse Lavendel-Tee. Es ist kein persönlicher Favorit von mir, aber auf jeden Fall gut für etwas herzerwärmendes und einfaches. Vorausgesetzt man hat nichts gegen eine große Dosis süß.

Es ist eine angenehm unkomplizierte Geschichte über einen seriösen, verantwortungsbewussten Schülerin namens Sarasa, eine zerstreute, aber äußerst freundlichen Teeladenbesitzer namens Seriho, und die sich langsam entwickelnde Romanze zwischen ihnen. Mit „langsam“ meine ich nicht, dass sie lange brauchen, um sich ineinander zu verlieben – Sarasas verliebt sich Hals über Kopf in Seriho und sie arbeitet im Amber Teahouse von Seriho, damit sie ihr näher kommt. Seriho liebt Sarasa eindeutig, scheint jedoch ihre eigenen Gefühle oder die Tatsache, dass Sarasa in sie verliebt ist, nicht genau zu erkennen. Die beiden besten Freundinnen/Stammkundinnen von Sarasa, Haru und Hinoka (meine beiden Favoriten), sind sich fröhlich darüber im Klaren, was vor sich geht, und genießen es, nicht allzu subtile Andeutungen vor Seriho fallen zu lassen, selbst wenn die Gefahr besteht, dass Sarasa zornig wird. Sarasa wird es schließlich so ernst mit Seriho (besonders nachdem Seriho Sarasa bittet, die nächsten 50 Jahre oder länger an ihrer Seite zu bleiben – dies ist kein ausgewachsenes Liebesgeständnis, ob man es glaubt oder nicht), dass sie ihre College-Pläne ändert und entscheidet um sich an einer kulinarischen Akademie anzumelden, damit sie Pâtissière werden kann und weiterhin mit Seriho im Amber Teahouse arbeiten kann. Nach dem Hauptteil gibt es das Tanabata-Special, in dem Sarasa, Seriho, Haru und Hinoka eine Tanabata-Veranstaltung im Amber Teahouse veranstalten, um sie vor dem Bankrott zu bewahren, zusammen mit einem großartigen neuen Bonuskapitel mit einem Crossover-Cameo von Alice Quartett (aus Alice Quartet Obbligato). Was bedeutet, dass Fujieda noch mehr Kleidungsdesigns als Augenweiden entwirft. Ich liebe solche Dinge.

Diese Serie ist einfach ... süß. Aber auf eine gute Art und Weise. Die Charaktere sind alle sympathisch (obwohl Serihos Unfähigkeit mich an manchen Stellen irritiert), und ich halte nichts für anstößig. (Auch im fernen „Erwachsenenalter“ gibt es nichts. Selbst wenn ein Grundschüler diesen Manga überfliegt und damit anfängt wäre ich sorglos.) Es gibt keine Menge Konflikte – das Höchste, was wir bekommen, ist die Bedrohung des Teehauses im Tanabata Special. Aber es ist ein Fujieda-Manga – wir wissen, dass das Teehaus offen bleiben wird. Ich musste meinen inneren Zyniker ausschalten (der murmelte: „Aber du hast dich nicht dazu entschlossen, das zu tun, was du ursprünglich gedacht hast, nachdem du mit dem College angefangen hast, oder? Woher weiß sie, dass es klappen wird? Blah Blah Blah“) beim Lesen, aber es hat meine Leseerfahrung nicht wirklich beeinflusst. Ameiro Kouchakan Kandan soll eine fluffige, idealistische Shoujo-Romanze sein – und eine Fujieda-Romanze, also kann ich ein oder zwei Kleinigkeiten hinnehmen.
Wie immer ist Fujiedas Artwork supersüß. Ich mag seine stilisierten Charakterdesigns in seinen verschiedenen Werken – obwohl sie manchmal die Grenze überschreiten, um ein wenig zu simpel zu wirken (ohne die Chibi-Szenen zu zählen). Aber das Artwork erzählt die Geschichte gut (und manchmal wunderschön, an Schlüsselpunkten), mit guter Sequenzierung. Auch dies ist kein persönlicher Favorit, aber dennoch sehr empfehlenswert für die, die eine süße Yuri-Serie lesen wollen.
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Rezensionen – Aido

Avatar: Ixs#15
Ich war mir nicht sicher, was ich von Kahori Onozukas Aido erwarten sollte, als ich anfing, es zu lesen. Es wirkte wie eine grobkörnigere, modernere Version von Moonlight Flowers, aber mit genug Optimierungen, um es in ein ganz anderes Geschichte sein zu lassen und vermutlich gegen Ende wohl möglich eine bessere.

Die Protagonistin ist Ureha, eine erfolgreiche Maskenbildnerin, die mit ihrem Freund Ichiru zusammenlebt, der als Lehrer an der High School für Mädchen arbeitet. Drei Monate nachdem Ichiru Ureha einen Antrag gemacht hatte, wartet Ichiru immer noch auf eine Antwort von ihr. In einem Kosmetikgeschäft begegnet Ureha Sawori, die sie an die Klassenkameradin erinnert, mit der sie (fast) in der High School geschlafen hat. Nachdem sie mit Ichiru Schluss gemacht hat, kommen Ureha und Sawori zusammen, aber die Dinge sind nicht ganz glücklich ... Währenddessen kommt eine von Ichirus Schülerinnen, Mariya, als Lesbe out und trifft Ureha und Sawori, als sie anfängt in Lesbenclubs gehen. Ichiru trifft eines Tages auch auf Sawori ...
Ich möchte wirklich nicht zu viel verderben, da der größte Spaß beim Lesen von Aido darin besteht, zu sehen, wohin es führen wird.
Am Anfang schien Sawori die heldenhafte, Kaoru-artige Prinz(-in) auf einem weißen Pferd zu sein, die Ureha von den Füßen fegt und sie als queer Frau in die Selbsterkenntnis „einweiht“, aber es ist erfrischend Sawori da sie viel mehr Grautönen besitzt. (Und der Manga zeigt, dass Ureha sich vor Sawori für Frauen interessierte, auch wenn sie viel zurückhaltender waren. Punkte dafür.) Auch wenn ich Sawori während des größten Teils der Geschichte (besonders in Kapitel 5 ...) nicht sehr mochte, Letztendlich stellte sich heraus, dass es sich um einen guten (oder zumindest keinen schlechten) Menschen handelte, der einige sehr, sehr dumme Entscheidungen traf. Keiner der Charaktere ist heilig (einschließlich Ureha), und selbst der schrecklichste Charakter ist mehrdimensional.

Im Gegensatz zu den meisten Yuri-Mangas geht es bei Aido nicht um den Beginn oder das Wachstum einer Beziehung, sondern um das Wachstum seiner Protagonistin. Ich hoffte, dass Ureha jemanden finden würde, mit dem sie glücklich sein könnte und das tat sie absolut nicht – nur tat sie auch überhaupt nicht das, was ich erwartet hatte. Das Ende war befriedigend, ohne dass ich mich schmuddelig fühlte. Und das ist alles, was ich wirklich wollte.
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Rezensionen – Zettai Shoujo Seiiki Amnesian

Avatar: Ixs#16
Kaishaku hat zwei Geschichten mit Chikane und Himeko, den Protagonistinnen ihrer früheren Lieblingskreation der Yuri-Fans, Kannazuki no Miko. Eines ist ein Web-Roman namens Himegami no Miko. Die andere ist eine Manga-Serie, die in Kadokawa Shotens Montly Young Ace-Magazin erschien. (Kannazuki no Miko lief in Kadokawa Shotens Montly Shounen Ace.) Die meisten Mangatitel von Kaishaku wurden Anime-Adaptiert. Zettai Shoujo Seiiki Amnesian ... na ja … ist das, was man von Kaishaku erwarten würde.

Kurusu Himeko ist eine fröhliche, verwaiste Oberschülerin, die als Priesterin zusammen mit „Oogami-sempai“ arbeitet, dem Priester, der für die Gemeinde zuständig ist, für die sie arbeitet. Eines Tages sieht sie eine Frau (Chikane), die von einem Schwert aufgespießt wird und über dem Altar der Kathedrale hängt. Da dies eine Kaishaku-Geschichte ist, trägt Chikane eine zerrissene Schuluniform. Ich schmeiße alle Erwartungen an politische Korrektheit aus dem Fenster und lese weiter. Irgendwie bringt Himeko Chikane von dort oben runter und lässt einen Arzt einen Hausbesuch machen. (Anstatt zum Beispiel 110 anzurufen.) Es gibt drei ungewöhnliche Dinge an Chikane (abgesehen davon, wie sie gefunden wurde): Sie sieht genau aus wie Himekos tote „ältere Schwester“ Chika (ich hoffe WIRKLICH, WIRKLICH, dass Himeko „ältere Schwester“ bedeutet das sie nicht ihre Schwester ist …) aus. Sie ist eher im übertragenen Sinne als im wörtlichen Sinne (das nehme ich jetzt an) amnesisch, und das einzige, woran sie sich erinnern kann, ist, dass Himeko ihre wichtigste Person ist. Sie beginnt fast sofort, Himeko „anzusprechen“, wird aber nach ein paar Minuten von Himeko abgewiesen.
Als eine nervöse Himeko Chikane verlässt, damit sie mit Oogami sprechen kann, wird sie von einer psychotischen Frau angegriffen, die behauptet, von der Organisation Evil Nine Days zu stammen und den „Dragon's Cry“ will, der sich in Himekos „Heiligtum“ befindet. (Wenn das nach einer doppelten Absicht klingt, ist es absichtlich – denkt daran, es ist Kaishaku.) Chikane schickt die Frau rücksichtslos (und irgendwie furchterregend ) mit einem Schwert weg, obwohl sie es benutzt hat sie und Himeko benutzen einen verkohlten Zettel, den die Frau zurückgelassen hat, als Anhaltspunkt für die Untersuchung der Nine Days in Ikebukuro. Bei der Trennung wird Himeko von einem Cross-Dressing-Jungen, der Frauen hasst, von Nine Days gefesselt und fast vergewaltigt. (Ich schaue aus dem sprichwörtlichen Fenster und stelle fest, dass Kaishaku meine Erwartungen wiederholt übertroffen hat.) Chikane taucht pünktlich auf und zieht ihr Schwert – obwohl er eine Explosion verursacht.
An einem anderen, ruhigeren Tag taucht ein stämmiger Mann namens Date, der für die Regierung arbeitet, auf und hält Himeko als Geisel, damit er Chikane fangen kann – aber hoppla! Sein Fehler – sie sind technisch auf der gleichen Seite, obwohl Chikane ihm nicht vergeben wird.
Himeko kehrt zu ihrem „normalen“ Schulleben zurück, bis Chikane mitten im Unterricht mit einem Bentou für sie auftaucht, während sie die Trainingsuniform eines anderen Schülers trägt. Chikane will ganz verliebt sein, aber Himeko sagt ihr, sie soll gehen. Zur Mittagszeit fühlt sie sich schlecht und sucht nach Chikane, damit sie das Mittagessen teilen können. Chikane ist auf dem Dach und verteidigt sich gegen eine andere Frau von Nine Days (Shizuku), die behauptet, sie sei Chikanes Ex. o_o (Auch wenn das eine Lüge sein mag.) Es kommt zu weiteren Kämpfen, Kleiderschreddern und unkontrolliertem fummeln. (Die meisten Yuri-Fans, die dieses Kapitel lesen, waren erschreckenderweise nicht so verärgert darüber, dass Chikane von einer Frau belästigt wurde, wie sie von einem Mann belästigt wurde.) Nachdem sie von Himeko festgehalten wurde, bekommt Chikane ihren Kampfgeist zurück und besiegt Shizuku , die entkommt. Chikane fällt erschöpft hin und schwört, Himeko unbedingt zu beschützen.

Wenn man ein Fan von Chikane und Himekos früheren Inkarnationen in Kannazuki no Miko ist, wird man wahrscheinlich widerwillig von dieser beschissenen Serie begeistert sein. Wenn man dies nicht tun, wird man wahrscheinlich überhaupt keinen Wert darin sehen. So einfach ist es.
Ich habe das erste Kapitel wirklich genossen. Es war albern und Fan-Service beladen, aber ich mochte es wirklich, Chikane und Himeko wieder in Aktion zu sehen. Meine Begeisterung ließ in Kapitel 2 nach, was mit dieser scheußlichen kleinen Fast-Vergewaltigungsszene zu tun hatte – aber ich schloss daraus, dass Kaishaku es danach vielleicht aus seinem System bekommen hatte. (Wendet niemals „Vernunft“ auf einen Kaishaku-Manga an.) Fast jedes nachfolgende Kapitel enthielt irgendeine Form von sexuellem Übergriff, gefolgt von Chikane, die den Täter verprügelt. Obwohl die Täter immer bestraft wurden, gab die Tatsache, dass es in jedem einzelnen Bogen passierte und sich anfühlte, als würde es als „Service“ präsentiert. Aber dann, hin und wieder, gab es durch den Dreck von Kaishakus Fetisch-Haufen wieder einen glänzenden, lohnenswerten „Moment“ zwischen Chikane und Himeko.
Zettai Shoujo Seiiki Amnesian hat eine Verschwörung, die stärker sein könnte, wenn sie sich nicht mit Hasenkostümen und halbherzigen Doppeltricks beschäftigen würde. Zumindest sind Chikane und Himeko als Paar süß (obwohl Chikanes Amnesie und der daraus resultierende Mangel an Weltlichkeit ihren „coolen“ Faktor in Mitleidenschaft gezogen haben), gibt es keine ausgewachsene Vergewaltigung (obwohl Kaishaku scheint es zu jucken, eine zu zeichnen. Das Artwork ist leichter zu verfolgen als in KnM. Vielleicht liegt es am diesmal fehlenden Mecha (die Mecha-Szenen im KnM-Manga waren ein Durcheinander), ich hatte nie Probleme zu verfolgen, was los war und wer was in diesem Band sagte. Die Actionszenen sind schick und energisch und die Charakterdesigns sind ansprechend – besonders, wenn ihre Kleidung nicht zerrissen wird.
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Rezensionen – Mizuiro Cinema

Avatar: Ixs#17
Meine Güte. Ich habe es geliebt, diesen Manga zu lesen. Otsu Hiyori ist eine erfahrene Autorin von Yuri Hime und das Mizuiro Cinema („Light Blue Cinema“ oder „Aqua Blue Cinema“) ist meine Lieblingsgeschichte von ihr. Wenn man es nicht gelesen hat, solltest man es wirklich tun.

Yui ist eine berühmte Schauspielerin, die in einer Küstenstadt einen neuen Film dreht. Als sie eine Drehpause einlegt und zu einem abgelegenen Steg wandert, um die Aussicht zu genießen, geht ein Mädchen namens Tae fälschlicherweise davon aus das sie Selbstmord begehen will. (Der Steg ist ein bekannter Ort für Selbstmorde.) Doch als Tae versucht Yui von der Kante wegzuziehen, stößt sie sie versehentlich hinüber; Das Ende.
Aber nein – es ist nicht steil, also geht es Yui gut, sie ist nur tropfnass. Tae bringt Yui zu ihrem Haus und lässt sie duschen und sich umziehen. Später merkt Yui, dass der Anhänger, den sie normalerweise trägt und dem ein großer sentimentaler Wert beigemessen wird, fehlt und sie und Tae gehen nachts zum Steg zurück, um danach zu suchen.
Da sie glaubt, dass es ihre Schuld ist, springt Tae ins Wasser, um danach zu suchen. Sie können den Anhänger nicht finden und Yui sagt Tae scherzhaft, dass sie „besser die Verantwortung dafür übernehmen sollte“. (Code für: „Ich mag dich wirklich, aber ich werde eine Ausrede erfinden, um mehr Zeit mit dir zu verbringen, indem ich vorgebe, du schuldest mir Geld für die Dinge, die ich verloren habe und dich als Entschädigung zu meinem persönlichen Assistenten für den Sommer machen.“)
Tae wird tatsächlich Yuis Assistentin und als sie mehr Zeit miteinander verbringen, verliebt sich Tae in Yui, während sich Yui mehr in Tae verliebt, während sie immer noch ein wenig über ihrer Ex Mizuki betrübt ist. Die Dinge werden kompliziert, als Yui und Tae nach Tokio gehen, wo Yui lebt, und Mizuki auftaucht, um mit Yui wieder zusammenzukommen, aber Yuri Hime-Anhänger wissen, dass Otsu kein Messer in das Herz des Lesers stechen wird, indem sie Yui mit Mizuki paart und Tae mit gebrochenem Herzen verlässt.
Die letzte Szene am Steg ist absolut hinreißend. (Besonders Taes Fehlinterpretation von Yuis „Ich habe endlich einen Tag frei. Was ist falsch daran, es zu benutzen, um das Mädchen zu sehen, das ich liebe?“- Zeile. Cute!) Mein einziges kleines Problem ist, dass wir keinen Kuss sehen in dieser Szene. (Aber hey, in Anbetracht ihrer Pläne für die Zukunft ...) Es sollte niemanden wirklich überraschen, dass dieser Titel ein Happy End hat. (Ich meine – das Cover! Die Autorin! Und das Magazin!)

Die Geschichte ist nicht tief oder künstlerisch anspruchsvoll, aber das will ich auch nicht von einer romantischen Komödien. (Obwohl das Mizuiro Cinema genauso ein Drama wie eine Komödie ist – aber Otsu fügt genug Humor hinzu, um sich zu qualifizieren. Und „romantisches Drama“ könnte es härter klingen lassen als es ist.) unterhaltsame, nicht zu „perfekt“, aber nicht unwahrscheinliche Hauptrollen, starkes Schreiben, Charakter- und Beziehungsentwicklung, die sich organisch und glaubwürdig anfühlt (was in einer Kurzgeschichte schwieriger zu realisieren ist), und genug Herzklopfenmomente um am Ende die Geschichte mit einem Lächeln auf meinem Lippen verlassen zu können. Bei diesem Zweck ist Otsu erfolgreich.
Es gab noch ein paar andere Dinge, die mir besonders gut gefallen haben. Obwohl Yui und Tae beide Oberschülerinnen des dritten Schuljahres sind, spielt die Geschichte in den Sommerferien, und Yuis Arbeit als Schauspielerin als wichtigstes Handlungsinstrument unterscheidet die Geschichte von den „zwei Schulmädchen, die sich in der Schule verlieben“-Ende, was wir schon millionenfach gesehen haben. Wie bei Aoi Hana gefällt mir, wie die Protagonistin ein Liebesleben führten, bevor sie die Person ins Visier nehmen mit der sie am Ende der Geschichte endete, anstatt wie üblich „Du bist meine erste und einzige Liebe!“-Geschichte. Es fühlt sich für mich einfach realistischer an. Außerdem hat mir gefallen, wie die Geschichte klar angesprochen hat, dass Yui Frauen mag. Aber am wichtigsten – Tae und Yui sind wirklich süß zusammen.
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Rezensionen – Oniisama e...

Avatar: Ixs#18
Der Oniisama e-Anime ist eine ziemlich enge Adaption des ursprünglichen Mangas. Die Handlung ist für beide weitgehend gleich. Misonoo Nanako beginnt ihr erstes Jahr an der Seiran mit ihrer besten Freundin Arikura Tomoko, lernt das anhänglich reiche Mädchen Shinobu Mariko kennen, wird in die Sorority eingeführt und findet sich unter den drei einflussreichsten Schülerinnen in Seiran wieder: Sorority-Chefin Ichinomiya Fukiko („Miya-sama“), die coole Delinquentin Asaka Rei („Hana no Saint Juste“) und der Basketballstar Orihara Kaoru („Kaoru-no-Kimi“). Die Geschichte ist in die Perspektive von Nanakos Briefen an ihren „Oniisama“, eine Universitätsstudentin namens Henmi Takehiko, gerahmt, der ohne ihr Wissen eine Verbindungen zu Kaoru, Fukiko und Nanakos eigenen Eltern hat.

Während Oniisama e ursprünglich in drei Bänden erschien, wurde es in zwei Bänden neu nachgedruckt. Dieses Buch ist dicht. Nicht physisch dicht; Es enthält die gleiche Menge an Storys, die in ungefähr 13 animierten Episoden verwendet wurden, aber es fühlt sich nicht überstürzt an. Ikeda Riyoko beherrscht ihr Medium. Wo eine kleinere Schriftstellerin durch das Ausbalancieren und Ausarbeiten mehrerer Charaktere und Handlungsstränge in Schwierigkeiten geraten sein könnte, jongliert Ikeda hier mühelos mit ihnen.
Der Anfang ist, dass sich Nanako nach ihrem Beitritt zur Sorority an das Leben gewöhnt (und die Hindernisse, die ihr im Weg stehen, auch wenn Fukiko aus eigenen Gründen alles daran setzt, Nanako im Griff zu behalten) und Mariko, wie sie aufsteigt, ein hyper-anhängliches, stereotypes reiches Mädchen zu einer dreidimensionalen Person, die ihre Maske der lustigen Leichtfertigkeit und der Weltlichkeit benutzt, um ihre Einsamkeit und Wut zu vertuschen, die durch den Streit in ihrer eigenen Familie und ihre Entfremdung von ihren Mitschülerinnen ausgelöst wurden. Ihre Charakterentwicklung im Laufe der Zeit ist sehr lohnend.
Die komplexe Beziehung zwischen Fukiko und Rei wird allmählich enträtselt (dies wird für Nanako durch die Tatsache erschwert, dass sie sich zu Rei hingezogen fühlt, während sie Fukiko sozial verpflichtet ist, die Nanako als Hindernis für ihr eigenes Liebesinteresse ansieht, ich liebe die Qualität der Seifenoper und während Kaoru versucht, die Stimme der Vernunft unter ihren Kolleginnen zu sein, befasst sie sich leise mit dem schlimmsten Problem von allen. Ein großer Teil ihrer Reife ist ein Ergebnis davon, wie sie die alltäglichen Unruhen des Lebens in Bezug auf ihre Krankheit setzen kann. (Wenn man vielleicht noch ein paar Jahre leben könnte, scheint etwas wie die Schwesternschaft nicht besonders wichtig zu sein. Für viele der Schülerinnen in Seiran bedeutet die Wahl für die Schwesternschaft fast wörtlich Leben und Tod.) Und während Takehikos Verbindung zu Nanakos Eltern wird früh aufgedeckt.

Zu guter Letzt das Artwork. Der Anime hat bereits schöne, konsistente Kunst (besonders gut für eine Serie aus den frühen 90ern), aber Ikedas Originalkunst übertrifft sie immer noch. Es ist nicht nur ein schönes, klassisches Shoujo der 1970er Jahre, es hat auch den Vorteil, dass es Elemente enthalten kann, die nicht so gut animiert funktionieren. Ikeda durchsetzt das Drama mit einigen humorvollen Stücken (mein Favorit ist die Suche von Rei nach Kaorus Schmerzmitteln; in der Szene, in der Kaoru Mariko auf die Krankenstation bringt, achten Sie auch auf einen tollen Kommentar von einem der Schülerinnen). (Ich stelle mir Ikeda als imposante, Miya-sama-artige Figur vor, die ihren Assistenten knackig sagt: „Funkelt. Wir brauchen mehr Funkeln!“, während sie theatralisch gestikuliert.) Ikeda wirft genug funkelnde, Takarazuka-artige, mädchenhafte visuelle Güte hinein, um unterhaltsam zu sein, aber sie hat genug Zurückhaltung, um zu vermeiden, dass ihre Geschichte zu kitschig aussieht. Während der ersten musikalischen Darbietung von Rei, bei der die Seiran-Mädchen ohnmächtig wurden, wie cool sie ist, war alles, was ich denken konnte, „Heehee, Schlaghosen ...“.
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Rezensionen – Ebisu-san to Hotei-san

Avatar: Ixs#19
Ebisu-san to Hotei-san, das romantische Komödienmuster ist nicht umwerfend, aber es ist eine okay, eine gutmütige Neuauflage von abgenutzten Gebiet.

Hotei arbeitet in einer Niederlassung eines großen, bekannten Unternehmens. Eine neue Mitarbeiterin wechselt aus dem Hauptbüro, die überaus coole, kompetente Ebisu Mayo (die Hotei heimlich als „Ebi Mayo“ oder „Shrimp Mayo“ bezeichnet), die effizienter arbeitet als alle anderen, aber niemals Überstunden macht Frauen im Büro, die sich wie eine brachiale, mobbende Mittelschülerinnen verhält. (Kaffee sie in einer Besprechung ist, sie beim Mittagessen ignorieren usw.) Eines Tages folgt Ebisu Mayo und sieht, wie sie ihre Nichte Hana aus der Kindertagesstätte abholt. Plötzlich hat sie ein schlechtes Gewissen, so ein Esel zu sein und beginnt Ebisu dabei zu helfen, sich um Hana zu kümmern. Natürlich bringt die Kleine sie näher zusammen und Hotei merkt schließlich, dass sie ihre Shrimp Mayo liebt. Hanas tote Mutter (Ebisus ältere Schwester) kommt zurück und wir erfahren, warum sie alle früheren Freunde von Ebisu verführt hat, was die erste Ursache für die Kluft zwischen ihnen war.
Hotei repariert mehr oder weniger ihre Beziehung und merkt, dass Ebisu ihre Gefühle erwidert, als Ebisu sie bittet, ihre Schwester zu ignorieren als sie zu Hotei kommt. Hotei fragt, ob sie bei Ebisu einziehen kann und Ebisu stimmt zu. Frustrierenderweise sagen Ebisu und Hotei nicht wirklich „Ich liebe dich“ oder irgendetwas in diesem Sinne. In einem Bonuskapitel, das einige Jahre später stattfindet, lädt Hana eine Klassenkameradin zu sich nach Hause ein und erklärt, dass sie drei Mütter hat – ihre Mutter, ihre Tante und die „Freundin“ ihrer Tante. Dieses Ende erinnerte mich an etwas im wirklichen Leben. Der Witz am Ende darüber, dass Hana und ihre Tante ähnliche Typen von Leuten mochten, war sowieso niedlich.

Das Nachwort des Mangas zeigt, dass ein Großteil der Doppeldeutigkeit in dieser Serie darauf zurückzuführen ist, dass Kizuki Akira und Satou Nanki von einem beschissenen Redakteur beraten wurden, wie eine gute Yuri-Geschichte aussehen sollte. Wenn ich ihr Redakteur wäre, wäre mein Yuri-Tutorial für sie „Es ist eine Romanze zwischen zwei Frauen oder Mädchen“, und ich würde ihnen eine kurze Liste der empfohlenen Yuri-Mangaka/-Titel zum Auschecken geben. Ebisu-san to Hotei-san hat einige nette Momente, aber es gibt bessere Titel mit ähnlichem Themen.
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Rezensionen – Strawberry Panic!

Avatar: Ixs#20
Strawberry Panic Fans haben wirklich Glück gehabt. Wir hatten den Anime auf DVD, die Light Novel und den Manga-Omnibus der mit den zwei zusätzlichen Kapiteln veröffentlicht wurde, die nicht mit den ursprünglichen zwei Manga-Bänden geliefert wurde.

Die Prämisse von Strawberry Panic ist seinen Fans bereits bekannt. Naive, fröhliche Nagisa Aoi wechselt zur St. Miator Girls Academy, wo sie den Blick der coolsten, beliebtesten (und launischsten) Onee-sama auf sich zieht Shizuma Hanazono.
Nagisas Mitbewohnerin Tamao und die jüngere Schülerin Chiyo haben ebenfalls was für sie übrig. Shizuma möchte, dass Nagisa mit ihr am „Toile“-Wettbewerb teilnimmt, bei dem es sich im Wesentlichen um einen Wettbewerb zwischen Miator, dem St. Spica Girls Institute und der St. Lulim Girls School handelt, die alle auf dem Astraea Hill angesiedelt sind. (Mit einem Mädchen in jedem Paar, das „Aȋnée“ genannt wird und dem anderen „Cadette“.)
Ihre härteste Konkurrenz kommt von Spicas „Prinz“ Amane Ootori und ihrer schüchternen Transferschülerin Hikari Konohana, deren hyperaggressive Mitbewohnerin Yaya in sie verliebt ist.
Der Manga folgt, soweit ich gelesen habe, der Light Novel genauer als die Anime-Adaption. Die konkurrierenden Paare kommen durch die erste Runde des Wettbewerbs, bei der die Kadetten in einen Turm gesetzt werden, in dem sie darauf warten, von ihrem Aȋnée/Onee-sama/Tachi auf dem Pferderücken gerettet zu werden und das erste Paar, das die Ziellinie erreicht Gewinnt. Natürlich fällt eine von ihnen (Nagisa) herunter und bleibt an der Seite hängen in der Hoffnung, dass ihre Onee-sama sie rechtzeitig retten wird, da eine große Menge von Mädchen auf eine hohe Plattform ohne Geländer gepresst stehen.
Nagisa findet auch heraus, dass Kaori, das Mädchen mit dem Shizuma ursprünglich im vergangenen Jahr um die Ètoile konkurrierte, an einer unheilbaren Krankheit starb, nachdem Shizuma sich in sie verliebt hatte. Sie ist sich also nicht sicher, wie aufrichtig Shizuma jetzt für sie empfindet. (Zumindest ist dieses Problem gelöst, bevor diese Serie abgeschlossen ist.) In den beiden Bonuskapiteln kommt ein neue Schülerin, Makoto Kusanagi, nach einem Auslandsstudium in Russland zu Spica zurück, nachdem sie von Lulims Schülerratspräsidentin Chikaru vorgeladen wurde.

Die beiden Bonuskapitel bieten keine Lösung für den Wettbewerb, waren aber als zusätzliches Material angenehm zu lesen. Ich würde mich wahrscheinlich mehr über das unvollendete Ende beschweren, wenn die Geschichte nicht in den Anime- und Light Novel aufgelöst würden wäre. So wie es ist, ist es eine amüsante, fluffige, kleine Serie mit einer Menge Yuri und einigen netten Verweisen auf andere Yuri-Titel für Hardcore-Yuri-Fans. Es bewegt sich schneller als der Anime und hat einen süßen Humor. Es ist wirklich ziemlich albern, aber es ist so fröhlich, seifenoperartig und übertrieben (und die Charaktere sind mir so vertraut), dass ich beim Lesen mehrmals lächeln musste. Als jemand, der Strawberry Panic zum ersten Mal über den Anime kennengelernt hat, ist der Manga eine gute Möglichkeit, das gleiche Setting mit den etwas optimierten Charakteren und Ereignissen erneut zu betrachten. (Im Fall von Kaname und Spicas Schülerrat wurden viele Verbesserungen vorgenommen.)
Zu den Extras gehören ein „Astraea Directory“ mit Profilen aller Charaktere, eine süße „Astraea Hill Tri-School Relationship Chart“, eine Karte von Astraea Hill und eine Anleitung zu den Ehrungen und Serienterminologie. Und ganz hinten gibt es eine Vorschau auf den ersten Hayate x Blade-Omnibus.
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Rezensionen – Plica-chan

Avatar: Ixs#21
Es gibt nichts Vergleichbares wie Sae Amamiyas Plica-Chan. Es begann in der inzwischen aufgelösten lesbischen Zeitschrift Anise (die auch andere Mangas druckte), wechselte aber später auf die Love Piece Club-Website. Es ist nicht im Tankoubon-Format verfügbar. Plica ist ein Comic, der sich direkt an queere Frauen richtet und eine realistische Darstellung des Lesbenlebens in Japan zum Ziel hat.

Plica ist eine verschlossene Lesbe, die sich selbst betäubt, als die Frau, in die sie verliebt ist, sie zu ihrer Hochzeit einlädt. Die Person, die Plica mit nach Hause nimmt und ihr hilft, ist eine schöne Frau namens Mari, die erkennen konnte, warum Plica depressiv war, weil sie sich in einer ähnlichen Situation befand. Plica und Mari daten bald und haben eine glückliche Liebesbeziehung.
Es gibt zwei prominente Nebenfiguren: Butchy Saki, eine Lehrerin (im Gegensatz zu Plica und Mari, die beide Büroangestellte sind), die nicht so verschlossen ist und Machiko, eine Frau, die in der „bian“-Szene neuer ist. Gelegentlich tauchen auch Sakis Freundin Rui und Machikos Freundin Roku auf.
Plica folgt dem üblichen Streifenformat, einen Witz zu erzählen oder innerhalb einer Folge einen Punkt zu machen. (Obwohl die Plica-Streifen im Gegensatz zu den meisten japanischen Comic-Streifen normalerweise mehr als vier Panels enthalten.) Einige der Streifen decken zufällige Slice of Life ab, wie Plicas Gewohnheit, sich im Bad die Zähne zu putzen oder ihren Drang zu tanzen, wenn sie allein ist in einem Fahrstuhl – oder ziemlich amüsant, wie sie Leute ignoriert, die Taschentücher aushändigen (was in Japan eine Werbepraxis ist), es sei denn, es ist eine heiße Frau, die sie anbietet oder sie hat eine Erkältung.
Einige Streifen beschäftigen sich mit Beziehungen (erleichtert durch Plicas überaktive Vorstellungskraft – übrigens mein Lieblingsteil von Plica) und andere mit Themen wie Coming Out und Homophobie. In einem Streifen spekuliert Plica darüber, wie ihre Mutter auf ihr Erscheinen reagieren könnte, während sie sich ein Fernsehspecial über Lesben anschaut („The Lesbian World: Undercover Report“) – keine der Optionen, die sie sich gut vorstellen kann.
Es gibt einige süße Strips, die einen Rückblick auf Plicas Kindheit geben („Wie lange bist du schon lesbisch?“), Und einige, die sich über Annahmen lustig machen, die sowohl die heterosexuellen als auch die lesbischen Charaktere über Lesben gemacht haben (siehe: Plicas großartige Reaktion darauf, diesen lesbischen Sex zu hören ist endlos), einschließlich der obligatorischen Dekonstruktion der Mädchenschule Yuri Tropes.
Die Charaktere sind im Allgemeinen sympathisch, obwohl Machikos „Wehe mir, ich bin jämmerlich alleinstehend“ ziemlich dünn ist. Einige der Verallgemeinerungen von Plica über die menschliche Interaktion zu Beginn der Geschichte fallen flach, aber sie sind von den Edelsteinen der Geschichte übertroffen. Alles in allem ist es unterhaltsam und sehr empfehlenswert für alle, die daran interessiert sind, wie es ist, eine Lesbe in Japan zu sein oder einen Manga zu lesen, der sich von der Norm unterscheidet.
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Rezensionen – Blue Friend

Avatar: Ixs#22
Drama, Drama, Drama. Fumi Ebans Blue Friend wirbt auf seinem Obi für sich als „この百合マンガがすごい!“ („Dieser Yuri-Manga ist großartig!“), aber das eigentliche Thema ist „Du kannst deiner Vergangenheit nicht entkommen“.

Kurihara Ayumu ist kontaktfreudig, sportlich und allgemein beliebt. Tsukishima Misuzu ist blass, ruhig und beliebt bei den Jungen in der Schule, die sie immer ablehnt, weil sie Männer hasst. Die anderen Mädchen beneiden und ignorieren sie, aber es scheint sie nicht zu interessieren. Als Ayumu versucht sich mit ihr anzufreunden, weist Misuzu sie zunächst zurück, erwärmt sich aber später und sie werden Freunde.
Misuzu küsst Ayumu eines Tages kurz und lässt Ayumu verwirrt darüber, was es bedeutete. Misuzu versucht, es als nichts weiterzugeben und Ayumu treibt das Thema nicht weiter voran. Ein Junge namens Hirai erzählt Ayumu, dass er sie mag, aber als er später sein Geständnis zurücknimmt und Ayumu hört, dass es daran lag, dass sie Misuzu angeblich gesagt hatte, sie sei nicht interessiert und Misuzu bestreitet es nicht, Ayumu wird ein bisschen böse. Sie findet heraus, dass Misuzu einen guten Grund hatte, ihm zu sagen, er solle wegbleiben und sie und Misuzu kommen sich wieder näher und werden wieder engere Freunde.
Eines Tages bekommt Misuzu eine Nachricht in ihr Schließfach von jemandem, der von ihrer „schmutzigen Vergangenheit“ weiß. Misuzu gerät in Panik und der Notizenschreiber taucht aus heiterem Himmel auf – Azuma Satsuki, ein Mädchen, das gegen ihre Suspendierung von der Schule verstößt. Jede vorsätzliche Geste und jedes eiskalte Grinsen schreit: „Teehee, ich bin ein Bösewicht!“ Die Schule erfährt schnell, dass sie aufgetaucht ist. Ayumu ist die einzige Person, die nicht weiß, wer sie ist.
Misuzu wird zunehmend erschüttert, als sie mehr und mehr Notizen erhält. Als Ayumu eines Tages ein paar Sachen in einen Schullagerraum legt, ist sie allein mit Satsuki. Ich gebe zu, dass ich irgendwie gehofft habe, dass Satsuki versuchen würde, Ayumu zu umwerben und Mizusu auf königliche Weise zu verärgern. Stattdessen unterstellt sie, dass Ayumu und Misuzu in einer Beziehung stehen und behauptet dann, dass Ayumu Misuzu wirklich hasst. Ayumu besteht darauf, dass sie Misuzu mag und geht, aber es ist offensichtlich, dass Satsuki einen Nerv getroffen hat.
In einem Rückblick auf Misuzus Grundschuljahre sitzt sie auf dem Rasen vor einem Krankenhaus und geht zum Arzt. Misuzus Klassenkameraden hören davon und beginnen zu klatschen, dass er ihr Freund sein muss, weil er hübsch ist und dass ihr Vater nicht ihr richtiger Vater ist. Satsuki (!) jagt sie weg, indem sie sie mit einer Wasserpistole besprüht, bevor sie Misuzu besprüht. Satsuki schließt daraus, dass Misuzu in den Arzt verknallt ist, obwohl sie es nicht sagt. Ich möchte unbedingt wissen, was passiert ist, dass Satsuki von Misuzu besessen ist.
Zurück in der Gegenwart haben Ayumu und Misuzu Streit und am nächsten Tag gibt es überall in der Schule Flyer, die besagen, dass Misuzu einen Arzt im Krankenhaus ihres Stiefvaters verführt hat. Es ist offensichtlich, dass der Arzt aus der Rückblende sie vergewaltigt hat, nachdem er ihr Vertrauen erlangt hat, aber auch Grundschülerinnen sind nicht immun gegen die Schuld der Opfer. Misuzu fällt in Ohnmacht und Ayumu fordert sie auf sich festzuhalten.

Ich hatte das Gefühl, dass ich nach dem Ende des Mangas ein Kopfschmerztablette brauchte. Weil ich über die Geschichte Bescheid weiß, kann ich mich wenigstens beruhigen. Das eigentliche Rätsel ist, wie zum Teufel Misuzu und Ayumu zu diesem Ende kommen und ob ihre Beziehung gesund wird – nicht mit Ayumu, die als Misuzus einzige emotionale Krücke fungiert, und nicht mit Misuzu, die hyper-besitzergreifend bleibt. Wenn nicht, kann ich es nicht wirklich als Happy End bezeichnen.
Ayumu erfüllt ihren Zweck in der Geschichte gut. Sie ist die Art von Freundin, die man sich wünschen würden, wenn man eine scheiß Periode in Ihrem Leben durchmachen würden, aber realistisch gesehen hat sogar sie Grenzen, wie geduldig sie mit Misuzu sein kann. Misuzu ist realistisch als Teenager, der sich oft wie ein Esel benimmt, aber nur, weil sie das Gefühl hat, dass es nichts gibt für das es sich wirklich zu interessieren lohnt und niemand, der sich außer Ayumu um sie kümmert.
Blue Friend kann manchmal schwer zu lesen sein, aber es ist definitiv gut. Ich war immer krank vor Neugierde was als nächstes passieren würde.
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Rezensionen – Husky and Medley

Avatar: Ixs#23
Könnte ein Manga Nerd-Wurzeln haben? Husky and Medley begannen als eine Reihe von realen Threads auf 2ch. Die Protagonistin ist „Medley“, eine vermeintliche Schülerin, die sich in ihre scheinbar perfekte Klassenkameradin „Husky“ verliebt. Die wahre Geschichte auf die dieser Manga beruht beginnt mit der Erstellung eines Threads mit dem Titel „Ich möchte die Schwachstelle meiner perfekten Klassenkameradin aufdecken!“ Eins der Posts fordert sie dazu auf Huskys Schwäche zu finden indem sie ihre Freundin wird, was zu einigem Text-Flirten zwischen den beiden führt, was dazu führt, dass sie im wirklichen Leben flirten und schließlich ein Paar werden, wobei Husky über ihre Beziehung zu 2ch schwärmt und sich Sorgen macht. Diese Beschreibung könnte so klingen, als würde Medley Husky benutzen, aber sie tut es nicht. (Soweit die Beziehung gezeigt wird.) Sie freut sich darauf, mit dem Mädchen zusammen zu sein, das sie mag (mit einer bezaubernden Coming-Out-Szene) und möchte es mit dem Internet teilen. Die Antworten der anderen Posts reicht von ernsthaften Versuchen, Medley Ratschläge zu geben und sie zu ermutigen, bis hin zu den erwarteten irrsinnigen Kommentaren.

Also ... es geht darum, dass zwei Mädchen Freundinnen werden, mit der Wendung, dass die Geschichte in einem Forum aufgezeichnet wurde und vielleicht stimmt oder auch nicht. Der Romantiker in mir möchte wirklich denken, dass dies von einem Teenager-Mädchen gepostet wurde, dass das Inernet anstelle der Alternative eine nette Freundin gefunden hat. Auch wenn es nicht wahr ist, hat diese Geschichte vielleicht jemanden bewegt, der homophob war oder Resonanz bei einem fragenden Teenager fand, der sie las. Abgesehen von seiner Gültigkeit ist es wirklich süß und der 2-Kanal-Winkel verleiht einer Geschichte, die viele Male erzählt wurde, eine einzigartig zeitgemäße Note.

Die HasuMedo-Threads (die im Juli 2008 veröffentlicht wurden; Backups des Threads sind online) wurden vom pixiv-Künstler Kurosada an das Manga-Format angepasst, dessen Bericht den „Husky- und Medley“-Manga sowie einige andere Zeichnungen seiner Bilder von Husky und Medley. Das Artwork wird niemanden um den Verstand bringen, aber es ist übersichtlich und leicht zu verfolgen.
Also ja. Sehr niedlich, realistisch genug, um plausibel zu sein, High-School-Liebesgeschichte, die queere Identität anspricht. (Und die Geschichte erhält Nerd-Punkte, um die gesamte Entstehungsgeschichte überhaupt zu verstehen.) Auf jeden Fall empfohlen.
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Rezensionen – Maya no Souretsu

Avatar: Ixs#24
Yukari Ichijou hat nur zwei Yuri-Geschichten geschrieben, beides Kurzgeschichten – aber beide sind einprägsamer und komplexer als die große Mehrheit der Manga-Kurzgeschichten. Während ihr viel späteres „That's Why I Sigh“ eine lustige Geschichte über das Coming Out und die Selbstakzeptanz ist, enträtselt Maya no Souretsu (veröffentlicht 1972, ein Jahr nach Shiroi Heya no Futari) ein dunkles Horror-Mysterium im Sturm- und Drang-Stil mit zwei Mädchen die sich in der Mitte verhedderten.

Die temperamentvolle blonde 17-jährige Harukawa Reina macht für den Sommer Urlaub im Landhaus ihrer wohlhabenden Eltern. Als ihr Pferd durch geht, während sie reitet, rettet eine große, kühle, dunkelhaarige Fremde namens Maya sie. Maya lebt mit ihrer älteren Schwester in einem Haus in der Nähe und lädt Reina ein, „Komm rüber und besuche mich irgendwann, wann immer du möchtest.“
Weil Reina nicht weiß, dass „große, coole, dunkelhaarige X süße, naive, blonde“-Paare unvermeidlich Ärger machen (die Geschichte beginnt fröhlich mit: „Jede Person beginnt eine Reise und fährt in einem Zug mit dem Namen Schicksal: Sie dürfen weder abfahren noch umkehren. Der Zug fährt pünktlicher als eine minutengenaue Uhr. Sogar der Tod ist ein letztes Geschenk, das uns das Schicksal gewährt. Es ist die Endstation des Zuges.“) und sie würde viel lieber Zeit mit Maya verbringen als mit ihrer arrangierten Verlobten „Taku-niisan“, sie besucht Maya und merkt bald, dass sie sie mag.
Leider sind Maya und ihre Schwester mit einem Groll gegen Reinas Eltern aufgewachsen, weil sie ihr Haus in Brand gesteckt und ihre Eltern getötet haben, als sie noch Kinder waren. Maya verliebt sich in Reina, was ihren Plan durcheinander bringt und zu Spannungen zwischen ihr und ihrer Schwester führt, die über Mayas Gefühle Bescheid weiß. Taku spürt auch überraschend schnell Reinas Gefühle. (Oder vielleicht nicht so überraschend, wenn sie Maya anstarrt und sagt: „Nun, sie ist eine erstaunliche Person, nicht wahr? Ästhetisch.“
Maya und Reina gestehen sich gegenseitig ihre Liebe – was wird passieren? Nun … ein schüchterner Blick auf den Titel …

Jedes einzelne schreckliche Ding, das in dieser Geschichte passieren könnte, passiert, aber ich mag es. Es ist, als würde Maya so weit durch den Untergangstunnel gehen, dass sie auf der anderen Seite herauskommt und eine unglaublich unterhaltsame Rachegeschichte wird (und die uralte Lehre vermittelt, dass Rache das Leben eines Menschen genauso ruinieren kann wie das, was passiert ist) mit einer süßen, zum Scheitern verurteilten Liebesgeschichte, die mitten im menschlichen Morast ein wenig Licht spendet. Das Melodram ist amüsant übertrieben, was auch hilft.
Maya ist nicht die Geschichte, die man lesen sollte, wenn man etwas Fröhliches haben möchte, aber wenn man Lust auf einen Klassiker hat, der dunkel und ein wenig verworren ist, oder wenn man Horror mag und ein bisschen Yuri haben möchte, sollte man diesem Titel eine Chance geben.
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Rezensionen – Nobara no Mori no Otometachi

Avatar: Ixs#25
Marimo Shirasawas Nobara no Mori no Otome-tachi („Maidens in the Forest of Wild Roses“) ist ein Manga in einer langen Reihe von „glasklaren Protagonistinnen, die eine elitäre, (lesbische) Mädchenschule besuchen“-Geschichten, aber keine neue Wege in Bezug auf seine Grundvoraussetzung beschreiten.

Die fröhliche, romantische Saionji Hatsumi beginnt ihr erstes Studienjahr an der Otowa Girls Academy mit ihrer bodenständigen besten Freundin seit ihrer Kindheit (wir alle wissen, was das bedeutet), Hanami Sakura. Otowa hat ein opulentes, altmodisches europäisches Aussehen, mit wilden Rosen auf dem gesamten Gelände und einer Population an richtigen jungen Damen, die um den „Schulprinzen“ Izumi-sama schleichen. Die Schülerinnen paaren Izumi mit Mayuko, die Izumi seit ihrer Kindheit kennt. Wie viele Klischees habe ich gerade in diesen Absatz gepresst?
Nobara ist gut genug geschrieben, um alles gut zu machen, mit sympathischen Charakteren und einer Fülle von wissenden Nicken an seine Yuri-Vorgänger, wie Izumi, die Hatsumi beim Reiten auf einem weißen Pferd begegnet, und Hatsumi und Sakura auserwählt von Izumi und Mayuko, um Otowas Nobarakai oder „Wild Rose Council“ beizutreten.
Hatsumi merkt, dass sie Izumi mag, nachdem sie und Sakura Izumi und Mayuko im Schulgarten küssen sehen. (Daraufhin versucht Sakura, Hatsumi in ihrem Zimmer zu küssen, gibt es dann aber als Scherz aus.) Hatsumi und Izumi beginnen, sich immer mehr zu nähern und wachsen immer enger zusammen.
Die gesamte Schule (mit freundlicher Genehmigung der Schulzeitung) weiß, dass zwischen Izumi, Mayuko und Hatsumi etwas los ist, aber Sakura selbst ist still und leise in Hatsumi verliebt und warnt Izumi, sich von ihr fernzuhalten. Hatsumi beichtet Izumi ihre Gefühle, als sie eines Tages alleine sind, aber dann geht sie ihr aus dem Weg.
Es stellt sich heraus, dass Mayuko einen arrangierten Verlobten hat (den sie auf einem von Otowas Schulfestivals zeigt), und als Izumi sie zu ihrer Verlobung beglückwünscht, als sie auf dem Otowa-Schülerball tanzen, schlägt Mayuko sie und rennt weg. Izumi zieht sich in den Garten zurück, wohin ihr Hatsumi folgt und Mayuko sie aus der Ferne mit eifersüchtigen Blick beobachtet.

Im Grunde eine Tasse Tee mit Rosengeschmack. (Maria-sama ga Miteru lässt grüßen.) Das Artwork ist wirklich hübsch mit kleinen Details wie der Dekoration in Hatsumi und Sakuras Zimmer, die Kleidung, die die Charaktere tragen und sogar der Kuchen, den Izumi und Hatsumi auf dem Schulfest bestellen, um Otowas Atmosphäre zum Leben zu erwecken und klar zu machen, wie die Mangaka Spaß mit dem Setting hatte.
Es ist auch erfrischend, dass Hatsumis größte Angstquelle darin besteht, dass Izumi bereits eine Freundin hat und nicht, dass sie auch ein Mädchen ist. Die Tatsache, dass Hatsumi ein flippiges Bild der Macken und Traditionen ihrer Schule hat (wie der Tee für neue Schülerinnen und der Ball), trägt zu ihrer Sympathie bei.
So seifenoperartig Nobara no Mori no Otome-tachi auch ist, es nimmt sich selbst nicht allzu ernst und ist auf eine glückliche (oder nicht glückliche, je nachdem, wen man gepaart haben möchte) Auflösung der Beziehungen seiner Charaktere. (Obwohl ich nicht sicher bin, wie die Situation ist mit Mayukos Verlobtem ist.) Man kann den Manga leicht genießen.
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Rezensionen – Mars no Kiss

Avatar: Ixs#26
Die meisten Yuri-Fans kennen Kishi Torajirous Maka Maka, aber Mars no Kiss ist auch einen Blick wert. Es ist ein überraschend guter, realistischer Blick auf die unerwiderte erste Liebe. Wenn euch das nichts bringt (ich kann es euch nicht verübeln), hat es auch eine der schönsten Kussszenen, die jemals in einem Manga gezeichnet wurden.

Yukari ist ein aufgeschlossenes, „rebellisches“ Mädchen, das genau das Gegenteil von dem tut, was ihre übermächtige Mutter will. Sie hat einen Freund, der die Universität besucht, aber alles, was die beiden tun ist Sex zu haben, vielleicht besuchen sie auch die Karaoke-Box. Mayuko, das Mädchen, das im Unterricht neben Yukari sitzen soll, ist das genaue Gegenteil von Yukari. Sie ist zurückhaltend und fleißig und sie und Yukari denken nicht viel Gutes voneinander.
Aber. Eines Nachmittags sieht Yukari, wie Mayuko im Kunstraum der Schule eine Büste des Mars küsst (Mars ist sicher eine beliebte Wahl) und ist fasziniert. Als eine Lehrerin hinter sie tritt, zuckt sie zusammen und rennt weg.
Nachdem Mayuko bemerkt hat, dass Yukari niemandem erzählt, was sie gesehen hat, ändert sie ihre Meinung über Yukari und sie werden Freundinnen. Als sie sich näher kennenlernen, stellen sie fest, dass sie mehr gemeinsam haben, als sie gedacht hatten. Yukari gibt Mayuko Ratschläge zum Thema wenn sie eines Tages einen Freund hat und ist stolz darauf erfahrener zu sein, aber als Mayuko ihren eigenen Freund bekommt, spürt Yukari, wie sich ihr Magen umdreht. Yukari weiß, dass sie sich für Mayuko freuen sollte, sie merkt aber schnell, dass sie in sie verliebt ist.
Seit Mayuko Yukari sagte, dass sie die Büste des Mars küsste, um sicherzustellen, dass ihre Brille nicht anstößt, mit wem auch immer sie ihren ersten Kuss hat (etwas, das Yukari damals zum Lachen brachte), bringt Yukari eine Brille in die Schule mit. Die Ecke der Schulbibliothek, in der sie und Yukari sich normalerweise treffen, schlägt sie zum „üben“ vor – nur um sicherzustellen, dass Mayuko und die Brille ihres Freundes nicht zusammenstoßen, wenn sie sich küssen. Mayuko stimmt zu. Ihr Kuss ist die schönste Szene im Buch. In den Szenen vor dem Kuss konnte ich die Nervosität und Spannung der Figuren spüren. Die Darstellung der beiden üppigen, glänzenden Lippen, die sich halb berührten, sind perfekt eingefangen, um dem Leser dieses Gefühl zu vermitteln eine langsame intime Weichheit, die mit dem Küssen einer Frau einhergeht. Nur eine sanfte und süße Lippen an Lippen Berührung.
Nach dem Kuss stößt Yukari hervor, dass sie Mayuko mag und fühlt sich dann als würde die Erde sie verschlucken. Mayuko lächelt und sagt Yukari, dass sie sie auch mag, aber Yukari erkennt, dass das „mag“ anders ist. (Obwohl Mayukos Perspektive des Geständnisses nicht gezeigt wird, glaube ich, dass sie verstanden hat, was Yukari meinte und sie sie auf die sanfteste Art und Weise abgewiesen hat.)
Während des nächsten Schuljahres werden Yukari und Mayuko angewiesen, neben verschiedenen Leuten zu sitzen, aber sie bleiben Freundinnen. Yukari ist deutlich reifer geworden, nachdem sie ihre Gefühle für Mayuko erkannt hat. Sie versteht wie sich echte Liebe anfühlt und hat ihren Verlierer-Freund abserviert. (Vielleicht hat sie Mayuko hinter sich gelassen und verliebt sich in jemanden der sie eines Tages ebenso liebt.)

Obwohl das Mädchen nicht das Mädchen bekommt, das sie mag, ist Mars no Kiss eine süße Geschichte mit realistischen Hintergrund, die sich über ihre ursprünglichen Archetypen hinaus entwickeln. Und es war schön zu sehen, dass ein Mangaka, der für seine explizitere Arbeit bekannt ist, so viel Kraft in einen einfachen ersten Kuss packen konnte.
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Rezensionen – Sweet Little Devil

Avatar: Ixs#27
Whoo-hoo! Ich habe mich auf diese Sammlung gefreut. Iku Nanzaki zeichnet seit Jahren unter dem Namen Doropanda Tours lustige Mai-Hime- und Mai-Otome-Doujinshi (den Avatar, den sie für ihr Profil in diesem Buch verwendet, ist ein Panda). Es ist also schön zu sehen, dass sie eine Sammlung herausgebracht hat, ein original Yuri-Werk. Sie ist zu gut um sich daran zu halten Slash Doujinshi zu machen. (Oder den „Queen's Blade: Hide and Seek“-Manga zu illustrieren.) Sweet Little Devil, wie die meisten Yuri Hime-Tankoubons, ist eine Sammlung von Geschichten über verschiedene Paare – eine sortierte Schachtel mit wahrhaftem Yuri.

Die ersten drei Kapitel konzentrieren sich auf das Alpha-Paar Sayo und Ritsuko von SLD. Als sie als Kinder Nachbarn waren, folgte die kleine Sayo immer der zwei Jahre älteren Ritsuko (und war in sie verknallt). Nachdem sie getrennte Wege gegangen waren und sich dann als Teenager wieder getroffen hatten, verliebten sie sich ineinander und begannen sich zu verabreden. Im ersten Kapitel, „Sweet Little Devil“, lösen sie ein Missverständnis darüber, warum Ritsuko Sayo nie von ihrer Ex erzählt hat, obwohl Sayo offen darüber war mit wem sie sich verabredete. „Heart and Soul“ handelt von Ritsukos bevorstehendem Abschluss. In „Moment Like Fireworks“ treffen Sayo und Ritsuko auf einem Sommerfestival auf eine Freundin von Sayo, die mit ihrem Freund verabredet ist. Zuerst stellt Sayo Ritsuko als Freundin vor, zieht sich dann aber zurück und sagt ihrer Freundin, dass Ritsuko ihre Freundin ist. (Meine Lieblingsszene im Buch.) Dann setzen Sayo und Ritsuko ihr Date fort.
In „Love Prep Room“ ist Shiina in ihre fröhliche, athletische beste Freundin seit der Mittelschule Satsuki verliebt, aber sie gesteht ihr ihre Liebe nicht und Satsuki versteht es nicht. Stattdessen begnügt sich Shiina mit einer körperlichen Beziehung zu Eiko, die Shiinas Gefühle für Satsuki kennt und vorgibt keine Gefühle für Shiina zu haben. (Das Ende ist hoffnungsvoll für zwei dieser Charaktere.)
In „Our Future Plans“ ist Azumi in Chiwasu verknallt, die Besitzerin einer Zoohandlung, die sie besucht. Azumi gesteht ihre Liebe Chiwasu auf eine unkomplizierte Art und Weise und kommt, nachdem sie mehr Zeit mit ihr verbracht hat mit ihr zusammen. Besonders gut hat mir auch das Ende gefallen.
„Starting Over“ ist die einzige Geschichte in diesem Band, die in Yuri Hime statt in Yuri Hime Wildrose lief. (Ich bin wahrscheinlich in der Minderheit derer die möchten, dass Nanzaki mehr für die reguläre Yuri Hime als für Wildrose zeichnet.) Haru beschließt, „Shima-chan“, das coole, distanzierte Mädchen, zu fragen, das sie während der gesamten High School im Auge hatte, aber nie gesprochen hat in ihrem Jahrbuch zu unterschreiben. Sie verstanden sich (Shima nennt Haru „Yone-chan“ als Abkürzung ihres Nachnamens) und die Geschichte endet mit einem Hinweis auf die Möglichkeit einer Beziehung. Ich würde gerne sehen, wie sich die Geschichte von Haru und Shima weiterentwickelt.
„One And Only“ ist ein wirklich süßer Happily-Ever-After-Epilog, der sich auf Sayo und Ritsuko konzentriert.

Es gibt etwas an Iku Nanzakis Erzählstil das mich bezaubert. Ihr alberner Sinn für Humor und die Scherze zwischen ihren Charakteren sind beides Verkaufsargumente und sie zeigt auf überzeugende Weise die Aufregung und Spannung verliebt zu sein. Diese Sammlung ist in keiner Hinsicht bahnbrechend, aber sie arbeitet sehr gut innerhalb ihrer Parameter und bietet mehrere sympathische Canon-Yuri-Hime-Charaktere mit einem Schuss queer Identität. Die ersten vier Kapitel sind eindeutig von der ShizNat-Dynamik beeinflusst, die Nanzaki jahrelang gezeichnet hat (ich stellte mir vor, Sayo und Shiina sprechen mit Naomi Shindous Stimme), aber die letzten beiden Kapitel befassen sich mit originelleren Charaktertypen – die ich erfrischend gefunden habe, so ein süßes Paar wie Sayo und Ritsu.
Sweet Little Devil ist keine hohe Kunst, aber es ist eine lustige Sammlung. Und es ist ein wirklich cooles Gefühl, eine Doujinshi-Künstlerin zu sehen, die ich als Yuri-Mangaka kenne.
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Rezensionen – Twinkle Saber Nova

Avatar: Ixs#28
Vor einiger Zeit habe ich mich entschlossen Twinkle Saber Nova endlich auszuprobieren. Ich mag Fujiedas Mangas, aber es hat ewig gedauert, diesen zu lesen.

Twinkle Saber Nova findet in Zukunft an einer High School statt, an der „freier Wille“ das Credo der Schule ist. Die Schule existiert um den Schülern die Träume zu erfüllen, egal wie sie aussehen.
Solch eine erstaunliche Schule scheint verloren zu sein, als Hayana fröhlich von Mahlzeit zu Mahlzeit springt, ohne sich um die Welt zu kümmern. Eines Tages, als sie mit ihrer Freundin Aoi in ihrem Lieblingsschulrestaurant zu Mittag isst, taucht der „World Domination Club“ der Schule auf, um das Restaurant zu übernehmen. Obwohl sie die Welt erobern wollen, ist die Welt für den Anfang doch ein bisschen groß, also haben sie beschlossen, mit ihrer Schule zu beginnen. Aber ihre Schule ist auch ein bisschen zu groß, als dass sie sie sofort übernehmen könnten, also fangen sie erst mit einem der Schulrestaurants an. Kirise-sensei rettet Hayana und Aoi und teilt ihnen mit, dass sie gegen den WDC kämpfen können, wenn sie Senseis „Allies of Justice“-Club beitreten ... der derzeit Null Mitglieder hat. Hayana beschließt sich anzuschließen und darf die von Sensei entwickelte Kampfrüstung tragen. Der WDC versucht weiterhin ineffektiv, verschiedene Teile der Schule zu übernehmen, nur damit Hayana sie mit einem Lächeln besiegen kann.

Twinkle Saber Nova ist süß, aber es ist Fujiedas schwächste Serie. Die Charaktere hinterlassen keinen großen Eindruck (ich erinnere mich nur an Hayanas Namen, weil er mich an Ayana aus Hayate x Blade erinnert), und die Geschichte (WDC macht Ärger, Hayana besiegt sie sofort) ist ein wenig einseitig. (Selbst die Vorstellung einer neuen weiblichen „AJC“-Mitarbeiterin zu haben, die ein bisschen in Hayana verknallt ist, trägt nicht viel dazu bei, die Geschichte aufzupeppen.) Fujiedas schlankes Artwork ist neben dem erfrischenden Mangel an Service die größte Attraktion von Twinkle Saber Nova. Es gibt auch einige charmante humorvolle Momente (meistens unter Beteiligung der Bösewichte) und Fujieda legt viel Wert darauf, die Welt für Hayanas Schule aufzubauen. Nicht überragend, aber definitiv gehobener Durchschnitt.
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Rezensionen – Alice Quartet Obbligato

Avatar: Ixs#29
Alice Quartet Obbligato ist nicht der beste Fujieda-Titel, aber als Yuri-freundliches Stück des Lebens von vier Modedesignerinnen eine gute Wahl für etwas Hübsches und Entspannendes.

In einer Boutique, die einst eine Kirche war, arbeiten vier Modedesignerinnen unter dem Sammelnamen „Alice Quartet“ oder „AQ“, obwohl jede ihre eigene eigene Modelinie hat. Ihr gemeinsamer Nenner ist, dass sie nur schwarzweiße Materialien verwenden.
Makino (oder „Makinon“), ist diejenige mit dem höchsten Dienstalter, entwirft Lolita-Outfits unter ihrem Label „La Croix de Lune“.
Fumi, deren Linie „Saya“ heißt, greift für ihre Inspiration auf die klassische japanische Mode sowie die Stimme von Maria-sama zurück. (Vielleicht erinnert ihr euch an ihr Sobame-Vorsprechen in Iono-sama Fanatics.)
Yuuki, deren Linie „Aqua Drop“ heißt, macht androgyne Kleidung. Alle Outfits von AQ sind üppig, aber ihre Designs sind meine Favoriten.
Suika, das neueste Mitglied von AQ, die eine Linie namens „P's“ entwirft, hat noch keine feste Nische. Ihre Kleidung wirkt eher jugendlich und alltäglich als die der anderen, ist aber immer noch im Trend.
Und Yukino (oder „Yukinon“), die früher Makinos Klassenkameradin war, besitzt und betreibt den Laden und ist Hals über Kopf in Makinon verliebt. Yukino handelt albern, wenn sie mit Makino flirtet, weil sie denkt, dass Makino nicht wissen würde, wie sie reagieren soll, wenn sie sich ernster benimmt.
Die Geschichte zeigt eine Handvoll Episoden im Alltag der Designerinnen. Eine schwierige Frist, die eingehalten werden muss, eine Lösung für ein Fotoshooting im Freien an einem heißen Sommertag, verschiedene Mitglieder der Gruppe, die damit experimentieren einen Look zu entwerfen, der außerhalb ihres üblichen Stils liegt ... und das vorletzte Kapitel ist eine Art Date zwischen Yukino und Makino, eingefädelt von Yuuki, Suika und Fumi. Im letzten Kapitel feiern die Charaktere das 2-jährige Jubiläum seit der Eröffnung ihres Geschäfts.
Wie in Iono-sama gibt es auch hier einige süße Bonus-Comics von Minamoto Hisanari, Fujiedas Assistenten, der Fu~Fu gezeichnet hat.

Es ist nichts Tiefes, aber es hat Fujiedas charakteristischen anmutigen Erzählstil, charmanten Humor und „Costum-Porn“. Die Tatsache, dass alle Charaktere sympathisch sind und von mehrdeutig lesbisch bis canon Yuri reichen, schadet sicherlich nicht.
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Rezensionen – Kotonoha no Miko to Kotodama no Mahou to

Avatar: Ixs#30
Ich gebe zu, dass ich ein Faible für Geschichten habe, die alten Märchentropen einen frischen (besonders einen feministischen oder einen lesbischen) Touch verleihen. (Natürlich brauche ich nicht erwähnen das ich Utena mag. Und die viel obskurere, aber ausgezeichnete Yuri-Romanze Himitsu no Hanazono. Ich habe auch kürzlich angefangen, Kaguya Hime zu lesen, eine köstlich seltsame, gewalttätige Version der Geschichte des Bambusschneiders, die in Hana to Yume lief und sie ist hübsch Interessant. *hust* Wie auch immer ....) Kotonoha no Miko to Kotodama no Mahou to ist nicht an eine bestimmte Geschichte angelehnt, aber es ist eine wunderbare yuri-fic Setting zu der alten Geschichte, dass eine „Prinzessin, die in Einsamkeit eingesperrt ist und darauf wartet, dass ein Prinz sie rettet“. (Dies wird jedoch erst in Kapitel 5 ersichtlich.)

Letty ist eine deutsche Hexe, die durch Japan reist um alte Tempel und Schreine zu besuchen. Ein Schrein hat eine spirituelle Barriere, die den Zugang blockiert, aber sie schiebt sie leicht beiseite und ... rennt in die einzige Miko des Schreins, Tsumugi. Anstatt Letty hinauszuwerfen, springt Tsumugi begeistert davon, eine andere Person zu treffen. Ihre Familie hat sie vor sechzehn Jahren im Heiligtum zurückgelassen, angeblich, weil sie dort als eine Art spirituelle Hüterin des Landes bleiben musste. Die Barriere des Schreins hält nicht nur Menschen, die nicht mit Tsumugi verwandt sind, fern, sondern erhält sie auch am Leben. Letty durchbricht die Barriere und Tsumugi geht glücklich mit ihr weg um die Außenwelt zu erkunden. (Um sicherzustellen, dass sie sich finden, wenn sie getrennt sind, bindet Letty einen roten Faden, den nur sie und Tsumugi sehen können an ihren kleinen Fingern. Tsumugi ist nur allzu glücklich zu erklären, was der rote Faden in Japan symbolisiert.)
Tsumugi und Letty besuchen die AQ-Boutique (aus Alice Quartet Obbligato) und den Ameiro Kouchakan (aus Ameiro Kouchakan Kandan) – Serie für Serie, kreuz und quer durch das Fujieda-verse, Fujieda scheint langsam eine rein lesbische Stadt zu bauen – und stellen schließlich fest, dass ihre Besichtigung zu einem Date geworden ist. Als Tsumugi schwer krank wird, erscheint Isuzu, die Leibwächterin, die Tsumugis Familie beauftragt hat, sie am Schrein zu überwachen. Sie erklärt, dass Tsumugi wirklich am Schrein festgehalten wurde, weil sie selbst für ein Mitglied ihrer Familie außergewöhnlich rein ist und in der heiligen Atmosphäre des Schreins leben muss um zu überleben.
Natürlich fliegt Letty zum Schrein und ruft die Schreingöttin herbei, um zu fragen, wie Tsumugi es schaffen kann in der Außenwelt zu leben. Für Letty verwirrend, hat die Göttin Tsumugis Form angenommen um zu kommunizieren. Da die Göttin Tsumugi wie eine Tochter liebt, ist sie bereit sie frei zu lassen und damit sie mit Letty zusammensein kann. Die Lösung der Göttin besteht darin, einen Teil ihres Geistes in Letty zu stecken, damit es Tsumugi gut geht, solange sie sich in der Nähe von Letty befindet. Dadurch reißt der rote Faden und Tsumugi denkt, dass Letty tot ist – aber nein, Letty taucht bald auf und repariert den Faden und es ist Happily-Ever After. (Auch wenn es so aussieht, als ob die arme Isuzu selbst in Tsumugi verliebt war, hat die schelmische, absolut nicht Tsumugi-ähnliche Schreingöttin, die sich entschlossen hat in ihrer Tsumugi-ähnlichen menschlichen Form zu bleiben ihr Glanz verliehen.)

Kotonoha no Miko to Kotodama no Mahou to ist super süß, zahnschmerzhaft süß und voller canon Yuri mit einer Handlung, die nicht wie ein Dutzend anderer Titel klingt. Ein Muss, wenn man Happily-Ever-Afters und süße Yuri-Paare genauso mag wie ich.
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Über mich

Avatar: Ixs
Sprache:
Deutsch
Land:
de Deutschland

Achievements

  • Unterbereiche: Level 4SprecherlistenStufe 5 in 382 Keksen
  • Unterbereiche: Level 12CoverStufe 12 (Final)
  • Unterbereiche: Level 12BeschreibungenStufe 12 (Final)
  • Unterbereiche: Level 2SoundtracksStufe 3 in 25 Keksen
  • Unterbereiche: Level 10ScreenshotsStufe 11 in 230 Keksen

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