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Rezensionen – Bishoujo Senshi Sailor Moon Sailor Stars

Avatar: Ixs#1
Es gibt gemischte Ansichten über Sailor Moon. Einige betrachten das Genre der Magical Girls als nichts anderes als eine Ware. Während andere das Genre und insbesondere Sailor Moon als eine Möglichkeit sehen Mädchen zu stärken. Diese Ermutigung geht jedoch schnell verloren, wenn die Mädchen in die Pubertät hineinwachsen. Andere sehen die Serie als positiv für Mädchen und das Medium Anime im Allgemeinen. Ich stimme dieser Ansicht zu. Ich werde auf die negativen Ansichten eingehen, aber ich werde auch zeigen, wie Sailor Moon die Trends des „Magical Girl“-Genres und die Geschichten für junge Mädchen im Allgemeinen aufbricht.
Sailor Moon ermutigt Mädchen zu anderen Werten als die meisten anderen Geschichten: Weibliche Freundschaft, Selbstvertrauen, innere Stärke und Unabhängigkeit. Die Serie setzt Männer ab, um Charaktere und sogar Verbindlichkeiten zu unterstützen, anstatt Männer als Endziel des Mädchens zu haben. Prince Charming reitet nicht herbei um die Prinzessin zu retten.

Das „Magical Girl“-Genre (Mahou Shoujo oder Majokko) erschien in den 1960er Jahren. Das Genre zielt speziell auf vorpubertäre Mädchen ab. In diesem Genre entdeckt ein gewöhnliches Mädchen die Fähigkeit sich in ein Supermädchen zu verwandeln. Mit ihren Kräften stellt sie sich Bösewichten und rettet die Welt, zusätzlich zum Schulbesuch und zur Hausarbeit. Hinter dem scheinbar ermutigenden Thema steckt Geld. Viele „Magical Girl“-Geschichten sind dazu gedacht, Spielzeug und andere Waren an Mädchen im Alter von 4 bis 9 Jahren zu verkaufen.
Viele „Magical Girl“-Geschichten fördern die traditionellen Geschlechterrollen, trotz der oberflächlichen Geschichte der Frauenpower. Einige halten dies auch für Sailor Moon der Fall. Diese verdeckte Ermutigung knüpft dann an den Verkauf von Waren an, die mit traditionellen Vorstellungen von Romantik und häuslichem Leben im Jugendalter in Verbindung gebracht werden. Wie können diese süßen und doch mächtigen Mädchen tatsächlich dazu ermutigen eine traditionelle Frau zu werden?

Einige behaupten, dass die typischen Bösewichte von „Magical Girl“-Geschichten - erwachsene Frauen, die stark geschminkt und von Karrieresucht besessen sind - gescheiterte Frauen sind. Deshalb sind sie Schurken. Sie konnten weder Frau noch Mutter werden. Diese Bösewichte kleiden sich auch schlecht im Vergleich zur niedlichen Mode der Heldinnen. Im Gegensatz dazu wird angenommen, dass „Magical Girl“-Geschichten das Bedürfnis lehren Mode zu konsumieren und zu vermeiden eine „gescheiterte Frau“ zu werden indem sie das Gegenteil sind: Eine modische romantische Frau, die eine gute Frau und Mutter werden möchte. Diese Ideen knüpfen an Geld und Konsum an. Die Botschaft lehrt Mädchen es zu vermeiden dieser Bösewichte zu werden. Sie müssen sich also niedlich anziehen und Make-Up gut auftragen. Obwohl ich dieses Argument etwas verstehen kann, stimme ich nicht zu, dass es sich auf Sailor Moon erstreckt.
Ich muss auf einen Unterschied zwischen Mahou Shoujo und Majokko hinweisen. Mahou Shoujo sind Geschichten in denen ein 9-14 jähriges Mädchen versehentlich übernatürliche Kräfte erlangt. Majokko lässt das Mädchen ihre Kräfte gewinnen, weil sie eine Prinzessin eines magischen Königreichs oder einer ähnlichen Situation ist. Beide Handlungstypen zeichnen sich durch eine Transformation aus, die ein durchschnittliches Mädchen, das für ein traditionelles Leben bestimmt ist, in einen Superhelden verwandelt, die denjenigen hilft und sie beschützen kann, die ihr wichtig sind.

Sailor Moon zersplittert und symbolisiert aber auch die „Magical Girl“-Konventionen. Die Geschichte greift zweifellos auf die Tropen und Handlungsstränge des Genres zurück. Sailor Moon nimmt jedoch Romantik und schiebt sie in eine Nebenhandlung. Der Fokus der Geschichte liegt auf der Freundschaft zwischen Mädchen und persönlichem Wachstum. Usagi (Sailor Moon) wird durch den Einsatz ihrer Kräfte zu einer selbstbewussten Person. Sie entwickelt sich von einer selbsternannten Heulsuse, die faul ist, zu viel isst und in der Schule schlecht abschneidet, zu einem wichtigen Teammitglied des „Sailor Soldier“-Teams. Usagi ist so konzipiert, dass sie der am besten identifizierbare Charakter ist. Sie mag keine Hausaufgaben. Sie ärgert sich über ihr Gewicht. Usagi ist wie alle „Sailor Moon“-Mädchen dünn und sportlich. Das Design zeigt nicht wie sie sich um das Gewicht sorgen muss. Eigentlich wollte die Autorin Usagi als pummelig zeichnen. Sie konnte sich jedoch nicht von ihrem Designgeschmack entfernen.
Auf jeden Fall ist der Punkt, dass jede der Figuren in Sailor Moon ihren eigenen Reiz hat. Die Autorin, Naoko Takeuchi, widerstand dem Druck, ihre Sailor-Heldinnen in Mangastereotypen (die fette, die nerdige und andere) zu integrieren. Obwohl sie jedem Mädchen bestimmte Eigenschaften verleiht sind diese Eigenschaften nicht die Gesamtheit ihrer Identität. Naoko wollte, dass der zentrale Punkt der Geschichte die Freundschaft zwischen den Sailor Soldiers ist. Ebenso wollte sie, dass die Geschichte Mädchen erzählt, dass sie unabhängig und glücklich sein können, unabhängig davon, ob sie Freunde haben oder nicht. Takeuchi schreibt diese Botschaft im allerersten Band des Mangas:

Wir Mädchen müssen stark sein? Wir müssen die Jungs beschützen, die wir lieben.

Diese Botschaft stellt die typische Idee in Frage, dass eine Prinzessin von einem Prinzen beschützt werden muss. Die Botschaft erwies sich auch bei Mädchen als äußerst beliebt. Sailor Moon erschien 1992 als Anime. Bis 1995 debütierte die Show in Deutschland. In Japan, Frankreich, Italien, Spanien und Hongkong war es bereits die Action-Adventure-Show Nummer eins für Kinder. Die Show wurde unter anderem auch in Taiwan, Korea, Skandinavien und Thailand ausgestrahlt.
Takeuchi stärkt auch Mädchen indem sie ihren Botschaften Ausgewogenheit verleiht. In Sailor Moon betont sie, dass Mädchen keine Jungen brauchen um vollständig zu sein. Mädchen müssen Männer nicht meiden um ganze Personen zu sein. Später in der Serie wählt Usagi eine Hausfrau zu sein und hat sogar eine Tochter. Dies hat jedoch keinen Einfluss auf ihre Fähigkeit, eine Superheldin zu sein. Usagis Entscheidung bedeutet auch, dass eine Frau nicht alles aufgeben muss um Mutter zu werden. Die Idee prägt die traditionellen japanischen Werte, dass eine Frau, wenn sie Ehefrau und Hausfrau wird, dies zu ihrer gesamten Identität wird. Sie gibt alles andere auf.
Traditionelle Geschlechterrollen in Frage zu stellen und Mädchen zu sagen, dass es gleichermaßen in Ordnung ist, Frau und Mutter zu sein oder unabhängig zu bleiben, revolutionierte Geschichten für junge Mädchen. Während andere „Magical Girl“-Geschichten diese Ideen berührten, fügte Sailor Moon sie auf eine Weise zusammen, die sich als international beliebt erwies.

Sailor Moon führt auch zwei lesbischen Superheldinnen, die man als Gender Fluid bezeichnen könnte, ein: Sailor Uranus und Sailor Neptune. Das Paar schafft eine Kluft zwischen Manga und Anime. Im Manga hat ihre Beziehung keinen Einfluss darauf, wie die anderen Mädchen sie behandeln. Die Beziehung bleibt unbemerkt. Der Manga spielt jedoch mit Fragen des Geschlechts von Sailor Uranus, Haruka. Haruka ist in jeder Hinsicht „männlich“: Offen, sportlich und trägt eine männliche Schuluniform. Einige sagen, dass Haruka als von Frau zu Mann transgender Mensch gelesen werden könnte. In der Geschichte drückt sie jedoch nicht den Wunsch aus männlich zu sein. Sie kümmert sich eher wenig darum was andere über sie denken. Haruka dient als Kommentar zu den Problemen der Menschen mit dem Geschlecht. Haruka ist die offene Version von Takeuchis Botschaft, dass das Sein einer Frau als Person nicht einschränkt. Haruka sagt dies sogar in Band 22:

Denkst du, nur weil du ein Mädchen bist, wirst du immer gegen einen Kerl verlieren? Wenn du das glaubst, kannst du die, die du liebst, nicht schützen.

Haruka ist eine kraftvolle Figur, die zeigt, dass Geschlechtsbezeichnungen keine Rolle spielen. Während sich Usagi im Manga mit Haruka anfreundet und das Mädchen so akzeptiert, wie es ist, zeigen sich Usagi und ihre Freundinnen im Anime äußerst empört über Harukas frühere Anziehungskraft. Die lesbische Beziehung (was im Manga eine Tatsache war) wird mit Sticheleien konfrontiert und als seltsam behandelt. Andere Übersetzungen gehen so weit, die Beziehung zwischen Sailor Uranus und Sailor Neptune zu beseitigen. In Nordamerika waren sie Cousinen.

Sailor Moon stößt wegen seiner Beliebtheit auf Kritik, auf die ich in der Einleitung kurz eingegangen bin. Einige Feministinnen sehen die Geschichte als verdeckt ermutigend für traditionelle Geschlechterrollen an. Schließlich wird Usagi eine Hausfrau.
Sie sehen den Punkt nicht. Takeuchi zeigt, wie Mädchen Männer nicht brauchen um vollständig zu sein, aber sie zeigt auch, wie Mädchen Männer nicht vermeiden müssen um vollständig zu sein. Wer jedes der Mädchen ist, ist unabhängig von ihrer Beziehung zu Männern. Der Kontrast zwischen den Schurken, die als gescheiterte Karrierefrauen gelten, und den Heldinnen weist auf diese Idee hin. Die Bösewichte sind keine vollständigen Menschen: Sie sind nicht zufrieden mit sich selbst und genau das treibt sie dazu Bösewichte zu sein. Das dicke Make-Up und die knappen Outfits deuten darauf hin, dass die frühen weiblichen Bösewichte unzufrieden sind und sich auf die externe Beurteilung konzentrieren.
Eine andere Kritik an Sailor Moon ist, wie kommerziell die Serie ist. Wie ich bereits erwähnte, wurden oft „Magical Girl“-Geschichten entworfen, um Waren zu verkaufen. Das ist nicht unbedingt schlecht. Die meisten Shows mit denen ich aufgewachsen bin waren für den Verkauf von Spielzeug konzipiert. Es ist einfach unvermeidlich. Im Gegensatz zu den Shows, die ich gesehen habe, und vielen anderen „Magical Girl“-Geschichten hat Sailor Moon aber eine fokussierte Botschaft, die über das reine Verkaufen von Dingen hinausgeht.
Sailor Moon, zumindest der Anime, zieht Kritik auf sich, weil er versucht, sowohl vorpubertäre Mädchen als auch junge erwachsene Männer anzusprechen. Einige betrachten die „Sailor Moon“-Mädchen als sexuelle Objekte, die dazu bestimmt sind Waren und Fantasien sowohl an junge Mädchen als auch an ältere Männer zu verkaufen. Die Anziehungskraft auf erwachsene Männer ist darauf zurückzuführen, dass Männer sich geschlechtsspezifischen Verantwortlichkeiten widersetzen. Mit anderen Worten, Jungs haben es satt, dass von ihnen erwartet wird, dass sie sich auf bestimmte „männliche“ Arten verhalten. Während diese Argumente etwas Gewicht haben mögen und es ein Problem mit Männern gibt, die Teenager sexualisieren, lenken uns diese Argumente von den wichtigen Botschaften ab, die die „Sailor Moon“-Mädchen lehren.

Nach einem so langen Beitrag ist es Zeit zusammenzufassen, warum Sailor Moon wichtig ist. Sailor Moon änderte „Magical Girl“-Geschichten und andere Geschichten, die sich an Mädchen richteten. Während sich „Magical Girl“-Geschichten hauptsächlich auf Liebe, Romantik und Familie konzentrierten, präsentiert Sailor Moon Mädchen als unabhängige Superheldinnen, die keine Männer brauchen, um sie zu beschützen. Sie begrüßen ihre Weiblichkeit und Mädchenhaftigkeit, lassen sich jedoch nicht vollständig von ihnen definieren.
Sailor Moon bietet Vorbilder, die weit über die oft hilflosen Prinzessinnen hinausgehen und Mädchen beibringen, dass sie nicht durch gesellschaftliche Labels eingeschränkt sind. Es steht ihnen frei vollständige Menschen zu sein, selbst wenn sie sich dafür entscheiden Hausfrauen zu sein. Ihre Identität ist nicht durch Geschlechterrollen beschränkt.
Sailor Moon änderte die Art und Weise wie Geschichten für Mädchen erzählt werden. Es hat sich gezeigt, dass Romantik kein Schwerpunkt sein muss. Männliche Charaktere wie Tuxedo Mask bereiten den Sailor Girls oft Ärger. Dies ist eine drastische Verschiebung von Prince Charming, der die Prinzessin rettet. Sailor Moon beeinflusste mehrere Generationen von Mädchen und sagte ihnen, dass sie selbst stark, unabhängig und klug sein können. Sailor Moon hat Mädchen beigebracht über Geschlechtsbezeichnungen hinauszuschauen und sie nicht definieren zu lassen. Die Serie öffnete die Tür für andere kraftvolle Geschichten die sich auf Mädchen konzentrierten. Sailor Moon hat Mädchen mehr als jede andere „Magical Girl“-Geschichte beigebracht, dass es großartig ist ein Mädchen zu sein.
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Rezensionen – Saki: Zenkoku Hen

Avatar: Ixs#2
Leider fand ich die Serie im Vergleich zu den vorherigen Saki-Staffeln nicht ganz so gelungen. Ich denke immer noch, dass Saki bis heute eine klassische Serie ist und ich Saki: Achiga-hen - Episode of Side-A ist eine weitere gute Adaption.
Ich denke, ein Hauptgrund für meine Zurückhaltung gegenüber Saki: Zenkoku Hen ist die Menge an Fanservice, die auf alarmierende Niveaus gesteigert wurde. Ich bin nicht prüde, aber ein übermäßiger Fanservice macht mich heutzutage fertig. Ich verstehe, dass das Saki-Setting dem Fanservice nicht fremd ist, da niemand jemals Unterwäsche trägt, aber die Eisui-Mädchen nehmen wirklich alles mit.
In Bezug auf den Yuri-Gehalt fehlt es Zenkoku Hen im Vergleich zu Saki und Achiga-hen eher, aber es ist unterschwellig immer noch vorhanden - sie sind einfach echt zurückhaltend. Ich hoffe, ihr habt eine extra starke Ship-Brillen auf, damit ihr die Pracht sehen könnt die als Suehara Kyouko x Ueshige Suzu bekannt ist. Natürlich gibt es auch andere potenzielle Ships.
Der Fokus auf die Hintergrundgeschichten des Gegners geschieht erneut (hauptsächlich für Miyamori), aber dieses Mal hatte Studio Gokumi das Gefühl, dass sie vorsichtiger mit der Häufigkeit und Dauer der Rückblenden umgehen müssen. Ich ließ mich nicht davon abbringen, dass eine konkurrierende Schule oder eine Gegnerin die Hauptrolle des Charakters gestohlen hat, wie es Toki in Achiga-hen getan hat. Vielleicht hat das Studio seine Lektion gelernt.
In Bezug auf die Treue zur ursprünglichen Anpassung erhält Zenkoku Hen Bestnoten dafür, dass es nicht nur über das Ausgangsmaterial hinausgeht, sondern auch relevante Inhalte bereitstellt, die die Geschichte ausarbeiten. Ja, das Sergeant-Match erhält wie üblich die geringste Menge an Zeit und das Captain-Match dominiert die Serie, indem es wie erwartet über 3 Episoden belegt. Aber die Show erweiterte tatsächlich das was im Manga in Bezug auf das Sergeant-Match gezeigt wurde, was eine gute Arbeit von Studio Gokumi war. Tatsächlich demonstriert der Anime die Spielstile bestimmter Charaktere besser indem er ihnen mehr Szenen gibt.
Obwohl Studio Gokumi einen exzellenten Job gemacht hat um die Serie (auf eine gute Weise) zu vertiefen und darauf zu achten, dass kein anderer Charakter oder eine andere Schule die Show übernimmt, kann ich mich nicht dazu bringen diese Serie so sehr zu mögen wie Saki oder Achiga-hen. Ich denke, der offensichtliche Fanservice überschattet nur die guten Eigenschaften der Show für mich.
Die Animation während der übernatürlichen Mahjong-Szenen bleibt so gut wie nie zuvor. Der OST ist anständig, entspricht aber nicht dem Niveau der vorherigen Staffeln.

Ich habe mich wirklich auf diese Serie gefreut, aber sie hat mich nicht so beeindruckt wie ich es gerne hätte. Vielleicht war es ein weiterer Faktor, der zu meiner verhaltenen Freude beitrug, dass meine Erwartungen zu hoch gesetzt waren.
Wenn man ein großer Saki-Fan sind, der Szenen über das Viertelfinalspiel (Side B) sehen möchte, die im Manga nicht gezeigt wurden, sollten man sich Saki: Zenkoku Hen ansehen. Wenn man den Manga nicht liest, aber trotzdem wissen möchten was nach Saki passiert, sollte man sich wahrscheinlich auch Zenkoku Hen ansehen. Wenn man über die schamlose Menge an Fanservice hinweg schauen kann, wird man eine gute Show finden, die meiner Meinung nach nur knapp unter den vorherigen beiden Staffeln liegt.
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Rezensionen – Aoi Hana

Avatar: Ixs#3
Manjoume Fumi, ein introvertierter Teenager, beginnt ihr erstes Schuljahr an der Matsuoka Girls High School. Sie tritt mit gebrochenem Herzen in das Schuljahr ein. Etwa zur gleichen Zeit schließt sie eine neue Beziehung zu ihrer besten Freundin aus Kindertagen, Okudaira Akira, die jetzt als Schülerin im ersten Jahr die Fujigatani Girls Academy besucht. Bei ihrer Wiedervereinigung beschäftigen sich beide mit ihren jeweiligen romantischen Problemen der anderen und helfen sich gegenseitig diese zu überwinden.

Drama, Romantik, Slice of Life. Die meisten Yuri-Serien bestehen hauptsächlich aus diesen drei Begriffen. Aoi Hana ist da keine Ausnahme. Es gibt jedoch nur wenige romantische Momente und die werden auch noch heruntergespielt. Während in Aoi Hana die Aspekte des Lebens eine bedeutende Rolle spielen, wird die Serie im Wesentlichen durch das emotionale Drama bestimmt, das die Geschichte dominiert.
Das Drama dient jedoch nicht nur dem Drama weg. Viele der Charaktere haben mit Problemen zu kämpfen, z.B. mit unerwiderten Gefühlen oder dem Festhalten an der Vergangenheit auf die sich der Betrachter möglicherweise beziehen könnte. Ihre Situationen und ihre Reaktionen werden nicht übertrieben, was aber nicht unbedingt zum Realismus der Geschichte beiträgt. Infolgedessen verhalten sich die Charaktere nicht unbedingt wie echte Lesben, was für einen Yuri, der gerne realistisch wirken will, natürlich etwas schade ist. Die Charaktere sind zwar fehlerhaft und können manchmal töricht sein und die Zuschauer können sich darauf beziehen, aber sie bekommen tatsächlich falsche Schlussfolgerungen im Bezug auf das reale Leben.
Darüber hinaus stoßen Fumi, Akira, Yasuko und Kyouko (die vier Hauptfiguren von Aoi Hana) auf Probleme, die vermutlich nur in Japan auftreten können (z.B. Kyoukos arrangierte Verlobung). Während die Welt langsam weniger heteronorm wird, ist Homophobie immer noch sehr verbreitet. Aoi Hana es schafft nicht, ein angemessenes Gleichgewicht im Hinblick auf idealisierten Optimismus und depressive Diskriminierung zu finden. Was aber auch das Sehvergnügen nicht beeinträchtigt.
Es gibt eigentlich keine Momente, in denen sich das Animationsteam selbst übertroffen hat (sprich: durchschnittliche Animation). Die Animationsqualität blieb jedoch auch über die gesamten 11 Folgen konstant. Aber eine Sache, die mir aufgefallen ist, waren die wunderschönen Aquarell-Hintergründe.

Ein dramatischer Yuri-Anime mit treffenden Charakteren, die vor allgemeinen Problemen stehen. Das Drama ist gut ausgeführt und wird durch das Tempo unterstützt, das genau mit der richtigen Geschwindigkeit voranschreitet (es ist relativ langsam, aber die verwickelten Beziehungen werden sichtbar, nachdem eine angemessene Anzahl von Episoden verstrichen ist). Aoi Hana ist aber definitiv angenehm zu schauen.
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Rezensionen – Maria-sama ga Miteru 3rd Season

Avatar: Ixs#4
Die Geschichte der Lilian Girls Academy wird mit diesem 5-teiligen OVA fortgesetzt. Sachiko bringt Yumi in das Sommerhaus ihrer Familie, wo sie auf Sachikos Bekannte trifft, die dem Soeur-Paar absichtlich Ärger bereiten. Die nächsten drei Folgen drehen sich um Yumi und den Yamayurikai, die ihrer Bruderschule Hanadera beim Schulfest helfen. Die letzte Folge hat im zweiten Jahrgang eine einwöchige Studienreise nach Italien.

Die Anzahl der Folgen (und die Länge der Folgen) sind nicht die einzigen Dinge, die sich im Vergleich zu den beiden vorherigen Staffeln von Maria-sama ga Miteru geändert haben. Die Animation hat sich wirklich verbessert und lässt die Charaktere etwas älter aussehen, was in Ordnung ist, da sie tatsächlich erwachsen werden.
Apropos, die wiederkehrenden Charaktere entwickeln sich weiter und wachsen positiv. Um ehrlich zu sein, war mir Sachiko etwas suspekt als ich MariMite zum ersten Mal sah, da sie keine Anstrengungen unternahm um richtig zu kommunizieren, temperamentvoll war und zu Hysterie neigte. Aber während dieses OVAs können die Zuschauer sehen, dass sie sich durch ihre Interaktion mit der gutherzigen Yumi wirklich zum Besseren verändert hat.
Natürlich sind auch die anderen Rose-Schwestern wichtig, aber sie wurden überschattet von der Menge an Screentime die Yumi und Sachiko erhalten haben. Verglichen mit dem Chinensis-Paar (Sachiko und Yumi) blieben die anderen Yamayurikai-Soeurs während dieser 5 Episoden relativ statisch, was in Ordnung ist.
Es gibt Fans, einschließlich mir, die die Gigantea-Soeurs (Shimako und Noriko) bevorzugen, während es andere Fans gibt, die die Foetida-Soeurs (Yoshino und Rei) bevorzugen, auch wenn die beiden Paare in Bezug auf den Fokus während dieser OVA-Serie geschwächt sind. Es ging ihnen größtenteils gut; Auf der anderen Seite könnte Sachiko im Rennen sein um eine Auszeichnung für den am meisten verbesserten Charakter aufgrund ihrer Entwicklung in diesen drei Serien zu erhalten.
Es gibt jedoch einen Charakter, der in der Mitte dieser OVA-Episoden vorgestellt wird, der weitaus ärgerlicher ist als Sachiko es jemals war. Ob man ihre egoistische Schwarz-Weiß-Ideologie tolerieren kann oder nicht, wird der Schlüsselfaktor sein, der bestimmt, ob man diese OVA-Episoden als Ganzes genießen kann oder nicht.
Was das Yuri angeht ... die Hingabe zwischen Sachiko und Yumi ist ebenfalls leicht zu erkennen, da sie den größten Fokus erhalten. Fans der Rosa Gigantea-Familie können sich im Stich gelassen fühlen, da sie im Vergleich zu MariMite: Haru definitiv weniger im Rampenlicht stehen, aber sie bekommen ihre Momente von Zeit zu Zeit. Obwohl die Momente von Yoshino und Rei so wenig wie nie zuvor sind, vermeiden sie auch größere Streitigkeiten, was für mich eigentlich das beste Szenario ist.
Das OP bleibt „Pastel Pure“ und ist zu seinen instrumentalen Wurzeln zurückgekehrt. Jetzt wird es jedoch von einer Reihe von Instrumenten gespielt und nicht mehr nur vom Klavier wie in der ersten Staffel der Fall war. „Kirei na Senritsu“ hingegen ist viel lebhafter als „Sonata Blue“, das ED für die erste und zweite Staffel. Persönlich glaube ich, dass Anime-OPs dazu neigen den Betrachter aufzupumpen, während Anime-EDs dazu neigen, entspannter und ruhiger zu sein, deshalb fand ich die Umkehr für diese Serie amüsant. Es ist auch eins meiner Lieblingslieder, das ich immer wieder höre.

Die Show bleibt in erster Linie über die Charakterentwicklung mit einem sekundären Fokus auf Yuri definiert. Zuschauer, die Sachiko nicht mochten, sollten diese OVA-Folgen ansehen, da sie es irgendwie geschafft hat eine anständige ältere Schwesterfigur zu werden. Und es ist gut, dass sie sich zum Besseren verändert hat, weil sie und Yumi das Rampenlicht in dieser Saison haben. Es gibt jedoch mehrere neue Charaktere in diesen Episoden und einer von ihnen ist eher umstritten. Die größte Herausforderung für die Zuschauer von MariMite besteht zweifellos darin, dieses polarisierende erste Jahr zu tolerieren.
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Rezensionen – Maria-sama ga Miteru: Haru

Avatar: Ixs#5
Das Frühlingssemester beginnt für die Schülerinnen der Lillian Girls Academy. Freundinnen sind wieder vereint, aber für den Yamayuri-Rat ist es eine bittersüße Zeit. Youko, Eriko und Sei bereiten sich gerade darauf vor die Lillian zu verlassen, während Sachiko, Rei und Shimako ihr Bestes geben um sicherzustellen, dass ihre lieben Schwestern einen unvergesslichen Beginn erhalten.
Der Abgang von Sei hinterlässt eine große Lücke bei den Weißen Rosen und es wird nicht leicht sie zu füllen. Aber gibt es jemanden der Shimako genug ansprechen könnte um die nächste Rosa Gigantea en bouton zu werden?

Ich fand es überraschend, dass die zweite Staffel von Maria-sama ga Miteru so schnell auf die erste Staffel folgte. Vielleicht war ein Teil des Grundes, warum dies geschehen konnte, der, dass viele Dinge gleich blieben. Zum einen ist die Animation kaum verändert. OP und ED wurden ebenfalls wiederverwendet, aber „Pastel Pure“ hat sich jetzt von einem Klavierstück zu einem Lied mit Gesang gewandelt.
Wie auch immer, die Dinge in der Serie selbst ändern sich. „Haru“, das Wort, das den Titel für die zweite Staffel von MariMite ausmacht, bedeutet Frühling. Und der Frühling bedeutet, dass Schnee taut, Blumen blühen und Schülerinnen ihren Abschluss machen. In der ersten Hälfte dieser Saison hat sich der Yamayuri-Rat damit abgefunden, dass die dritten Jahrgänge von der Lillian Girls Academy abgehen. Nur keine Sorge; Sei und Youko (hauptsächlich Sei) tauchen immer wieder in der Geschichte auf. Eriko hingegen verschwindet nur (bis zur vierten Staffel).
Die zweite Hälfte der Show findet im neuen Semester statt, mit einem neuen ersten Schuljahren. Infolgedessen werden zwei neue Mädchen vorgestellt und beide sind auf ihre Weise interessante Charaktere. Um ehrlich zu sein mag ich beide sogar mehr als einige der ursprünglichen MariMite-Charaktere.
In der zweiten Hälfte gibt es zwei große Bögen und beide sind voller Dramen. Auch das hat sich mit dem langsamen Tempo nicht geändert. Aber ich schätze das Drama bei MariMite. Die Charaktere reagieren realistisch auf Situationen die jedem passieren könnten. Die Zuschauer könnten definitiv mit der Besetzung mitfiebern; Vielleicht könnten sie sogar emotional werden, wenn sie beobachten, wie sich die herzzerreißenden Missverständnisse entwickeln.
In meinem Beitrag zur ersten Staffel erwähnte ich schließlich das leichte Yuri, das in der Serie vorkommt als erheblichen Anreiz die Show zu sehen. Als ich MariMite: Haru anschaute wurde mir jedoch klar, dass ich mich diesem Franchise aus der falschen Richtung näherte.
Ich denke, dass das avisierte Publikum von MariMite aus Leuten besteht, die es genießen eine langsame, aber stetige Charakterentwicklung zu beobachten. Ja, alle Mitglieder des Yamayuri-Rates und ihre anderen Mitarbeiterinnen wachsen und verändern sich wirklich zum Besseren (ausgenommen die Mitglieder des Fotografie-Clubs und des Newspaper-Clubs, da sie weitgehend gleich bleiben). Yumi wird nun öfter ins Rampenlicht gerückt, da sie normalerweise der Hauptcharakter ist. Im Wesentlichen ist das subtile Yuri nur das Sahnehäubchen.

Auf den ersten Blick hält Maria-sama ga Miteru: Haru an der bewährten Formel aus der ersten Staffel fest. Die Animation bleibt eher mäßig; OP und ED werden im Wesentlichen wiederverwendet. Drama ist das was die Bögen in der Show antreibt und definiert. Die Charaktere verändern sich jedoch zum Besseren, da sie jedes Missverständnis überwinden. Wenn man in der Stimmung ist, eine langsame Geschichte zu sehen, in der Charaktere schrittweise ausgearbeitet werden, sollte man MariMite: Haru eine Chance geben. Zweifelsohne, wenn man Lust auf leichtes Yuri hat.
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Rezensionen – Maria-sama ga Miteru

Avatar: Ixs#6
Als Fukuzawa Yumi die Lillian Girls Academy, eine angesehene katholische Mädchenschule in Tokio, beitrat, hätte sie nie gedacht, dass sie der schönen und zurückhaltenden Ogasawara Sachiko, einer der beliebtesten Schülerinnen der Schule, ins Auge fallen würde. Jetzt hat Sachiko angeboten, Yumis Soeur, ihre „Schwester“ und Führerin für all ihre Jahre an der Akademie zu sein. Die ganze Idee hat Yumi total durcheinander gebracht - schließlich kennen sie sich kaum.
Der gesamte Campus ist voll von Gerüchten über die beiden Mädchen, aber Yumi ist nicht einverstanden Sachikos Angebot anzunehmen. Während sie Sachiko bewundert, würde es auch bedeuten, immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der gesamten Schule zu stehen.

Die Zusammenfassung versucht ihr Bestes um frei von Spoiler zu sein, aber wir alle wissen, dass Yumi Sachikos Angebot annehmen wird und die beiden Soeur werden. Andernfalls würde die Geschichte sofort enden.
Infolgedessen tritt Yumi im Wesentlichen einer Schülervertretung der Lilian Girls Academy bei, in der sie wächst und sich als Person entwickelt, während sie in rascher Folge dramatische Situationen erlebt.
Dies ist eine ältere Show aus einer anderen Zeit (2004 ist für viele von uns eine sehr lange Zeit her). Erwartet daher keine herausragende Animation oder schnelle Geschwindigkeit. Das Anschauen einer langsameren Show im Vergleich zu Shows in denen die Charaktere in Folge 2 rummachen, ist dennoch eine ziemlich erfrischende Erfahrung.
Ihr solltet jedoch auch nicht damit rechnen, dass Maria-sama ga Miteru viele Küsse enthält. Ich denke, es werden in vier Staffeln nur zwei Küsse auf dem Bildschirm gezeigt und einer von ihnen ist nicht einmal von Mund zu Mund. In jedem Fall ist das Yuri auf weichere Liebesbeweise beschränkt, was für mich in Ordnung ist. Immerhin ist MariMite die Quintessenz für pure Yuri.
Ich habe wirklich das Gefühl, dass die Charaktere kleinere Probleme dramatisieren und komplizieren, aber die Besetzung besteht hauptsächlich aus „High School“-Mädchen. Ich weiß, dass ich in der Oberstufe ein paar dumme Entscheidungen getroffen habe, also muss ich ihnen wohl vergeben.
Trotzdem ärgert mich der Mangel an Kommunikation zwischen Sachiko und Yumi sehr. Das hat so viele Missverständnisse zur Folge. Auch Rei und Yoshino sind zeitweise Opfer davon. Ich denke nicht jeder kann so kalt sein wie Shimako und Sei.
Ich hoffe, ihr werdet nicht krank von „Pastell Pur“ (dem OP der Show), wenn man mit der ersten Staffel fertig ist, da man diesen bestimmten Song immer wieder hören wird, sollte man sich entscheiden die folgenden Staffeln anzusehen. Trotzdem ist es eine der schönsten Melodien, die ich je in Anime gehört habe. Es ist also nicht so als ob ihr gezwungen seid etwas Schreckliches zu hören.
Eine letzte Sache, die ich sagen möchte, ist, dass die Episodenvorschau zu den witzigsten gehört, die ich je in einer Show gesehen habe, weil es um diese feinen „Damen“ geht und sie sich sehr uncharakteristisch verhalten. Ernsthaft, jodelnde Ojou-Samas? Ojou-Samas rappen über krankes Beatboxing? Diese Episodenvorschauen sind unglaublich.

Wenn ihr neugierig auf eine klassische Yuri-Serie seid, die in zahlreichen Hommagen und Parodien gleichermaßen in Szene gesetzt wurde, solltet ihr euch Maria-sama ga Miteru ansehen. Es gibt nur sehr wenig Küsse, aber das Yuri ist großartig, auch wenn sie nur die Hand halten, sich umarmt, schüchtern errötet und die Augen funkeln, oder?
Denkt jedoch daran, dass es sich um eine ältere Show mit eher glanzloser Animation und langsamer Geschwindigkeit handelt. Ihr könnt nicht viel tun, um die Animation zu lindern. Ich empfehle jedoch genügend Zeit einzuplanen um mehrere Folgen gleichzeitig anzusehen.
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Rezensionen – Omoide no Marnie

Avatar: Ixs#7
Der Grund warum ich diesen Beitrag schreibe ist, dass ich verstehen kann, dass viele Leute sich darüber aufregen, dass dieser Film nicht so ist wie sie es erwartet haben. Wenn sie „Queer Baiting“ schreien und nachdem ich diesen Film gesehen habe, habe ich das Gefühl, dass sie mehr am Ende hängen bleiben und den Film nicht als Ganzes betrachten. Außerdem hat dieser Film nie behauptet, dass es sich um einen Queer-Film handelt und doch steckt mehr dahinter als nur ein einfacher lesbischer Subtext, wenn man die Geschichte wirklich aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet.

Für diejenigen, die nicht wissen, worum es in dieser Geschichte geht:
Es ist die Geschichte eines jungen, schüchternen, künstlerisch begabten Waisenmädchens, Anna, das sich in der Welt nicht wohl fühlt. Sie distanziert sich von ihren Mitmenschen und hat aus vielen Gründen Depressionen und Angstzustände, die Asthmaanfälle verursachen. Ihre Pflegemutter schickt sie zu ihrer Tante und ihrem Onkel in eine kleine Stadt zur Erholung. Dort entdeckt sie ein altes, leeres Herrenhaus in dem seit vielen, vielen Jahren niemand mehr gewohnt hat. Eines Nachts beginnt sie von einem jungen blonden Mädchen zu träumen und trifft bald darauf dasselbe Mädchen in der Nähe der Villa, die jetzt hell und voller Leben ist. Dieses Mädchen ist Marnie und sie möchte, dass Anna ihre „geheime Freundin“ ist und als solche treffen sie sich jede Nacht. Jeden Tag spielen Marnie und Anna ein Spiel um mehr voneinander zu erfahren und stellen sich gegenseitig drei Fragen über sich. Marnie bringt Anna auch bei wie man ein Boot rudert und nimmt sie sogar mit zu einer Party ihrer Eltern, wo Anna Wein bekommt und in einem betrunkenen, eifersüchtigen Moment endet, als sie Marnie mit einem Jungen, Kazuhiko, tanzen sieht. Sie wird am Tisch draußen ohnmächtig und als Marnie herausfindet, dass Anna eifersüchtig ist, beschließt sie mit Anna zu tanzen. Nach jeder dieser Begegnungen erwacht Anna und schläft auf einem Feld schmutzig und verwirrt. Ein paar Mal finden Passanten das Mädchen schlafend neben der Straße.
Mit der Zeit kommen sich die beiden Mädchen viel näher und haben eine besondere Bindung, die über die von Freundinnen hinausgeht. Sie bekennen sogar ihre Liebe zueinander. Anna erzählt Marnie ihre Gründe für ihre Depression, wie sie sich von ihren Eltern verlassen fühlt, die bei einem Autounfall ums Leben gekommen sind und wie sie fühlt, dass ihre Pflegemutter sie nur haben will, weil die Regierung ihr Geld für die Betreuung von Anna gibt. Marnie erzählt ihre dunklen Geheimnisse, dass ihre Familie sie mit Dienstmädchen in der Villa zurücklässt und sie dort eine Gefangene ist. Sie wird dort vernachlässigt und ist allein. Kurz danach verschwindet Marnie und lässt Anna wieder allein. Es zieht eine neue Familie in die Villa ein und Anna trifft ein anderes Mädchen, Sayaka, das in Marnies Zimmer eingezogen ist. Als das Mädchen Anna mit Marnie verwechselt, ruft es Anna zu und zeigt ihr Marnies Tagebuch dem einige Seiten fehlen. Das Rätsel, wer genau Marnie ist und schließlich taucht Marnie wieder vor Anna auf. Sie schreit Anna von ihrem Schlafzimmerfenster aus zu und bittet Anna ihr zu verzeihen, dass sie verschwunden ist und Anna tut es. Anna beschließt Marnie dabei zu helfen ihrer größten Angst zu begegnen, einem Silo zu dem die Dienstmädchen sie in einer regnerischen Nacht zu schleppen versuchten. Anna versucht Marnie in dasselbe Silo zu bringen nur um Marnie wieder verschwinden zu sehen. Anna geht alleine weiter zum Silo, während sich ein Sturm verstärkt und findet Marnie, die nach Kazuhikoe ruft, wobei sie Anna mit ihm verwechselt. Die Dinge verschwimmen und Anna sieht zu, wie Kazuhiko Marnie rettet und sie ihr wegnimmt. Wieder verschwindet Marnie. Anna rennt verärgert und verstört durch den Regen bis sie zusammenbricht. Sayaka ist besorgt als sie Anna im Regen auf das Silo zugehen sieht und bittet ihren Bruder ihr bei der Suche nach Anna zu helfen. Die beiden stellen fest, dass Anna im Wald zusammengebrochen ist und Fieber hat. Nach einigen Tagen erholt sich Anna vom Fieber und Sayaka zeigt Anna die fehlenden Seiten aus dem Tagebuch, die sie kürzlich gefunden hat. Das Tagebuch ist mit Marnies Gedanken über Kazuhiko gefüllt. Sayaka fand auch ein altes Gemälde einer Künstlerin, die Anna vor nicht allzu langer Zeit getroffen hatte und die sich auch für das Herrenhaus interessierte. Diese Frau entpuppt sich als Marnies alte Freundin und erzählt den Mädchen von der traurigen Geschichte von Marine und wie sie in diesem Herrenhaus lebte, allein und verängstigt. Wie sie schließlich ging und Kazuhiko heiratete und sie ein Kind hatten. Es stellte sich heraus, dass dieses Kind Annas Mutter war, aber für Anna fügte sich nicht alles zusammen bis ihre Pflegemutter mit einigen Fotos von ihrer Großmutter zu Besuch kommt. Eines stammt aus derselben Villa und Marines Name stand auf der Rückseite des Fotos. Sie merkt plötzlich, dass Marnie tatsächlich ihre Großmutter ist. Durch das gelöste Rätsel fühlt sich Anna besser und kommt Sakaya näher. Sie verspricht in Zukunft zu schreiben und sie zu besuchen. Anna kehrt dann mit ihrer Pflegemutter in ihre Heimatstadt zurück. Als Anna geht sieht sie Marnie ein letztes Mal vom Fenster aus zu Abschied winken. Sie verlassen die kleine Stadt.

Ich hätte gedacht, dass es eine Art Beziehung zwischen Anna und Marnie geben würde. Außerdem habe ich nicht damit gerechnet, irgendwelche lesbischen Beziehungen zu erwarten. Ich wollte nur einen weiteren Ghibli-Film anschauen. Die Sache ist, dass ich immer wieder Leute höre, die sauer und enttäuscht von diesem Film sind, weil der ganze Plot-Twist, wer Marnie wirklich ist, sie verärgert hat. Doch wer Marnie wirklich ist, ist nicht das, worum es in der Geschichte geht, wenn man wirklich darüber nachdenkt. Meiner Meinung nach bezieht sich der Film auf 3 Themen: Die Zeitverschiebung, den Geist und die Erinnerungen, aber mir wurde klar, dass das alles nicht so wichtig ist.
Die eine Tatsache ist, dass Marnie nicht existiert, aber das ändert nichts an Annas Gefühlen und obwohl so viele auf Marnie konzentriert sind, vergessen sie, dass es sich um Anna und ihre Kämpfe handelt, mehr als es um Marnie geht. Alle, die „Queer Bait“ rufen, vergessen, dass es keine Beziehung geben muss, damit es einen queeren Charakter gibt. Die eigentliche Frage ist also, ob Anna lesbisch ist oder nicht. Und es geht nicht so sehr darum, dass Marine nicht existiert.
Ist Anna eine Lesbe? Für mich stehen die Zeichen auf „Ja“. Die Tatsache, dass man diesen Film als Lesben-Geschichte betrachteten kann, bis sich herausstellte, wer Marnie war, sagt mir „Ja“. Es gab sogar wütende Beschimpfungen von Leuten in Japan, die diesen Film als lesbische Geschichte sahen. Zu wissen, wie viele Japaner nicht den gleichen Yuri-Inhalt sehen, den wir im Westen sehen, zeigt mir, dass dies mehr als nur ein Unterschied in den Kulturen ist und bestätigt mich nochmal. Viele, viele Fans des Films auf der ganzen Welt sehen dasselbe, was ich tue. Je mehr ich mir das anschaue, desto mehr sehe ich die Geschichte eines jungen Mädchens, das ihre Gefühle für ein anderes Mädchen entdeckt. Die betrunkene Eifersucht, die verlassenen Gefühle, die Liebesbekenntnisse, das ganze „Du bist meine heimliche Freundin“. Mein Favorit muss der Tanz sein, der alberne Ausdruck auf Annas Gesicht während dieser Szene war großartig. Es gibt aber auch Ruderunterricht, Erröten und vieles mehr.
Der Punkt für mich ist die Tatsache, dass man Anna letztendlich keine heterosexuelle Beziehung aufgezwungen hat, um sie wieder heterosexuell erscheinen zu lassen. Wir sehen, dass sie sich überhaupt nicht für Jungen interessiert. Während des gesamten Films vermeidet sie Dinge, die mit Jungen und Männern zu tun haben. Sich zurückziehen, wenn andere Mädchen anfangen über Jungen und dergleichen zu reden. Sie fühlt sich als Außenseiterin. Tatsächlich verbringt sie am Ende viel Zeit mit Sakaya (und nicht mit Sakayas Bruder), die sie nach ihrer Rückkehr in ihre Heimat häufiger besuchen und schreiben möchte.
Wenn man bedenkt, dass die meisten Filme, insbesondere Anime die Kinder anvisieren, die Figuren plötzlich eine heterosexuelle Beziehung eingehen, wobei das Mädchen vielleicht mit Jungen spricht, einen Liebesbrief bekommt oder ein Date hat. Erinnerungen an Marnie hat das jedoch nicht getan. Ich bin vollkommen einverstanden mit der Idee ihre Sexualität so zu lassen wie sie ist. Wir wissen wie sie Marnie gegenüber fühlte und wie real alle Ereignisse für sie waren. Ich meine, wir können nicht erwarten, dass Ghibli oder ein anderer Kinderfilmentwickler plötzlich klarstellt, dass ihre Hauptfigur tatsächlich lesbisch ist, aber wir können die kleinen Dinge, die wir bekommen, mitnehmen. Das Ganze mit Kazuhiko musste passieren, damit Anna existierte, aber wenn dies ein Zeitsprung ist, woher sollen wir dann wissen, dass Marnie eigentlich nicht lesbisch war, aber wenn man bedenkt, dass zu dieser Zeit erwartet wurde, dass Mädchen heiraten. Sie hat nie über Kazuhiko gesprochen, er war nur in zwei Szenen dabei. Es ist schwer zu sagen was sie fühlte, außer dem was in ihrem Tagebuch stand, das nur 5 Seiten umfasste und aus irgendeinem Grund herausgerissen wurde. Sie hat erwähnt aber, dass sie mit dem Blumenmädchen tanzt, was auch interessant ist.
Die eigentliche Frage ist also, ob queere Menschen mit Anna und ihren Kämpfen mitfühlen können. Um ehrlich zu sein für mich war sie das am besten nachvollziehbare Ghibli-Mädchen auf das ich gestoßen bin und ich schaue seit den 80er Jahren Ghibli-Filme. Während ich als Kind zu Nausicaa aufblickte und davon träumte wie Kiki zu fliegen oder wünschte ich könnte mit Totoro spielen, hatte ich nie das Gefühl mich wirklich mit ihnen identifizieren können. Anna bot jedoch diese Möglichkeit.
Die Tatsache, dass so viele diesen Film komplett ablehnen, nur weil Anna und Marnie keinen Kuss bekommen oder keine klare lesbische Beziehung haben ist ziemlich enttäuschend. Wir haben zwei klare Liebesbekenntnisse und ich halte sie für klare Bekenntnisse, da Marnie tatsächlich „Ai Shitaru“ sagt als Anna weint. Alles deutet darauf hin, dass dies mehr als nur eine Freundschaft ist. Soviel deutet darauf hin, dass diese beiden eine Beziehung hatten, die viel, viel mehr als nur Freundschaft war und egal, wie das Ende ist, dass Marnie immer noch für Anna da war, sie ist und wird immer ein Teil von ihr sein.
Wenn wir von offensichtlich heterosexuellen Geschichten und Beziehungen umgeben sind, sollte es keine Rolle spielen, wer Marnie in Zukunft sein wird. Es ging um ihre Beziehung in diesem Moment die wichtig war. Es geht darum wie sich der Film beim Anschauen angefühlt hat.

Alles in allem fand ich, dass dieser Film eine sehr gelungene und interessant erzählte Geschichte von zwei jungen Mädchen ist, die voneinander lernen, während sie sich gegenseitig helfen mit den Schmerzen und Kämpfen um sie herum fertig zu werden. Ich habe das Gefühl, dass die Geschichte ein bisschen überstürzt war und ich hätte mehr Wachstum bei den Charakteren und weniger bei ihren Rätseln erwartet, aber ich denke, dass das in 2 Stunden nicht wirklich gut funktionieren kann. Insgesamt ist es ein netter kleiner Film.
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Rezensionen – Watashi ga Motenai no wa Dou Kangaete mo Omaera ga Warui!

Avatar: Ixs#8
Wir sind alle auf die eine oder andere Weise verschieden: Einige von uns sind extrovertiert, während andere introvertiert sind. Einige von uns sind sozial beliebt, während andere soziale Ausgestoßene sind. Wir alle passen in einen Teil der Gesellschaft. Watamote unterscheidet sich von üblichen Anime. Es erforscht die soziale Klasse und zeigt uns, wie schwierig es sein kann sich in die Gesellschaft einzufügen.

Watamote handelt von einem Mädchen namens Kuroki Tomoko. Tomoko ist ein High-School-Neuling, die sehr schüchtern, introvertiert und sozial zurückgezogen ist - man könnte sie fast als sozial verstoßen einstufen. Ihr Hauptziel in der gesamten Serie ist es, ihre Schüchternheit zu überwinden, ihr Selbstbewusstsein zu verbessern und von Gleichaltrigen und der Gesellschaft akzeptiert zu werden. Sie bemüht sich sehr, sich in die Gesellschaft einzufügen: Von der Änderung ihres Kleidungsstils bis zur Verwendung eines Staubsaugers, um so auszusehen, als hätte sie von einem Jungen am ganzen Körper Knutschflecke bekommen. Je mehr Tomoko versucht, ihr Selbstvertrauen zu stärken, desto enttäuschter wird sie, wenn ihre Pläne fehlschlagen. Es gibt nur 3 Leute mit denen Tomoko ungezwungen sprechen kann: Ihre Mutter, ihr jüngerer Bruder, Tomoki und ihre beste Freundin aus der Mittelschule, Yuu. Tomoki und Tomoko haben eine sehr gleichgültige Beziehung zueinander. Tomoko geht normalerweise zu ihm, um zu versuchen, ihr Selbstvertrauen zu verbessern, aber Tomoki ärgert sich schnell über die Possen seiner Schwester und jagt sie normalerweise aus seinem Zimmer. Tomoko ist eine Otaku: Sie liebt Anime, spielt Videospiele und liest auch Manga. Sie ist eloquent, wenn sie mit Leuten online spricht, hat aber Schwierigkeiten, mit anderen zu sprechen, wenn sie mit ihr interagieren.
Während die Show als Komödie betrachtet wird, könnte man sie fast als Tragödie bezeichnen. Während der Anime in einem unbeschwerten und lustigen Ton gehalten ist, schafft er auch ein Bewusstsein für Menschen, die in ihren jeweiligen Gesellschaften soziale Ausgestoßene sind. Tomokos Charakter spiegelt einige Menschen wider, die nicht der „Norm“ der Gesellschaft entsprechen: Sie bemühen sich sehr, sich anzupassen, sind aber ausgeschlossen, wenn die Dinge nicht so laufen, wie sie wollen. Niemand an ihrer Schule scheint auf sie aufmerksam zu werden und sie werden so behandelt als ob sie nicht existieren. Man hat Mitleid mit ihnen und ihren Mängeln und wünschen sich, dass es für sie besser wird. Viele Menschen, wie ich, können mit Tomoko und ihrem persönlichen Kampf mitfühlen, und das ist eine der Stärken von Watamote: Die Beziehung zur Figur.
Was ich an der Serie liebe ist die Komödie. Obwohl es einige komödiantische Fälle gibt, in denen man am Ende Mitleid mit Tomoko hat, kann man nicht anders, als über einige ihrer Possen zu lachen (obwohl einige ihrer Possen pervers sind). Die Serie parodiert auch und nimmt Bezug auf Anime und japanische Popkultur. Die meisten dieser Referenzen beziehen sich auf Tomokos Wahnvorstellungen über eine bestimmte Situation oder manchmal auf Tomokos wilde und perverse Vorstellungskraft.

Watamote ist nicht jedermanns Sache, aber eine sehr interessante (und manchmal verstörende) Show. Mit Watamote kann man in einem Moment, der einen zum Lachen und Weinen bringt, mit den Figuren in Beziehung treten und darüber nachdenken, wo man heute wirklich in der Gesellschaft stehen. Obwohl Tomoko als gefallene Heldin dargestellt wird, ist sie aufgrund der vielen Lektionen, die sie über das Leben lernt, ein geeignetes Vorbild für diejenigen, die ähnliche Erfahrungen gemacht haben und sich auf ihre Persönlichkeit beziehen können.
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Rezensionen – Hello!! Kin'iro Mosaic

Avatar: Ixs#9
Hello!! Kiniro Mosaic ist die Fortsetzung von „Kiniro Mosaic“. Shino, Alice, Karen, Ayaya und Yoko sind zurück, um gemeinsam mit ein paar neuen Charakteren ihre unverkennbare Niedlichkeit wieder aufleben zu lassen. Die Kinmoza-Serie ist in puncto Niedlichkeit ganz weit oben, wenn es nicht sogar der Gipfel der Niedlichkeit ist. Oft ist Anime für Shows bekannt bei denen es sich um „süße Mädchen, die süße Dinge tun“ handelt. Im Fall von Hello!! Kiniro Mosaic entfällt die zweite Hälfte dieser Phrase. Es sind einfach „süße Mädchen“. Die Mädchen tun nichts in Bezug auf die Handlung, sie streben kein bestimmtes Ziel an und sie sind nicht unbedingt daran interessiert, etwas völlig Außergewöhnliches zu tun. Es ist wirklich eine Show, die von einer Gruppe von Mädchen handelt, die in alltäglichen Situationen so süß wie möglich sind. Der Anime ist Alltagsleben mit dem zusätzlichen Vorteil, diese Mädchen miteinander interagieren zu sehen.

Am Punkt Story gibt es eigentlich nicht zu viel zu sagen. Hello!! Kiniro Mosaic möchte niemanden dazu bringen, kritisch zu denken oder tiefgreifende Themen zu liefern. Es ist eine Slice-of-Life-Show, die darauf abzielt, das Publikum zum Lächeln zu bringen. Zu diesem Zweck sind die Charaktere die treibende Kraft, nicht die Erzählung. Dies zeigt sich in dem, was der Anime anbietet. Bei näherer Betrachtung ist es (wie sein Vorgänger) eine Menge Wiederholungen in Bezug auf Witze, Gags und allgemeine Komödien. Letztendlich laufen die Situationen darauf hinaus, wer gerade im Rampenlicht steht. Die Ereignisse haben keine Bedeutung. Anstatt dass die Charaktere und was sie tun, ein Nebenprodukt der Situationen sind, in denen sie sich befinden, besteht der einzige Zweck darin, dass Shino und die Bande so süß wie möglich sind.
Das Artwork selbst ist sehr weich in seiner Präsentation. Die Farben wirken weder aufdringlich noch störend für das Auge, die Aufnahmen sind von einem weichen, weißen Farbton umgeben und die besuchten Orte bieten den geeigneten Rahmen - die Schule, Shinos Zimmer, den örtlichen Treffpunkt usw. -, ohne zu aufdringlich zu wirken. Kurz gesagt, die Show lädt das Publikum sanft ein, sich zu entspannen und einfach die Charaktere und ihre Possen zu genießen. Gleichzeitig beinhaltet die Show „Chibi“-Techniken, um die Charaktere weniger detailliert, oftmals kleiner und deswegen auch niedlicher zu machen.
Bei der Betrachtung der Charakterdesigns ist noch einmal leicht zu erkennen, wie viel Wert darauf gelegt wird, dass die Mädchen so süß wie möglich aussehen. Die bereits eingeführten Charaktere kehren mit ihren charakteristischen Looks zurück. Die Newcomer Kuzehashi-sensei und Honoka halten ebenfalls an dem Niedlichkeitsfaktor fest. Die tatsächliche Animation jedoch bleibt durchschnittlich. Der Anime bewegt sich meist von einer Einstellung zur nächsten, um mit dem schnellen Tempo der Komödie Schritt zu halten. Die Reaktionen sind meistens komische Ausdrücke, die tatsächliche Bewegung ist normalerweise nicht zu stark, abgesehen von gelegentlichem Hüpfen, Überspringen oder Umarmen, und selbst dann stehen die Charaktere normalerweise nur herum. Es gibt zwar besonders hochwertige Animationssequenzen, aber sie sind so selten, so dass sie nicht wirklich erwähnenswert sind.
Wie die Handlung sind auch die Charaktere von Hello!! Kiniro Mosaic nicht zu erläutern. Sie entwickeln sich nicht und wachsen nicht wirklich als Menschen. Sie sind mehr oder weniger die gleichen Mädchen von Anfang bis Ende. Dies ist wiederum eine absolut akzeptable Richtung angesichts des Formats des Anime und seiner allgemeinen Ziele. Da die Charaktere als solche gewollt sind, gibt es zumindest bei der Hauptcharakteren nicht viel zu sagen. Shino will immer noch Dolmetscherin werden, Alice wird immer wieder für eine Grundschülerin gehalten, Karen lächelt immer wieder, Ayaya gibt ihr Bestes, um die anderen im Zaum zu halten, und Yoko schafft es mitzumachen.
Was macht die Mädchen dann so süß? Es wurde bereits festgestellt, dass die Erzählung nichts für sie tut und ihre individuellen Macken nicht zu überzeugend sind. Die Antwort liegt in etwas zuvor kurz Erwähntem: Charakterinteraktionen. Der Anime zeichnet sich dadurch aus, dass er die Charaktere nicht alleine, sondern im Einklang miteinander einsetzt, um ihnen die Möglichkeit zu geben, durch die Beziehungen, die sie teilen, bezaubernd zu sein. Es ist wichtig zu sehen, dass die Mädchen Spaß miteinander haben und nicht einfach so sind, wie sie allein sind, sondern die Erfahrung bieten, die die Show will. Zum Beispiel liebt Shino blondes Haar, aber es ist ihre untrennbare Bindung zu Alice, die jedem, der es sieht, Freude bereitet. Es gibt Ayayas eindeutig romantische Gefühle und Verlegenheit gegenüber Yoko, bei der man sich nicht helfen kann, als für sie zu hoffen. Und Karen scheint bei jedem Mädchen gleichzeitig auf der gleichen Wellenlänge zu sein. Sie ist sportlich mit Yoko, ernst mit Ayaya, unschuldig mit Alice und unterstützend mit Shino. Dies ist nur die Spitze des Eisbergs; Jedes Mädchen interagiert mit den anderen Haupt- (und Neben-) Charakteren auf eine Weise, die nicht nur mit ihren eigenen Merkmalen übereinstimmt, sondern sich auch im Anime einzigartig anfühlt. Solche relativen und unterschiedlichen Beziehungen geben der Serie die Möglichkeit, sich in so vielen niedlichen Gegenden wie möglich zu verzweigen, was zu einem immerwährenden Bombardement der Begeisterung führt. Aus diesem Grund - die Interaktionen und Beziehungen zwischen den Charakteren, die so wichtig sind - ist Kuzehashi-sensei wohl der beste Charakter des gesamten Cast, obwohl sie erst in dieser Staffel vorgestellt wurde. Sie ist jemand, der genau diese Beziehungen sucht. Aufgrund ihrer äußerlich falsch eingeschätzten Schüchternheit ist sie nicht die Beste, um eine Verbindung zu den Menschen um sie herum herzustellen, aber sie versucht, ihre Schülerinnen (insbesondere Karen) so gut sie kann zu verstehen. Aber es ist noch ein bisschen mehr. Kuzehashi-sensei nimmt gegenüber allen anderen eine besondere Stellung ein: Sie ist der „Mittler“ zwischen Lehrern und Schülern. Mit ihr bekommt das Publikum einen neuen Blick auf die durchgeführten Interaktionen, da sie von ihren Kollegen nicht ganz als Lehrerin gesehen wird. Stattdessen ist sie weniger eine Arbeitskollegin und Mentorin als vielmehr eine wirklich gute Freundin für die Menschen, die sie trifft.
Die gleiche Überlegung kann auch auf den anderen neuen Charakter, Honoka, angewendet werden. Sie wurde als eine Art Shino-Klon gezeichnet, aber für Karen, nicht für Alice. Dies wurde wohl gemacht um das „Yuri Dreigestirn“ zu vervollständigen - Ayaya und Yoko, Shino und Alice und jetzt Karen und Honoka. Aber auch hier ist es nicht ihre Liebe zu blonden Haaren und dem gebrochen Japanisch sprechenden Mädchen, das sie zu einer willkommenen Ergänzung macht. Es ist ihre Entschlossenheit, Beziehungen zu Karen und den anderen Mädchen aufzubauen, die ihrem Charakter mehr Kraft verleihen. Auch sie hat eine besondere Position: Sie ist eine „Außenseiterin“, die sich mit den anderen anfreunden möchte. Wenn sie und Kuzehashi-sensei zusehen, wie sie versuchen, Verbindungen zu allen anderen herzustellen und aufrechtzuerhalten, geben sie ihnen ihre eigene Art von Niedlichkeit.
Das Eröffnungsthema ist überraschend eingängig, denn die verschiedene Instrumente und der rasante Beat machen Spaß. Die Texte sind süß, die Sängerinnen sind süß und die wechselnden Tempi sind süß; Es ist ein Stück, das perfekt zur Stimmung der Show passt. Das Endthema fühlt sich definitiv „englisch“ an, nicht nur in der Optik, sondern auch in der jazzigen Komposition.

Der Anime ist unglaublich süß und hat mich die ganze Zeit über zum Lächeln gebracht. Hello!! Kiniro Mosaic ist eine schöne Fortsetzung und ein niedlicher kleiner Anime. Die Liebenswürdigkeit kommt von den Charakteren, sie sind sympathisch und die Show hört nie auf, zu versuchen, ein Lächeln zu erregen.
Beitrag wurde zuletzt am 29.12.2019 um 15:54 geändert.
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Rezensionen – Kimi no Na wa.

Avatar: Ixs#10
Mitsuha hat sich in letzter Zeit ein bisschen komisch verhalten. Ihre Freunde ärgern sie und fragen, ob sie sich an ihren Namen erinnert kann oder wo sich ihr Schließfach heute befindet und Mitsuha kann sich an keines dieser Ereignisse erinnern. Das Letzte was sie braucht ist noch mehr Aufmerksamkeit. Als Tochter des Bürgermeisters der Stadt und Enkelin der Priesterin des örtlichen Schreins steht Mitsuha bereits mehr im Rampenlicht als sie sich in dieser abgelegenen kleinen Stadt wünschen würde. Es ist genug um sie über das Tal schreien zu lassen, dass sie in ihrem nächsten Leben ein anderes Leben führen möchte.
Taki, ein Gymnasiast aus Tokio, hat sich in letzter Zeit auch seltsam verhalten. Er kann sich nicht erinnern, wo er arbeitet, bestellt die ausgefallensten Süßigkeiten im Café und agiert sogar weiblicher gegenüber seinen Freunden (nicht, dass es seinen Freunden wirklich etwas ausmacht, wie sie zugeben). Nachdem Taki eines Morgens zu einem Eintrag in seinem Telefontagebuch erwacht ist, in dem es darum geht wie er am Abend zuvor mit seinem Senpai nach Hause gegangen ist, etwas, an das er sich nicht erinnern kann, haben er und Mitsuha es herausgefunden. Die Träume, die sie in letzter Zeit hatten und an die sie sich beim Erwachen kaum erinnern können, sind überhaupt keine Träume, sondern das Ergebnis des Wechsels ihrer Körper.

Für eine Geschichte in der mehrere Szenen gezeigt werden in denen Taki-als-Mitsuha ihre Brüste zusammendrückt und Mitsuha-als-Taki besorgt feststellt, dass „da unten etwas ist“, ist dies eine überraschend neutrale Geschichte und der bisher kommerziellste Film von Regisseur Makoto Shinkai. „Hoshi o Ou Kodomo“ war Shinkais erster Ausflug in eine kommerziellere Arbeit in der er sich weniger auf die Beziehungen konzentrierte als in seinen vorherigen Arbeiten (obwohl es in diesem Film immer noch hauptsächlich um die Zusammenhänge geht), um einen familienfreundlicheren Film zu machen. Offensichtlich stark beeinflusst von anderen Kassenschlagern wie Studio Ghibli-Filmen. Hier hat Shinkai seinen Fokus wieder kommerzialisiert; sein Markenzeichen süße Romantik und Sehnsucht ist zurück, aber dieses Mal hat es die Form einer Teenager-Romantik, im Gegensatz zu den meisten seiner anderen Werke. Trotz der Tatsache, dass Mitsuha und Taki so weit voneinander entfernt sind, entwickeln die beiden eine sehr lustige Beziehung zwischen der Festlegung von Regeln für das, was die anderen in ihrem Körper tun können (was nicht immer funktioniert, Mitsuha bekommt Geständnisse von ihren Mitschülerinnen und Taki trifft sich plötzlich mit seinem Senpai und schreiben sich „IDIOT“ ins Gesicht). Trotz der Tatsache, dass beide absolut schrecklich darin sind, sich wie einander zu verhalten, scheint niemand um sie herum übermäßig besorgt zu sein, was die Situation eher wie eine Rom-Com mit gewöhnlichen Körpertauschelementen erscheinen lässt.
Shinkai ist jedoch am bekanntesten für seine Visuals und auch hier dreht sich der Film in Richtung einer kommerzielleren Arbeit. Die „eher idealen als realen“ Grafiken sind immer noch vorhanden, wurden jedoch stark abgeschwächt. Die Farbpaletten wirken etwas gewöhnlicher als außergewöhnlich, eher bodenständig als fantastisch, aber der Film sieht immer noch gut aus, besonders in seinen großen Szenenaufnahmen. Zum ersten Mal seit ein paar Werken sind auch die Weltraumbilder wieder da. Sowohl „Hoshi no Koe“ als auch „Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho“ verwendeten die Idee des Weltraums als übertragener Ausdruck für den Abstand zwischen Verbindungen und während „Your Name“ fest auf der Erde verankert ist, scheint der sich nähernde Komet des Films ein Wink zurück zu Shinkais früheren Werken zu sein. Ich bin der Meinung, dass dies auch die auffälligste Note eines Shinkai-Films ist. Der Soundtrack ist angenehm zu hören.

Sogar als Erstzuschauer kann ich sehen, warum der Film eine gute Wiederholbarkeit aufweist und es ist leicht zu erkennen, warum sich die Leute versammelten, um ihn mehrmals zu sehen, so dass er der weltweit umsatzstärkste Anime-Film ist und er hat dies sogar erreicht bevor er eine weltweite Veröffentlichung hatte. Ich mag keine der früheren Arbeiten von Shinkai besonders, aber das war nicht einmal nur ein ausreichender Shinkai-Film für mich, das war ein befriedigender Anime-Film im Allgemeinen.
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Rezensionen – Gekijouban Mahou Shoujo Madoka Magica (Shinpen): Hangyaku no Monogatari

Avatar: Ixs#11
Ich habe Mahou Shoujo Madoka Magica: Rebellion erst nach der DVD-Veröffentlichung durchgesehen. Ich war mir nicht ganz sicher was ich davon hielt, obwohl ich es viel mehr mochte als viele Leute. Ich denke überraschend, wenn man bedenkt, dass Homura mein Favorit ist. Ich verstehe allerdings warum manche Leute es nicht mögen.

Dieser Film beginnt mit den Hauptcharakteren, die in ihrer idealen Welt als „Magical Girl“-Team mit Kyubey und der kleinen, süßen Version der Hexe Charlotte als ihren Vertrauten leben. (Die Mädchen bekommen sogar jeweils einen frechen/künstlerischen Henshin.) Mami ist begeistert, dass sie Freundinnen hat mit denen sie kämpfen kann. Sayaka und Kyouko leben zusammen mit Kyouko die auf Sayakas Schule geht, basierend auf der TV-Serie (dieser Film hat mich dazu gebracht, sie zu shippen und als ein Canon-Paar zu sehen.) Homura wechselt in Madokas Klasse, so wie es war, als sie sich das erste Mal trafen und Madoka selbst lebt ein glückliches, friedliches Leben.
Die Kosten für die Aufrechterhaltung ihrer idealen Welt und die Frage, ob dies gerechtfertigt ist, einschließlich der Frage nach dem freien Willen, scheinen im Mittelpunkt dieses Films zu stehen. Alles Themen, auf die Madokas Autor Urobuchi Gen zurückzugreifen scheint. Passend zum konstruierten Realitätsaspekt, dieser Film hat den gleichen Stil wie die Fernsehserie, geht aber noch weiter.
Jedenfalls wird Homura misstrauisch gegenüber der Wahrhaftigkeit dieser idealen Welt und geht – interessanterweise mit Kyouko – als Detektivin auf den Höhepunkt der Geschichte zu. Wie auch immer, unter den nicht schrecklich handlungs-verderbenden Dingen, die mir gefielen waren:
Sayakas Entwicklung hier ist gegeben, wo wir sie in der Fernsehsendung keine besondere Entwicklung durchmacht. Dass es im Grunde genommen erwachsen ist und sich mit den Problemen befasst, die man als Folge hat – Dinge, die nicht so laufen wie man träumte, wenn es um Liebe oder etwas anderes ging, was man wollte – und als stärkere, erwachsenere Person herauskommt. Es gibt immer noch Blödsinn im Leben, bist aber viel fähiger, damit umzugehen, so wie es Sayaka jetzt tut. Sie ist nicht nur cool, wie sie jetzt ist, sondern erkennt auch, dass Kyousuke eine Art Trottel ist und sein Dating mit Hitomi keine große Sache ist, wie sie es einst dachte und Kyoukos Weg ist sowieso besser. Habe ich schon erwähnt, dass Kyouko immer noch großartig ist?
Mami war nie einer meiner Lieblinge, aber für mich verlieh es ihrem Charakter ein wenig mehr Ausdruck zu sehen wie glücklich sie in einer idealen Welt war, von der ich wusste, dass sie enden würde. – Es gab coole Kämpfe. Ich kann nicht mehr hervorheben, ohne zu spoilen, also ...
Egal, ich mochte diesen Film wirklich, aber viele Leute haben es auch nicht wegen des dritten und letzten Akts getan. Aber vielleicht habe ich mir einen anderen Film angesehen, weil dieser Film war zwar düsterer und trippiger als die Fernsehserie, aber ich dachte nicht, dass es ein männlicher Blick war, was manche Leute zu sehen schienen?
Die zwei größten Fragen für mich nach dem ersten Anschauen dieses Films waren: „Was zur Hölle ist passiert?“ und „Wie genau soll man Homura sehen?“
Zum Ersten: Als Homura-Hexe/Sie konnte ihr Hexenlabyrinth ausdehnen um das Universum zu verschlingen und erschuf eine ideale Welt auf die gleiche Weise nur mit vollem Bewusstsein und eine viel größere Welt.
Was die Sicht auf Homura angeht – ich glaube, viele Leute haben sich zu sehr auf ihren Dialog mit Kyubey konzentriert, als sie die Realität wiederherstellte und nicht genug auf das Gespräch das sie mit Madoka das sie auf dem Blumenfeld geführt hat. Hier begann sie wirklich zu denken, dass Madoka es nicht tun würde, wenn sie die Wahl hätte, kein Gott zu werden und alles einschließlich ihrer Familie, zurückzulassen. Während Homuras Art, dies zu verwirklichen nicht unbedingt das Richtige war, hängt es davon ab, dass Madoka (und alle anderen) in eine Realität eingebunden werden, die auf einer Lüge beruht und sie (oder irgendjemand anderen) nicht wirklich mitreden kann, es trotz all ihrem „Sieh mich an, ich bin jetzt ein böser Dämon“, tat sie letztendlich genau das, was sie dachte, Madoka als Mensch hätte es gewollt. Auch ist Homura wie eine vierzehnjährige. Der Film selbst weiß, dass dies nicht der Fall war. Es ist nicht die beste Vorgehensweise und dieser Standpunkt wird durch Sayakas letztes Gespräch mit Homura vertreten.

Wie auch immer, ich mochte diesen Film, aber ich bin nicht 100% sicher warum. Ich habe das Gefühl, dass ich es weniger mögen sollte, aber ich tue es nicht und bereue nicht die Zeit, die ich damit verbracht habe, es mir anzusehen und darüber nachzudenken.
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Rezensionen – Toaru Kagaku no Railgun S

Avatar: Ixs#12
Die zweite Staffel von Toaru Kagaku no Railgun ist eine würdige Fortsetzung der ersten Staffel von Railgun, einer Kombination aus dem stärksten und schwächsten Material der bisherigen Reihe.

Diejenigen, die die erste Staffel gesehen haben, werden sich vielleicht daran erinnern, dass Railgun in Academy City spielt, einer Stadt, die dreißig Jahre technologischen Fortschritt voraus ist als der Rest der Welt und für die neu aufstrebenden Esper gebaut wurde die dort zur Schule gehen. Esper rangieren von Level 1 (am schwächsten) bis Level 5 (am stärksten), Nicht-Esper auf Level 0.
Es gibt sieben Level 5-Esper, Railguns Protagonistin Mikoto ist der dritthöchste Level 5-Esper. Mikoto hat die Fähigkeit, Elektrizität zu erzeugen und zu manipulieren und ist als Electromaster bekannt. Ihre Mitbewohnerin und beste Freundin ist Kuroko, eine Teleporterin der Stufe 4, die zur Strafverfolgungsbehörde Judgement von Academy City gehört. Kuroko liefert 95% des Yuri in dieser Serie, indem sie sich einseitig in Mikoto verliebt hat. (Die anderen 5% sind ein Nebencharakter, der in Staffel 1 Gefühle für Saten hatte und Satens Perversität gegenüber Uiharu.) Es gibt auch noch ihren Freundin Uiharu, einen Computerfreak, die Kurokos Partnerin im Judgement ist, und einen Level 1 mit der Fähigkeit, Dinge bei einer festen Temperatur zu halten. Uiharus Mitbewohnerin Saten rundet die Gruppe als diejenige ab, die keine besonderen Fähigkeiten oder Fertigkeiten besitzt, aber dennoch das Vertrauen der Schlüsselfigur in den „Silent Party“-Bogen gewinnt.
Die beiden größten Argumente für Railgun sind der gründliche Aufbau der Welt und gute Charaktere, die coole Dinge tun. In dieser Staffel werden die zwielichtigen Aspekte von Academy City, die auch schon in der ersten Staffel aufgeworfen wurden, näher beleuchtet.
Die erste Folge ist ein relativ leichter Übergang zwischen dem „Poltergeist“-Bogen der ersten Staffel und dem „Sisters“-Bogen dieser Staffel. Es zeigt einmal mehr, wie gut sich die Charaktere verstehen und wie cool die Zusammenarbeit zwischen Mikoto und Kuroko ist, als einige Terroristen ihre Freundin Banri als Geisel nehmen.
Das Aushängeschild dieser Serie ist jedoch der „Sisters“-Bogen, der die Episoden 2 bis 16 umfasst und das Material dieser Staffel ist, das aus dem Manga adaptiert wurde.
Im „Sisters“-Bogen erfährt Mikoto von einigen von der Regierung genehmigten Experimenten mit Klonen von ihr, die aus ihrer Sicht so schrecklich sind, dass sie ihren Freundinnen nichts davon erzählt und versucht auf eigene Faust sie daran zu hindern mit den Experimenten fortzufahren. Dieser Bogen verringert den Fokus auf Mikoto und ihre Freunde als Gruppe, was eine der bezaubernden Sachen in Staffel 1 war, aber ich habe es trotzdem sehr genossen, weil ich Mikoto mag und die Handlung lebhaft und intelligent geschrieben war – bis zu ihren Höhepunkten mit einigen der schlauesten Kämpfe des Franchise.
Wie in der ersten Staffel hängen die Kämpfe in dieser Staffel genauso stark vom Verstand ab wie von den Muskeln. Mikoto ist vielleicht der dritthöchste Level 5, aber sie ruht sich nicht darauf auf bei ihren Missionen, die Experimente zu beenden – denn jeden Tag an dem die Experimente fortgesetzt werden, ist gleich das ein anderes Mädchen/Klon von ihr getötet wird –, weshalb sie sich auch bis zur Erschöpfung ins Zeug legt. Im Gegensatz zu ihren Gegnern, zu denen zwei weitere Level 5 gehören. Dies hat zur Folge, dass sie Wege finden muss um ihnen entgegenzuwirken ohne wie gewöhnlich so viel Kraft aufzuwenden.
Die Anime-Version dieses Bogens verbessert auch die Manga-Version, indem sie uns die Perspektive ihrer Freundinnen – insbesondere Kurokos – zeigt. Und wie in der ersten Staffel mit Kiyama macht diese Staffel einen besseren Job mit Nunotaba, der prominenten Graubereichs-Wissenschaftlerin der Saison. Es löst die losen Enden ihres Charakterbogens später in der Serie, anstatt sie zu verwerfen, nachdem sie ihren Zweck für den Hauptgeschichtenbogen erfüllt hat.
Die größte Schwäche dieser Saison der Höhepunkte des „Sisters“-Bogens mit Touma, den äußerst langweiligen Protagonisten von Toaru Majutsu no Index. Die Serie Railgun ist ein Spin-Off davon, ich weiß, dass der „Sisters“-Bogen ursprünglich Teil von Index war, wenn auch ganz aus Toumas Sicht, aber es hielt mich nicht davon ab mich nach dem Ende dieses Bogens zu sehnen, nachdem er eine der treibenden Kräfte darin geworden war – eine 180-Grad-Drehung von meiner Vorfreude auf jede neue Folge. Ich wusste, was kommen würde, weil ich die ersten Bände des Railgun-Mangas gelesen habe, aber es war immer noch ärgerlich und ich konnte nicht anders als zu denken: „Verschwinde, geh zurück zu deiner eigenen Serie.“ Toumas besondere Fähigkeit hat eine untergeordnete Anziehungskraft, aber die Geschichte verwendet sie als Deus ex Machina. Ich wünschte, der ursprüngliche Schöpfer dieses Bogens hätte eine bessere Lösung gegen die nahezu Unverwundbarkeit von Accelerator gefunden.
Es hat mir sehr gut gefallen zu sehen, wie Mikoto das was sie im „Sisters“-Bogen gelernt hat (dass man keine Nöte alleine schultern sollte), später auf den „Silent Party“-Bogen anwendet. Der „Silent Party“-Bogen, in dem Mikoto ein anderes von der Wissenschaft geschaffenes Kind retten muss, beginnt etwas langsam im Gegensatz zum „Sisters“-Bogen, der mit einem Sprint begann. Er ist gut, wenn es erst einmal Fahrt aufgenommen hat und hat ein wirklich starkes Ende. Es nutzte alle Railgun Charaktere sehr gut und es gefiel mir, wie die anderen Level 0 von Saten und Academy City einsprangen um die Stadt zu retten, nicht nur die Esper-Charaktere.

Trotz der Auflösung des „Sisters“-Bogens, der Tatsache, dass Satens Markenzeichen-Gag noch nicht gestorben ist und Kurokos Verhalten (sie ist eine Mischung aus Mädchen, das sehr cool und kompetent und ernst ist und einer karikativen Perversen, die einseitig in Mikoto verliebt ist; Ich empfehle diese Staffel, weil ich, wie bei der ersten Staffel, sie besser finde als den Manga). Ich habe diese Staffel genossen und weiß es zu schätzen, wie viel Arbeit das Team hatte, das sie produzierte, sie haben eine hervorragende Arbeit geleistet das Original zu verbessern.
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Rezensionen – Rinne no Lagrange 2

Avatar: Ixs#13
Rinne no Lagrange Staffel 1 hat meine Erwartungen übertroffen, nachdem ich die lahmen Eröffnungsfolgen überlebt habe. Ironischerweise hat sich Lagranges erste Staffel so weit verbessert, dass ich davon ausgehen konnte, dass sich diese Staffel mehr auszahlt als sie es wirklich tut.

Die drei Leads Madoka, Lan und Muginami sind in dieser Saison immer noch ein gutes Trio. Mein Lieblingscharakter war jedoch die mürrische Youko, gefolgt von Muginami. „Blasphemie!“, könnten einige Madoka/Lan-Shipper denken. Lan war nie eine Favoritin von mir, aber wie ich in meinem Beitrag für Staffel 1 erwähnte, war sie interessanter als ich erwartet hatte. Und ich erwartete, dass Madoka mich nerven würde, aber sie hatte mehr zu bieten, als sich zuerst herausstellte. Trotz ihrer Dummheit ist Muginami die schärfste von allen. Als sie Madoka in dieser Saison rettete, war sie ein ziemlicher Kick-Ass, weshalb sie sich als die Stärkste der drei herausstellt.
Mein Urteil über das Yuri in dieser Saison? Tut mir leid, Leute, ich kann sehen, warum einige immer noch shippen, aber letztendlich sehe ich Madoka und Lan (und Madoka und Muginami) nicht so stark. Ich habe mich nie für die OT3-Sache interessiert über die sich einige Yuri-Fans aufgeregt haben.
Die erste aufsehenerregende Sache in dieser Staffel war die Folge, die sich zu einem überaus unnötigen Scherz darüber entwickelte, wie sehr eine errötende Jungfrau Madoka wirklich ist. Eine männliche Version von Madoka – ein heißblütiger High School-Junge, der einen Mech steuert und gute Taten zu Ehren des Gedächtnisses seiner toten Eltern vollbringt – ich hätte NICHT den Fokus auf seinen jungfräulichen Status gerichtet. Was für ein Scheiß war diese Episode.
Danach ist die Handlung wieder in Ordnung. Körpertausch langweilt mich normalerweise als Handlungspunkt, aber der in dieser Serie hat es mein Interesse geweckt. Bis zu seiner lahmen Auflösung. Ich werde es nicht verderben, aber ... naja, ich denke, ich bin nicht romantisch genug, weil ich dachte, es sei eine unglaublich faule Lösung, die es geschafft hat, dass Dizelmine und Villagiulio schnell zu einem Waffenstillstand kommen. Der Waffenstillstand von Dizelmine und Villagioulio dient einem Zweck – unsere Leads in ein falsches Sicherheitsgefühl zu wiegen –, aber seine Ausführung hat mich auch gestört.
Ich bin froh, dass sich herausgestellt hat, dass Novumundus nicht dumm genug war, Dizelmine beim Wort zu nehmen. Ich wäre besorgt gewesen, wenn das Crack-Team der Militärstrategen der Erde einen Waffenstillstand akzeptieren würde, den ein machiavellistischer interplanetarischer Kolonisierer, der bis an die Zähne bewaffnet ist, leicht aushandelt. Ich kann sehen, warum bestimmte Zivilisten an den Waffenstillstand glauben würden – obwohl ich Lan frage, dass sie nicht durch die Tatsache gestört wird, dass ihr Bruder Dizelmine bereit war, sie für den Krieg schmerzhaften, möglicherweise gefährlichen Experimenten auszusetzen, aber bereit war den Krieg zu beenden, nachdem er erfahren hatte, dass er Yurikano traurig machte.
Als die Show enthüllte, dass Dizelmine sein Versprechen gebrochen hat, sollte man in der Lage sein, es aus einer Meile Entfernung zu sehen –, trotzdem wird es wie eine große, schockierende Enthüllung behandelt. Charaktere, die wirklich nicht schockiert sein sollten, sind geschockt.
Jeder, der Moid in der ersten Staffel als Bösewicht ausrief? Ja, wir haben ihn alle genannt. Solange ich über Moid meckere – wie hat er Dizelmine so effektiv manipuliert? Ich hätte gerne mehr darüber erfahren, wie Villagiulio angeblich Dizelmine betrogen hat, nur um zu verstehen, was Moid ihn seit seiner Kindheit gegen seinen besten Freund gewendet hat. Lasst mich diesen Handlungspunkt mit einem ähnlichen vergleichen. In Fushigi Yuugi waren Miaka und Yui beste Freundinnen, seit sie kleine Kinder waren. Als Teenager waren sie in eine alte chinesische Fantasiewelt versetzt worden, aber Yui war sofort wieder zu Hause. Miaka wurde schließlich auch wieder temperamentvoll, stellte jedoch fest, dass Yui wieder in der pseudo-alten China-Welt war. Als sie zurückging, um Yui zu retten, wurde es schlimm, da Yui von Fushigi Yuugis Gegenstück zu Moid gegen Miaka aufgehetzt worden war. Fushigi Yuugi enthüllte, warum sich Yui genau so betrogen fühlte, dass ich Yuis Perspektive verstand. Lagrange gibt uns nicht genügend Informationen darüber, was Dizelmine als Villagiulios Verrat ansieht und was Moid gesagt hat, um ihn zu manipulieren, damit ich seine Perspektive verstehen kann. Und Moids Schicksal war dumm – obwohl es mir sehr gut gefallen hat, dass Youko ihn zuerst geschlagen hat.

Die zweite Staffel von Lagrange hat ein süßes Ende, obwohl ich mir wünschte, die Nebenhandlung dessen, was Madoka mit ihrem Leben vorhat, wäre besser gelöst. So sehr ich mich auch darüber beschwere, diese Saison hat mich unterhalten – und war wirklich gut in einigen Punkten.
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Rezensionen – Saki: Achiga-hen - Episode of Side-A

Avatar: Ixs#14
Als ich Sakis erste Folge gesehen habe, fand ich den Anime nicht so interessant. Ich habe mich nicht um die Charaktere gekümmert, trotz des wirklich yuri-artigen Moments zwischen zwei von ihnen und ich habe nicht verstanden, warum es mir wichtig sein soll sie Mahjong spielen zu sehen. Aber Saki verbesserte sich von da an und kam wirklich zur Geltung, nachdem seine gleichnamige Protagonistin und die anderen Mitglieder des Mahjong-Teams der Kiyosumi High School angefangen hatten, an Turnieren teilzunehmen, um die Nationals zu gewinnen.
Neben Saki haben wir drei weitere Teams kennengelernt, die sich zum Ziel gesetzt haben, bei Nationals die Nummer 1 zu werden. Sakis Besetzung hatte eine Reihe sympathischer Charaktere und war eine der lesbischsten Besetzungen, die ich je gesehen habe. Ihre übernatürlichen Mahjong-Fähigkeiten machten ihre Spiele unterhaltsam und das Ganze wurde zu einem köstlichen Turnier-Anime. (Ich mochte seinen Service nicht, aber ich denke an diesen Aspekt als ein notwendiges Übel.)

In Saki trafen wir Nodoka, eine Teamkollegin von Saki. In der Mittelschule besuchte Nodoka die Achiga Girls Academy. Sie schloss sich Achigas Mahjong-Club an und freundete sich mit Shizuno, Ako und Kuro an. In der Folge von Saki: Achiga-hen – Episode of Side-A geht es um Shizunos (und in geringerem Maße um Akos und Kuros) Wunsch, auf der Highschool-Ebene erneut Mahjong gegen Nodoka zu spielen, nachdem Nodoka weggezogen ist. Shizuno, Ako und Kuro erwecken das Mahjong-Team ihrer Schule in der High School zu neuem Leben und holen sich zwei weitere Mädchen, Yuu und Arata, dazu. Ihr Trainerin ist Harue, eine Absolventin ihrer Schule, die Achigas Team zu den Nationals in der High School brachte, aber verlor, was dazu führte, dass sie das Vertrauen in sich selbst verlor.
Diese Serie hat ungefähr die Hälfte der Episodenzahl, die die Originalserie Saki hat, also wird notwendigerweise alles komprimiert. Aber auch die Charaktere, auch wenn man das in Betracht zieht, ist das Tempo dieses Animes ätzend.
Achiga-hens Team erreicht nach zwei Folgen (fünf Folgen in Saki) den Turnierteil dieser Show, worauf ich mich sehr gefreut habe, da der Turnierteil das ist, was wirklich Spaß macht. Und zwei Folgen reichen aus, um die Persönlichkeiten der Achiga-Charaktere zu etablieren. Schade, dass sie keine Persönlichkeiten haben. Sie sind langweilig. Wirklich langweilig. Tatsächlich hörte der letzte Bogen von Achiga-hen auf, sich zugunsten eines anderen Teams auf das Achiga-Team zu konzentrieren. Die Achiga-Mädchen sind so langweilig, dass ich denke, sogar ihr Schöpfer hatten gemerkt, dass sie langweilig sind und dachten an diesem Punkt „Mist“.
Diese Serie ging durch das Qualifikationsturnier der Nationals für das Saki vierzehn Folgen gebraucht hat, drei Folgen in der ersten Runde der Nationals und dann vier Folgen im ersten Spiel der zweiten Runde der Nationals. Ich weiß nicht, ob das wackelige Tempo die Schuld des Mangas oder eine seltsame Anpassungsentscheidung ist.
Positiv zu vermerken ist, dass der Fokus des Finalbogens auf die Nicht-Achiga-Spielerinnen liegt (sondern auf Sakis ältere Schwester Teru, eine der Spielerinnen aus Senriyama, und das Mädchen, das wie Railguns Kuroko klingt) etwas unterhaltsamer war als in den vorherigen Spielen dieser Serie. Ich erinnere mich nicht einmal an Achigas Gegnerinnen außer dem Senriyama-Team Teru und dem Mädchen, das nach Kuroko klingt. Ich wollte, dass Teru ehrlich alle in den Arsch tritt. Sie war die Einzige, die ich weiter spielen sehen wollte.
Die Charaktere von Saki tauchten für einige Cameos auf. Ich weiß, dass es für die Fans war, aber es war eine willkommene Abwechslung von der Langeweile der Achiga-Crew. Ich mochte es besonders, Yumi und Momo zu sehen, mein liebstes Saki-Paar, das in der ersten Hälfte von Episode 8 immer noch wunderbar und gut gelaunt war. Ich wiederholte die Szene, in der Momo Yumi in die Arme sprang, als ich sie wieder sah, nachdem ich sie das erste Mal gesehen hatte.
Der Saki-Anime endete, bevor seine Charaktere in den Nationals zu spielen begannen. Es wurde nicht die ganze Geschichte animiert, weil es nicht genug Quellmaterial gab, um daraus zu schöpfen. Aber es endete immer noch viel besser als Achiga-hen. Saki endete mit einem „Kiyosumi hat im Qualifikationsturnier den anderen in den Arsch getreten. Schau dir all die großartigen Gegnerinnen an, denen sie in den Nationals gegenüberstehen werden!“ Achiga-hens Ende war ein Cliffhanger in einem „Diese Runde ist noch nicht zu Ende, aber hoppla, wir haben keine Zeit mehr“. Achiga-hen hat eine Fortsetzung mit vier Folgen bekommen.
Am Ende der letzten Folge von Achiga-hen erinnerte sich diese Serie daran, dass es sich um das Achiga-Team handeln sollte. Ich wusste nicht, wie sehr ich es hasste, Zeit mit dem Achiga-Team zu verbringen, bis sie Nodoka sahen und sich mit ihr austauschten.

Manchmal verlieren Freunde den Kontakt zueinander, weil viel im Leben passiert – sie haben nicht mehr genug mit ihnen zu tun, um in Kontakt zu bleiben, oder sie hatten nicht genügend Kontakt zu ihnen nachdem sie in eine Situation gewechselt sind in der sie sich befinden. Man sieht sie nicht mehr regelmäßig in der Schule (oder bei der Arbeit, in der Nachbarschaft usw.) oder aus einem der vielen anderen Gründe. Es kann schön sein, wieder Kontakt mit einem alten Freund aufzunehmen, aber in diesem Fall wünschte ich mir, die Achiga-Mädchen hätten es gelassen. Für uns als Zuschauer. Immer noch eine überdurchschnittliche Serie, aber nicht mit dem Original zu vergleichen, trotzdem ein Muss für Saki-Fans.
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Rezensionen – Morita-san wa Mukuchi.

Avatar: Ixs#15
Ich mochte das OVA von Morita-san wa Mukuchi nicht besonders. Die Witze fühlten sich überbeansprucht an und die Autoren schienen zu denken, dass die beiden Jungen originell und witzig sind, die immer wieder über Mayu und ihre Freundinnen sabberten und das sie viel lustiger waren als sie tatsächlich sind. Die TV-Serie von Morita-san behebt die Probleme des OVA indem jede Episode nur drei Minuten lang ist, kurz und bündig, und sich fast ausschließlich auf die Perspektiven der Mädchen konzentriert.

Morita-san wa Mukuchi handelt von einem Mädchen namens Morita Mayu, die überlegt was sie sagt, bevor sie es sagen kann – was dazu führt, dass sie nie wirklich etwas sagt. Ihre Freundinnen Miki (die Gesprächige, die ein klein wenig verrückt nach Jungs ist), Hana (die Sanfte, die Probleme zuhause hat) und Chihiro (die andere Gesprächige, die für Miki als Counterpart fungiert) tun nicht wirklich etwas dagegen, da sie wissen, dass Mayu genau so ist.
Es gibt auch noch die namenlose Meganeko, die sich aus der Ferne in Mayu verliebt und Yamamoto, die coole Klassenrepräsentantin, die viele Fangirls hat. In den Bänden drei und vier des Mangas kann man sehen, dass Yamamoto selbst Mädchen mag. Ich hätte gerne mehr von Morita-san gesehen. Gelegentlich tauchen auch Mayus Eltern auf. Während ihre Interaktion sich im OVA immer etwas schlecht angefühlt haben, sind sie in der TV-Serie eher süß als bitter an.
In jeder Folge dreht sich alles um ein Lebensszenario: Die Mädchen finden heraus wie sie die Sommerhitze in der Schule überstehen können, ein Festival, Shoppen, Mayu belohnt sich für eine gute Punktzahl bei einem Test, eine Übernachtung, die Mädchen nehmen an einem Test teil, etc.

Wenn man diese Art von Serie mag, wird man wahrscheinlich an Morita-san Gefallen finden, da die Charaktere sympathisch sind und eine gute Chemie als Freundinnen haben. Zum Glück ist der Service im Grunde gleich Null. Morita-san wa Mukuchi ist für eine sehr leicht yuri-fic Serie, aber eine gute Wahl.
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Rezensionen – Hidamari Sketch

Avatar: Ixs#16
Obwohl ich mich gerne Mal über Yuru Yuri beschwere, wenn ich es erwähne, mag ich die Serie. Stellt euch das vor. Wie Yuru Yuri handelt Hidamari von einer Gruppe von Mädchen, die rumhängen. Yuno, eine fröhliche, fleißige Kunstschülerin im ersten Jahr, die in den Hidamari Apartments lebt, mit drei anderen Kunstschülerinnen, die dieselbe High School besuchen: Ihre verrückte beste Freundin Miyako (meine Favoritin) und die zwei Schülerinnen im zweiten Jahr, Hiro, die sich Sorgen macht über ihr Gewicht, obwohl sie schlank ist und Sae, die Light Novels unter einem Pseudonym schreibt. Es gibt auch noch Yunos und Miyakos Cosplay-liebende Klassenlehrerin Yoshinoya-Sensei, sie ist auch ein bisschen verrückt und Hidamaris entspannte, kettenrauchende Vermieterin.

Die Charaktere interagieren gut miteinander, aber was Hidamari von anderen Serien mit einer ähnlichen Prämisse unterscheidet, ist, wie jede Episode an einem anderen Tag des Jahres spielt, nicht in chronologischer Reihenfolge (die erste Episode findet am 11. Januar statt, die Zweite am 21. August, dann 17. Juni, 18. Mai, 13. Februar usw., die letzte Folge findet am 25. Dezember statt, vor den Ereignissen der ersten Folge) und die skurrile SHAFT-Kunst und -Animation. Ich mag das.

Was das Yuri betrifft, gibt es in der eigentlichen Serie einige „Hinweise“ auf Sae und Hiro, aber ... in dem zweiten der beiden OVA-Specials, erhält Hiro einen Liebesbrief in ihrem Schließfach. Sae hat einen Nervenzusammenbruch in Bezug auf die Möglichkeit, dass Hiro die Person trifft, die den Brief gesendet hat (als Yuno und Miyako hören, dass Hiro einen Liebesbrief erhalten hat, nehmen sie zuerst an, dass Sae ihn gesendet hat), aber nachdem Hiro den Absender abgelehnt hat, ist Sae auf Wolke sieben. Es gibt wirklich keine Möglichkeit kein Yuri dort zu sehen.
Hidamari unterhält nicht mit Spannung, aber es ist eine gute Wahl, wenn man eine sanfte Komödie, mit der man sich entspannen kann, sucht.
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Rezensionen – Kyoushirou to Towa no Sora

Avatar: Ixs#17
Während Kannazuki no Miko eine herzzerreißende, zutiefst involvierende Show mit einigen schrecklich deprimierenden Elementen ist, ist Kyoushirou to Towa no Sora eine (bestenfalls) mittelmäßige Show mit einigen überraschend anständigen Elementen. Es ist Kaishakus Zusammenspiel von Charakteren und Ideen aus mehreren seiner früheren Arbeiten zu einer „neuen“ Geschichte, a la Tsubasa Chronicle.

Shiratori Kuu denkt immer an einen „Prinzen“, der in ihren Träumen auftaucht. Sie richtet alle ihre Gedanken an ihn, als würde sie ihm Briefe schreiben, wie eine dumme, wahnhafte Version von Nanako aus Oniisama e .... Sie lebt in Academia, einer Welt, die aus Schulen besteht. „Absolute Angels“ sind wie Menschen (sie essen, bluten, haben Emotionen), aber sie bekommen Energie, wenn sie Menschen küssen und sie können Mechs herbeirufen und übermenschliche Kraft einsetzen.
Ein neuer Transferschüler namens Kyoshiro kommt zusammen mit seinem hingebungsvollen Dienstmädchen, dem Absolute Angel Setsuna, in Kuus Schule an. Kyoshiro erinnert Kuu an ihren Traumprinzen und sie beginnt mit ihm und Setsuna zu leben. Da Kyoshiro die Absolute Angels für den Tod seines ältesten Bruder Kazuya verantwortlich macht, der angeblich in den Sieben Tagen des heißen Schnees gestorben ist, möchte er sie alle töten, obwohl Setsuna regelmäßig für ihn putzt, für ihn kocht und seinen traurigen Hintern rettet, weil sie in ihn verliebt ist. Es gibt einige andere Absolute Angels, aber diejenige, die die tollwütigste Fangemeinde für diese Serie hat, ist Kaon (a.k.a. Kannazuki no Mikos Chikane).
Kaon ist verliebt in Himeko Himiko, die Kaon ebenfalls liebt, aber Mika, die böse Schulleiterin der Schule, der sie angehören, will Kaon ganz für sich alleine und versucht sie einer Gehirnwäsche zu unterziehen um Himiko zu vergessen. Natürlich funktioniert es nicht. Nachdem Kazuya auftaucht, stellt sich heraus, dass sich Kyoshiro nicht mehr an ihn erinnert und alle Absolute Angels für seinen bösen Plan gefangen halten will. Natürlich werden Kaon und Himiko irgendwann mit einem strahlenden Kuss wiedervereint und sie leben für immer glücklich zusammen.

Diese Serie ist Mist, aber sie hat einige nicht beschissene Dinge zu bieten. Sie ist zuweilen ungewollt lustig (z. B. in einer Duschszene) und hat ein überraschend anständiges Ende. Kaon und Himiko sind (leider) nicht die Hauptcharaktere, aber ihre Geschichte gibt uns alles, was an Chikane und Himeko in Kannazuki no Miko gut war. Während Chikanes Angst in Himeko verliebt zu sein, ein Teil der Geschichte ist, die viele Leute, die Kannazuki no Miko gesehen haben, zutiefst bewegt hat, ist es so schön zu sehen, dass Kaon sich nicht darum kümmert, dass sie in ein Mädchen verliebt ist. (Oder es dient als Katalysator für Kaishakus Lieblingsfetisch.)
Kyoushirou to Towa no Soras Ende hebt sich jedoch praktisch von Kannazuki no Mikos Ende ab (ohne dabei wirklich so effektiv zu sein) und der Soundtrack und die Charakterdesigns wurden von genau denselben Leuten erstellt, die den Soundtrack und die Charakterdesigns für den Kannazuki no Miko-Anime erstellt haben, was das Déjà Vu verstärkt. (Obwohl Kyoushirou to Towa no Soras OP sich nicht mit dem großartigen Kannazuki no Miko OP vergleichen lässt.) Kyoushirou to Towa no Sora hat auch Kannazuki no Mikos Regisseur und Drehbuchautor. Die Geschichte ist durchwachsen, manchmal ziemlich lustig, aber meistens „meh“. Es hat den gleichen ansprechenden Charakterdesignstil wie Kannazuki no Miko, ist aber konsistenter gerendert. Insgesamt ist die Geschichte aber ein Witz, aber diese Serie hat dafür bessere Yuri-Charaktere als etwa 99,9999% der Anime-Serien. Ein „sehr gut“ für Kaon und Himiko, aber der Rest ist eher durchschnitt.
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Rezensionen – Mnemosyne: Mnemosyne no Musumetachi

Avatar: Ixs#18
Die meisten Leute, die mich kennen, wären überrascht, dass mir Mnemosyne: Mnemosyne no Musumetachi doch bis zu einem gewissen Grad gefällt. (Weil mein Geschmack zu selten auftaucht um die gelegentliche Portion schlechten Horrors und Gewalt auszugleichen.)
Mnemosyne: Mnemosyne no Musumetachi, mit seiner kurvenreichen Achterbahn einer Geschichte über zwei unsterbliche Frauen, die Privatdetektivin Asougi Rin und ihre Computerhacker-Assistentin Mimi, ist ein Teil spekulative Fiktion, ein Teil trashiger, sexuell angehauchter Horror und ein Teil überraschenderweise menschlicher Dramatik gemischt in einen appetitlichen Smoothie von „WTF“.

In den frühen Episoden lösen Rin und Mimi Fälle, die mit dem Baum Yggdrasil verbunden sind und unsichtbare Zeitsporen freisetzen, die Frauen, die sie aufnehmen in Unsterbliche und Männer, die sie aufnehmen in „Engel“ verwandelt, die die unsterblichen Frauen essen, denen sie begegnen.
In der ersten Folge hilft Rin Kouki, einem Mann, der in einer Verbindung zu einem fragwürdigen Labor steht, der das Gefühl hat, seine Erinnerungen seien gefälscht und er beauftragt schließlich Rin und Mimi. Während die ersten beiden Episoden in den frühen 90er Jahren stattfinden, springen spätere Episoden in größeren Zeitabschnitten vorwärts und enden im Jahr 2055, wobei sich die letzten beiden Episoden mit Rins Amnesie nach einem besonders grausamen Tod befassen und die Konfrontation von Rin und Mimi mit Apos, dem „Zuhälter-Hüter“ von Yggdrasil, der will ... Ich bin mir immer noch nicht ganz sicher, was seine Motivation ist und das würde die Geschichte auch nicht retten, wenn sein Charakter interessanter wäre, abgesehen davon, dass er ein totaler Bastard ist. In einer netten Wendung hilft Koukis Enkelin Mishio Mimi, Rin vor Apos zu retten – und die Legende von Tajimamori spielt eine wichtige Rolle in der Auflösung, was aber für diesen Anime eine ziemlich coole Sache ist.

Mnemosyne: Mnemosyne no Musumetachi hat ein Komplott, aber sein berühmtestes Kennzeichen sind unumstritten Blut und Brüste, den Rest der Handlung kann man getrost in die Tonne tretten. (Natürlich greift Sayara Yamanobe Rin an – in welcher Laboreinrichtung gibt es keine verrückte Domina-Wissenschaftlerin?) Es kann an manchen Stellen störend sein und wirken als ob die Gewalt nur der Gewalt wegen gezeigt wird (definitiv nicht wegen meiner Zimperlichkeit), aber die Exzesse sind so übertrieben, dass sie nicht ernst genommen werden können und jegliche ernsthafte Entwicklung der Handlung stören. Die Charaktere sind je nach ihrer Rolle angemessen sympathisch und/oder wahnsinnig – Rin ist eine großartige Protagonistin und Mimi hat ihre Momente, aber der Rest der Casts sind eher Statisten. Besonders gut hat mir gefallen, wie sich die futuristische Kulisse in den Folgen 4 bis 6 entwickelt hat. (Die letzten beiden Episoden werden den Zuschauern im Jahr 2055 wahrscheinlich ein Schnippchen schlagen.)
Der einzige wirkliche Grund, weshalb ich Mnemosyne: Mnemosyne no Musumetachi empfehlen würde ist das Yuri (ohne das Yuri würde man sich diese Serie sicher nicht freiwillig ansehen, denn an der Handlung liegt es sicher nicht, dass man sich diesen Anime ansieht) – Rin und Mimi sind offensichtlich bisexuell bzw. lesbisch. Underground-Informationen in dieser Serie werden von Lesben (Informantin und ihre Assistentin) verkauft, die Grasshopper bestellen und Sex als Bezahlung nehmen. (Wie bezahlen sie ihre Lebenshaltungskosten? Gibt es ein größeres lesbisches Sex-Tausch-Netzwerk, das diese Serie einfach nicht enthüllt? „Was muss ich für die Stromrechnung diesen Monats tun?“) Subtext sieht anders aus!
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Rezensionen – Shin Koi-hime Musou: Otome Tairan

Avatar: Ixs#19
Eigentlich mochte ich Shin Koi-hime Musou: Otome Tairan nicht so sehr wie die vorhergehenden Seasons. Nachdem ich über die „WTF“-Momente in der ersten Folge gelacht hatte, nahm ich den Stock aus meinem Arsch und beschloss, es so zu genießen, wie die Show nun mal ist. (Da ich es trotzdem beenden wollte.) Es ist die Art von Show, die am besten für mich funktionierte, wenn ich sie an einem Freitagabend nach einer langen Woche mit einer Cola und etwas Leckerem ansehen kann. (Eine dieser fluffigen Shows vom Typ „Lasst uns nicht über die nächste Stunde nachdenken“.)

Wie in den vorangegangenen Spielzeiten ging es auch in Otome Tairan um Aisha und ihre Freundinnen, die durch das alte China reisen. Diesmal teilten sie sich in drei Gruppen auf, um die Zutaten zu finden, aus denen das Gegenmittel gegen die gefürchtete Katzenmenschenkrankheit gebraut werden kann. Choujou, ein machthungriger „Eunuch“ (Wie kann man das sonst nennen? Sie ist ein Eunuch, auch wenn sie eine Frau in dieser Serie ist?) hat Generalin Kashin verwandelt. Gien, ein temperamentvolles Mädchen, verlässt ihre Lehrerin Gengan, um sich Ryuubi, Koumei und Rinrins Gruppe anzuschließen, als sie nach Nanban reisen. Sei und Bachou müssen oben auf einem Berg ein Kraut pflücken und Aisha reist alleine nach Wu.
Die neuen Charaktere sind eine bunte Mischung. Ich mochte Gien und Gengan gerne, aber die Anführerin von Nanban waren ein Katzenmädchen mit quietschender Stimme und dummen Sprachverhalten, „Nyaa~“. Sie waren ziemlich nervig, „Nyaa~“. Könntet ihr euch den ganzen Beitrag vorstellen, der so geschrieben wurde, „Nyaa~“? Mit Ikki Tousen verglichen: Die Nanban-Gruppe von Xtreme Xecutor würde den Koihime-Nanban in den Arsch treten.
Aber die wichtige Frage für die Leute, die Koihime Musou bis hierher gesehen haben, ist: Gibt es Yuri?
Sei und die Wei-Gruppe brachten in dieser Season kein Yuri, aber Gien war offensichtlich in die dickköpfige Ryuubi verknallt und es gab zwei überraschend unterhaltsame Episoden, die sich auf Ryomou x Sonken und Sonsaku x Shuuyu in der Wu-Gruppe konzentrierten. (Ich mochte besonders die Sonsaku x Shuuyu fokussierte Folge. So ein süßes Paar. Als ich sie am Ende der Serie zusammen tanzen sah, erwärmte sich auch mein Herz.)

Es gibt nichts anderes was es wirklich zu bemerken gilt ... außer dass die Nacktzensur lustig war. Besonders die kleinen, dichten Dampfwolken, die den ausgewählten Bereichen der Charaktere im Bad folgten.
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Rezensionen – Working!!

Avatar: Ixs#20
Working!! ist eine angenehme Serie. Kein Meisterwerk, aber auch keine Katastrophe. Working!! ist eine Sitcom-artige „Slice of Life“-Show über ein Familienrestaurant namens Wagnaria und die Leute, die darin arbeiten. Es basiert auf einem 4-Koma und das spürt man. Jede Episode folgt einer Reihe von Gags, die auf den Verhaltensweisen der Charaktere basieren. Takanashi schwärmt von süßen Dingen, Popura ist süß, Kyouko isst, Yachiyo holt ihr Essen, Inami hat Angst vor Männern, Satou ist in Yachiyo verkanllt, Souma horcht alle aus, usw. Zwei nicht besonders dramatische Liebesdreiecke tauchen auf, die ungelöst bleiben.

Der größte Teil des Humors ist sanft und knuffig – es fühlt sich wieder wie eine Sitcom an. (Aber erwartet nicht die beißende Satire, die in anderen Komödien zum Thema Arbeit zu finden ist, wie The Office. Working!! ist nicht so sehr daran interessiert, Spaß in der Dienstleistungsbranche zu zeigen.) Sogar die Hintergrundmusik und das End-Thema, was mich aus irgendeinen Grund ein bisschen an Happy Days erinnerte, verstärkt das Sitcom-Feeling der Show. (Die Eröffnung ist eine niedliche, generische Pop-Nummer.) Das Artwork macht seinen Job ohne aufzufallen. Die Mädchen haben alle ein unverwechselbares, aber nicht lächerliches aussehendes und die männlichen Charakterdesigns haben tatsächlich eine gewisse Abwechslung. (Takanashi ist der einzige, der unter den Hauptcharakteren generisch aussieht.) Einige prominente Seiyuu wurden für diese Serie engagiert – besonders Fukuyama Jun als Takanashi.
Auch angenehm – es gibt keinen Service. Die Autoren verdienen einen großes Lob dafür, weil sie Takanashi nicht zu einer zweiten Nishida Haruka gemacht haben, was sie leicht hätten tun können. Sogar in der Onsen-Episode tauchen die Mädchen ihre Füße nur in ein wenig Wasser, was erfrischend war.
Das Yuri stammt von Yachiyo, einer liebenswürdigen, katana-tragenden Kellnerin, die von der stellvertretenden Managerin Kyouko schwärmt, die Yachiyos Zuneigung wirklich nicht verdient. Sie ist nicht schlecht, nur eine dickfellige Bekloppte, die sich nur um das nächste Parfait kümmert. Als Popura nicht aufhören kann davon zu schwärmen, wie großartig Takanashi aussieht, wenn er unfreiwillig crossdressed (weil Takanashi als Mädchen so aussieht, wie Popura wünscht das sie aussehen würde, weil sie groß und erwachsen wirken will), fragt Satou (der in Yachiyo verknallt ist) sie, ob sie Frauen mag wie Yachiyo. Das wars so ziemlich.

Working!! hat eine Balance zwischen Elementen, die ich persönlich mag und Dingen, die ich wirklich nicht mag. Aber meine persönlich Sympathie für diese Serie überwiegt bei Weitem.
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Rezensionen – Mahou Shoujo Lyrical Nanoha

Avatar: Ixs#21
Es ist beeindruckend, dass Mahou Shoujo Lyrical Nanoha im Ausland genauso beliebt ist wie in Japan, denn die ersten Folgen der ersten Staffel sind schrecklich – nicht lustig – schrecklich und langweilig. Ich habe sie angesehen, weil ich gehört habe, dass die Serie deutlich besser werden würde. (Und natürlich habe ich StrikerS im Auge behalten.)

Die Serie beginnt mit Takamachi Nanoha, einer typischen Drittklässlerin, die ein „Frettchen“ namens Yuuno trifft. Yuuno ist ein Magier, der die Form eines Frettchens angenommen hat, weil ... ich erinnere mich weder daran, noch kümmert es mich. Die Show braucht ein niedliches sprechendes Tiermaskottchen, also ... Er braucht Nanoha die sich in ein Magical Girl verwandeln soll und ihm zu helfen soll, einundzwanzig alte magische Artefakte namens Jewel Seeds zu sammeln, die sich alle in Nanohas Wohngebiet befinden.
Die Show wird ein wenig interessanter, als ein anderes Magical Girl namens Fate Testarossa mit ihrem Vertrauten, einem Hund namens Arf (der sich in eine Frau verwandeln kann und als Ersatzelternteil für Fate fungiert), auftaucht und versucht die Jewel Seeds aus eigenen Gründen zu sammeln. Precia, die Mutter von Fate, befahl ihr die Jewel Seeds zu sammeln die es Precia ermöglichen würden Al Hazard zu betreten, eine andere Dimension, die angeblich „Lost Technology“ hat.
Etwa in der Hälfte der Serie löst sich die langweilige „roter Juwel des Tages“-Jagd auf und wird zu einem überraschend spannenden Science-Fiction-Action-Abenteuer. Nachdem Nanoha angeworben wurde um das Time Space Administration Bureau bei der Verhaftung von Fate und Precia zu unterstützen, versucht sie Fate als Freundin zu erreichen. Fate beginnt sich zwischen Nanohas freundschaftlichen Offerten und ihrem Wunsch ihre böse, elende und mißbräuchliche Mutter glücklich zu machen, zu schwanken. Obwohl Precias Hintergrundgeschichte und ihre Motivation einige Graustufen aufweist, war es trotzdem leicht zu jubeln als sie letztlich vom Schicksal eingeholt wurde. Trotz einiger wirklich herzzerreißender Momente in der späteren Hälfte hat die Serie ein glückliches und wirklich hübsches Ende.

Als ich diese Staffel von Mahou Shoujo Lyrical Nanoha gesehen habe, wusste ich, dass Fate und Nanoha als Erwachsene in StrikerS zusammenziehen und ein Kind großziehen würden, das sie beide „Mama“ nennt. Am Ende dieser Staffel gibt es allerdings einen niedlichen Nanoha/Fate-Subtext – besonders auf Fates Seite.
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Rezensionen – Yokohama Kaidashi Kikou

Avatar: Ixs#22
Jedes animierte Werk muss mindestens ein mikroskopisches Mindestmaß an künstlerischem Wert aufweisen und zwar durch seine Bilder, seine Dialoge, seine Musik oder etwas anderes. Aber Yokohama Kaidashi Kikou ist ein perfektes Beispiel für einen Titel, den ich empfehlen würde, wenn mich jemand nach einem Beispiel für animierte Kunst fragen würde. (Normalerweise teile ich die Titel, die ich mag, in zwei Kategorien ein: „Kunst“ und „Popcorn“, obwohl sie sich offensichtlich in unterschiedlichem Maße überschneiden können.)
Ashihano Hitoshis Yokohama Kaidashi Kikou Manga lief von 1994 bis 2006 in 14 Tankoubon gesammelt. 1998 erschien eine OVA mit zwei Folgen, Yokohama Kaidashi Kikou, und von 2002 bis 2003 wurde eine weitere OVA mit zwei Folgen, Yokohama Kaidashi Kikou: Quiet Country Cafe, animiert.

Die Geschichte spielt in der Zukunft, nachdem eine unbenannte Naturkatastrophe den Rückgang der menschlichen Bevölkerung verursacht hat. Die Menschen leben einfacher, genießen leise das Leben und akzeptieren, dass sie sich in der Dämmerung ihrer Ära befinden. Die Hauptfigur ist ein weiblicher Android namens Alpha, der ein Café betreibt und auf die Rückkehr ihres menschlichen „Besitzers“ wartet. Zu Beginn des ersten OVA erhält Alpha von ihrem Besitzer eine Kamera und eine freundliche Nachricht überbracht durch einen anderen Androiden namens Kokone mit der sie ermutigt wird ihre Erinnerungen festzuhalten. Die ersten beiden OVA-Episoden zeigen die kleinen Höhen und Tiefen von Alphas Leben und gipfeln in einer der schönsten denkwürdigen Szenen, die ich je in einem Anime gesehen habe.
Das Quiet Country Café ist immer noch ein Slice of Life, aber es hat etwas mehr Fokus als Alphas Laden von einem Taifun zerstört wird und sie beschließt sich auf eine Reise zu begeben und die Welt für sich zu erkunden – mit Kokone, die auf ihre Rückkehr wartet.
Kokone ist definitiv in Alpha verknallt und obwohl so weit wir sehen nichts dabei herauskommt, ist es immer noch süß und sie haben viel Zeit miteinander.

Das Artwork ist ziemlich einfach, aber es fängt die Stimmung der Geschichte gut ein und passt zu dem, was ich vom Manga-Artwork gesehen habe. Ich bevorzuge leicht die Charakterdesigns in dem OVA von 1998, die von Hand gezeichnet sind und ein wenig „wärmer“ aussehen – wenn das Sinn macht was ich schreibe? Die Sprachausgabe ist perfekt und die Musik ist ein Genuss, besonders die Musik in dem zweiten OVA von Choro Club. (Choro Club hat später die Musik für Aria gemacht.)
Die Charaktere sind großartig und die Geschichte läuft so flüssig. Meine einzige potenzielle Kritik ist, dass ich, da diese OVAs einen kleinen Ausschnitt einer viel längeren Geschichte animieren, sie sicherlich mehr zu schätzen wissen würde, wenn ich den größeren Kontext kennengelernt hätte.
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Rezensionen – Kämpfer

Avatar: Ixs#23
Kämpfer versucht zwei verschiedene Dinge gleichzeitig zu sein: Eine sexy Action-Serie und eine verrückte romantische Komödie mit Harem, Gender-Bender und Yuri-Tropen um eine zusätzliche Würze einzuwerfen. In beiden Punkten versagt es, aber zumindest scheint es zu wissen, dass es sich nicht ernst nehmen kann bis zum Ende, als es versucht, den Zuschauern ein lächerlich schlechtes Melodram aufzuzwingen und sie (absichtlich) gleichzeitig zum Lachen zu bringen. Und, selbst wenn es weiß, dass es eine schreckliche Serie ist, ändert das nichts an der Tatsache, dass es ziemlich Scheiß ist, aber es ist immer noch ein ziemlich unterhaltsame Scheiße!

Nachdem Natsuru auf die Seite der Mädchen seiner High School gewechselt hat, beschließt die Präsidentin des Schülerrates Shizuku, den männlichen Natsuru zu verfolgen, auch wenn er sich gegen Akane (der Meganekko, die den männlichen Natsuru bevorzugt), Sakura (das Mädchen, das Natsuru mag), der Rest der Schülerinnen, die auf der Seite der Mädchen der High School eingeschrieben sind (die alle die weiblichen Natsuru bevorzugen) und schließlich Mikoto (Natsurus Kindheitsfreundin, die den männlichen Natsuru bevorzugt) behaupten muss. Verschiedene Dinge passieren, wie ein Büstenhalter-Einkaufs- und Karaoke-Ausflug, das Schulkulturfest (das war der beste Teil der Serie; ich mag die Otaku-Referenzen, wie das Cosplay, das die Jungs tragen, die versuchen, sich auf die Mädchen Seite zu schleichen oder die Utena/Sailor Moon Referenzen während des Schönheitswettbewerbs), verschiedene Mädchen nehmen Natsuru auf Dates mit, eine Gruppenübernachtung in Sakuras Haus (natürlich mit Sakuras echtem Ziel mit der weiblichen Natsuru zu schlafen), und eine Reise in ein Hotel mit Pool und öffentlichem Badebereich mit. Während des Hotelbogens stellen wir fest, dass Sakura eine Teufelin ist und einen Harem aus weißen Kämpfern (im Gegensatz zu den blauen und roten Kämpfern, die bis dahin die einzigen bekannten Gruppen waren) hat, die Natsuru und Co. angreifen. Sakura versucht, Natsuru dazu zu bringen, Shizuku zu verführen und natürlich scheitert er. Schließlich greifen Sakuras Weiße Kämpfer Akane, Mikoto und Shizuku an, während Natsuru unter Sakuras Kontrolle steht. Natsuru befreit sich, es kommt zu einem Kampf in dem die Kleidung wie Seidenpapier zerfetzt und die Charaktere schreien, wobei der schlechteste Insert-Song, der jemals im Hintergrund gespielt wurde, erklingt. Sakura und die Weißen Kämpfers verlieren und ziehen sich natürlich zurück. Und es wird eine Erklärung für die Existenz der roten und blauen Kämpfers (aber nicht der weißen) gegeben, die keinen Sinn ergeben. Damit ist die eigentliche Serie beendet.
Aber wartet! Danach gibt es ein Weihnachtsspecial mit den Entrails Animals (ich wage zu sagen, dass Harakiri Tiger ein besserer Protagonist als Natsuru ist. Abgesehen von dieser schrecklichen Muppet-Stimme), die mit Natsuru und Co. die Körper tauschen und sich an Heiligabend mit Sakura verabreden. Wir finden heraus, wen Natsuru letztendlich auswählt und Sakura entpuppt sich als Weihnachtsmann. Ende.

Das Artwork ist durchweg klar und sauber, aber durchschnittlich. Die Geschichte ist ein Witz, aber sie hatte einige unterhaltsame Aspekte. Kämpfer ist nicht die schlechteste Serie, aber es ist immer noch eine Serie die man nicht mehr als einmal anzusehen braucht.
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Rezensionen – Dengeki Oshioki Musume Gootaman

Avatar: Ixs#24
Dieses OVA ist ein obskures kleines Stück Mist! Butt Attack Punisher Girl Gautaman wurde während des schrecklichen OVA-Booms der frühen 90er Jahre kreiert und fasst nahezu jede erdenkliche Idee eines kindlichen Fan-Service (vor der Moe Era) zu einem halluzinatorischen B-Movie-Paket zusammengeschnürt.

Die Geschichte: Mari Amachi ist eine dumme, liebenswürdige, fromme katholische Schülerin, die auf eine Privatschule wechselt, in der Schülerinnen aller Glaubensrichtungen zusammen unterrichtet werden, um zu lernen wie man in Frieden lebt. Dort freundet sie sich mit Saori an, ihre Mitbewohnerin die Motorrad fährt und die von Miki Itou (Sachiko in Maria-sama ga Miteru) gesprochen wird, die anfängt, mehr als „freundliche Gefühle“ für Mari zu entwickeln.
Als ein böser Kult namens „Schwarzer Buddha“ Saori entführt, erhält Mari unerwartete Hilfe von Buddha. Die es ihr ermöglicht, sich in „Butt Attack Punisher Girl Gautaman“ zu verwandeln, eine Verteidigerin der Wahrheit, der Liebe und der Gerechtigkeit im Namen des Mond-Buddha! Nachdem Mari Saori gerettet hat, muss sie weiterhin ein Doppelleben führen und einen sentai-artigen Kampf gegen die Diener des schwarzen Buddha-Kultes führen. Der Gefühle für Mari entwickelt, während er schwört, Gautaman zu töten.
Aufgrund (abgrundtiefer) geringer Erwartungen habe ich Butt Attack Punisher Girl Gautaman als das knackige OVA genossen, das es ist (einer von Gautamans Gegnern ist Darth Vader – hier umbenannt in „Dark Vader“).
Und ja, der „Butt Attack“-Teil des Titels stammt von Mari/Gautaman, die ihre Gegner ein paar Mal niedergeschlagen hat, indem sie ihren Hintern gegen sie schlug und einen Hinternabdruck hinterließ. Das ist eine dumme, krasse Komödie in ihrer doofesten und ungerechtfertigtsten Form und es hat tatsächlich bei mir während der ersten OVA noch einigermaßen funktioniert. Es half, dass es eine kleine Prise überraschend anständiger, nicht serviceorientierter Yuri gab (zumindest für diesen Titel nicht serviceorientiert!).

Aber während die Fortsetzung des OVA, Butt Attack Punisher Girl Gautaman R, das immer noch unterhaltsame Momente hatte (die beste Szene war Gautamans Showdown mit dem Terminator am Ende) war es nicht so angenehm (dumm) wie das erste OVA. Der Service wurde mehr und das Yuri wurde mehr Service, Punkt. Saoris hat jetzt eine sehr tamao-artige Anziehungskraft auf Mari es bleibt einseitig, obwohl sie gegen Ende einen letzten anständigen (für diese OVA anständigen) Moment haben.
Und so endet die Geschichte damit, dass Mari ihre Mission erfüllt hat, Darth Vader, einen Trupp aus Ninja-Octopi, ihrem bishounen Bewunderer und dem Terminator, zu besiegen. Ende.
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Rezensionen – Maria-sama ga Miteru 4th Season

Avatar: Ixs#25
Die vierte Staffel von Maria-sama ga Miteru hinterließ unzählige Marimite-Fans. Diese Staffel war alles, was ein Fan sich erhofft hatte und noch viel mehr. Zum Schluss wurde der Kreis der Serie geschlossen, und es blieb noch viel Platz für zukünftige Handlungsentwicklungen.

Die vierte Staffel von Konno Oyukis geliebter Marimite-Shoujo-Serie folgt in erster Linie dem Weg der Schülerin Yumi Fukuzawa im zweiten Jahr, sich für ihren kleinen Liebling zu entscheiden und von ihm akzeptiert zu werden.
Die Geschichte beginnt damit, dass Yumi als Oberschülerin im ersten Jahr die Lillian Mädchen Academy besucht, eine angesehene private katholische Mädchenschule, die sich nicht stark auf die Fakultät stützt. Zur Durchsetzung der Disziplin werden enge Beziehungen zwischen den Schülerinnen zwischen Sempai und Kouhai angewandt. Die jüngeren Kouhai werden „Petite Soeurs“ genannt, was auf Französisch „kleine Schwestern“ bedeutet, während Petite Soeurs normalerweise ihre älteren Sempai nennen „Onee-sama“, was auf Japanisch „große Schwester“ bedeutet, aber als formalisierte Abwandlung eines allgemeinen Ausdrucks dient, der in Japan verwendet wird, um sich auf ein älteres Mädchen zu beziehen. Aber das war ein großer Exkurs.
Wie auch immer, Lillian hat einen Schülerrat namens Yamayurikai, der von drei Mitgliedern geleitet wird, die nach verschiedenen Rosensorten benannt sind: Rosa Chinensis (rote Rose), Rosa Gigantea (weiße Rose) und Rosa Foetida (gelbe Rose). Die drei kleinen Rosas heißen Rosa Chinensis en Bouton (rote Rosenknospe), Rosa Gigantea en Bouton (weiße Rosenknospe) und Rosa Foetida en Bouton (gelbe Rosenknospe). In Staffel 1 wird Yumi unerwartet zum zierlichen Soeur der Rosa Chinensis von Sachiko Ogasawara, die Yumi schon von weitem vergöttert hatte.
Während die erste Staffel dem Aufbau und den Beziehungen zwischen den Darstellerinnen dient, markiert die zweite Staffel den Abschluss der Rosas aus der ersten Staffel und die Etablierung der en boutons als neue Rosas sowie die Einführung neuer Schülerinnen im ersten Jahr. Die dritte Staffel gibt dem Zuschauer eine Atempause, um einfach die Interaktionen der Charaktere nach dem großen Drama am Ende der zweiten Staffel zu genießen und führt in die Handlung der vierten Staffel. In der vierten Staffel erinnern sich Sachiko und Yumi an ihr einjähriges Jubiläum. Anlässlich ihres Jubiläums bittet Sachiko Yumi, sich für eine kleine Souer zu entscheiden.
Für den Rest der Saison suchen Yumi (jetzt selbst die Rosa Chinensis en bouton) und Yoshino Shimazu (die Rosa Foetida en bouton) ihre eigenen kleinen Freundinnen. Da Rosa Gigantea und Rosa Gigantea en bouton in ihrem ersten und zweiten Schuljahr sind (lange Geschichte), können sie sich meistens am Rande entspannen. Von Anfang an hat Yumi zwei starke Kandidaten, Touko Matsudaira und Kanako Hosokawa. Innerhalb von zwei Folgen ist Kanako aus dem Rennen, da ihr Grund, Yumi zu verehren und ihr zu folgen behoben wurde. Für alle, die es nicht aus dem Inhalt der Folge herausfinden konnten, machen das Thema der Serieneinführung und des Endes deutlich, dass Yumi es tun wird, sie wählt Touko. Die Frage ist, wie Yumi entscheiden wird und ob Touko es akzeptieren wird – mit anderen Worten, in dieser Saison geht es um die Reise, nicht um das Ziel. Während Yoshino ziemlich genau entschieden hat, wer ihre Entscheidung zur Saisonmitte sein wird, braucht Yumi länger, um zu entscheiden, dass sie Touko will, und muss dann herausfinden, wie sie die vielen Probleme und Missverständnisse überwinden kann, die Touko daran hindern, sich vollständig zu öffnen.

Das ist wohl die beste Saison bisher. Es bietet so viel Handlungsentwicklung wie in den vorangegangenen Saisons, mit dem zusätzlichen Glanz, den die dritte Staffel hinzugefügt hat. Während die dritte Staffel Yumis und Sachikos Beziehung zu einer gleichberechtigten machte, markiert die vierte Staffel Yumis Reife zu einer Person, die bereit ist, Rosa Chinensis zu sein und ihre eigene zierliche Entschlossenheit zu fördern. Es ist eine Freude, zu sehen, wie sich die Charaktere (nicht nur Yumi) so gut entfalten, wie sie es in dieser Staffel getan haben und gipfelt in einem wunderbar passenden, ergreifenden Ende. Wer dieser Show folgt, kann nicht mehr verlangen. (Abgesehen von einer fünften OVA – oder einer Fernsehsaison, um die Adaption der Novels, auf denen diese Serie basiert, zu beenden.)
Maria-sama ga Mitreu war schon immer eine Künstlerin mit wunderschönen, unverwechselbaren Charakterdesigns und eindrucksvollen Hintergründen und diese Saison ist nicht anders. Während immer sehr nachdrücklich Shoujo, fühlten sich die in dieser Serie verwendeten Bilder, wenn es möglich ist, noch Shoujo-artiger an. (Zum Beispiel: Wie Yumi sich vorstellte, dass Touko Hilfe braucht.) Vielleicht liegt es daran, dass Konno Oyuki diese Staffel beaufsichtigt hat (dies ist das erste Mal, dass sie den Marimite-Anime direkt beaufsichtigt hat), vielleicht ist es ein anderer Grund. Wie immer ist die Musik, die Sprachausgabe, alles wunderbar synchronisiert, um ein herausragendes Shoujo-Drama zu kreieren.
Aber Moment! Was ist mit dem Yuri? Es ist überall. Wie in den vergangenen Saisons (abgesehen von den Bögen Rosa Canina und Forest of Briars in Saison 1) ist das Yuri nicht offen. Maria-sama ga Miteru trieft einfach vor Subtext. Ich denke nicht unbedingt, dass Sachiko und Yumi oder Rei und Yoshino bereits Paare sind (obwohl Shimako/Noriko in dieser Saison wirklich hart am Rand sind), aber ich sehe Anziehungskraft (mein Lackmustest: „Würde ich so von jemand denken/handeln, den ich für einen sehr engen Freund halte? Wie zum Beispiel meine beste Freundin? Wir sind uns nah, aber nicht so.“ Beziehungsgebiet. Aber das ist nur meine Meinung. Oh, und das Endmotiv ist voll von wunderschön gezeichneten, unverhohlenen Yuri-Bildern. Wohlgemerkt, die Autorin der Marimite-Novelen, Konno Oyuki, betreut diese Reihe.
Wie in den vorherigen Staffeln von Maria-sama ga Miteru ist die vierte Staffel ein Muss. Diese Serie ist ein Shoujo-Yuri-Klassiker.
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Rezensionen – Oniisama e...

Avatar: Ixs#26
Oniisama e... ist für mich ein schwieriger Titel. Als berühmtestes Werk der Manga-Legende Ikeda Riyoko nach Rose of Versailles ist es gut gelungen, aber es ist in hohem Maße ein Produkt seiner Zeit (oder seiner Zeit – es ist eine 1991-Adaption eines Mangas von 1975) – vor allem gegen Ende. Wenn es weniger Zeit gekostet hätte (wie der Manga mit 3 Bänden, das Tezuka Productions in eine Serie mit 39 Folgen adaptiert hat – überraschenderweise, ohne dass es sich so anfühlt, als würde es auf nur 3 Bänden basieren), wäre ich verzeihender gewesen, auch wenn ich den historischen Kontext im Auge behielt, während sie es sah.

Oniisama e... ist die erste Anime-Serie, in der ein junges Mädchen eine Mädchenschule betritt und mit den „Special People“ ihrer Schule in ein Drama verwickelt wird. (Zugegeben, das Drama in Oniisama e... ist intensiver als das Drama, das in späteren Mädchenschulshows zu finden ist.) Wie Lillian, Miator, Spica und Lulim ist Seiran eine katholische Schule und wie in Lillian verehrt die Schülerschaft von Seiran eine kleine Handvoll „Elite“-Schülerin, bekannt als „Magnificent Three“: Ichinomiya Fukiko („Miya-sama“), eine Ojou-Sama, die als Präsidentin der Schülerschaft fungiert und Leiter der Sorority, eine Gruppe hochgeschätzter (aber nicht auf dem gleichen Niveau wie die „Magnificent Three“), hochprivilegierter Schülerinnen, die eine kleine Anzahl von Erstklässlern auswählen, um sich ihnen jedes Jahr anzuschließen; die übercoole, athletische Orihara Kaoru („Kaoru-no-Kimi“), die sich der Existenz der Sorority widersetzt und Fukiko hasst; und Asaka Rei („Hana no Saint-Juste“), eine ebenso coole, zurückgezogen wirkende Oscar de Jarjeyes und eine Vergangenheit mit Fukiko hat. Die arme Nanako weiß nicht, worauf sie sich einlässt.
Die Sorority lädt Nanako ein, sich ihnen anzuschließen, obwohl sie nicht dem „typischen“ Sorority-Mitgliederprofil (reich) entspricht – aus Gründen, die nur Fukiko kennt. Nachdem Nanako der Sorority beigetreten ist, sieht sie sich der Verachtung von Schülerinnen sowohl innerhalb als auch außerhalb der Sorority gegenüber, die sich fragen, warum sie reingekommen ist. Nanako hat von Anfang an ein paar Verbündete: Ihre Freundin und Schulkameradin Arikura Tomoko, die sie kannte, bevor sie Seiran betrat; Shinobu Mariko, ein anderes Mädchen, das für die Schwesternschaft ausgewählt wurde, aber immer noch wegen des Berufs ihres Vaters von einigen Studenten gemobbt wird; Kaoru, die zusammen mit Tomoko wahrscheinlich die gesündeste Person während des größten Teils der Show ist; und Rei, die sich mehr um Nanako kümmert (viel, viel mehr), als sie jemals erwartet hatte.

Oniisama e... ist ein seifenoperartiges Shoujo-Melodram, wenn es jemals eines gegeben hat dann dieses. Die Charakterdesigns wurden von ihren ursprünglichen Manga-Inkarnationen aktualisiert, aber sie behalten immer noch ihre Sensibilität aus den 70ern. Die gesamte Show ist durchdrungen von Ikedas bekanntem Fetisch für alteuropäische (insbesondere französische) Kultur, wie Fukikos Frisur, den zufälligen französischen Referenzen („ma chèrie la poupée“). Ich lachte heftig, als Nanako der Sorority sagte, dass de Sade ihr Favorit Autor sei, ohne zu wissen, worüber er tatsächlich schrieb), und den allgemeinen Ton der Geschichte. Es fühlte sich sehr nach dem Anime-Äquivalent zum Lesen eines Gothic-Romans an (oder dem Anschauen einer von der Gotik beeinflussten Takarazuka-Show wie Elisabeth). Da ich Gothic-Romane und schamlos übertriebenes Shoujo-Melodram mag, hat das für mich funktioniert. (Ein Beispiel: Nanako sagt Fukiko, dass sie die Schwesternschaft verlassen möchte, dramatische Musik spielt, während eine Taube durch ein Buntglasfenster kracht und die Teile in Zeitlupe herunterfallen, ein mit Blütenblättern beladener Windstoß durch die Raum. Die Kamera schwenkt langsam über Nanako und Fukiko, während Nanako aufblickt und sich von Fukiko entfernt, während der Wind weiter weht.)
Auch wenn der Großteil der Show unterhaltsame „OMG-Angst“ ist, ein Anime aus den frühen 90ern mit Yuri (einige der Mädchen sind ineinander verknallt; Nanako und Rei haben sogar fast ein Date), haben man das unvermeidliches Nicht-Yuri-Freundliches Ende. (Teenager, die gleichgeschlechtlich verknallt sind, sind nur eine vorübergehende Phase, die Mädchen in dieser besonderen, heiklen Jugendphase ihres Lebens durchmachen. Sofern nicht noch schlimmeres passiert ...) Ich habe das von Anfang an im Hinterkopf behalten (es sei denn, ich täusche mich. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sailor Moon der früheste Anime und Manga war, der eine glückliche, funktionierende Beziehung mit einem Happy End darstellte, aber es war immer noch kein angenehmes Element, sich damit auseinanderzusetzen. Und das Ende hat einen bitteren Nachgeschmack hinterlassen. In der Mitte der Serie hörte ich auch für eine Weile auf zu schauen, weil ich verblüfft war über die Enthüllung, dass alle Probleme von Fukiko aus dem DUMMSTEN Vorfall stammten. (Auch nach den Maßstäben dieser Show – wirklich?)
Mein Lieblingsbogen war definitiv der Sorority-abschaffende Bogen – es war äußerst befriedigend und der Höhepunkt der Entwicklung jedes Charakters –, selbst Fukiko wurde sympathischer. Wenn die Geschichte dort geendet hätte, wäre ich ein glücklich gewesen. Trotz des „Meh“-Endes und einiger früherer „Relikte“ aus dieser Serie war es größtenteils immer noch eine ziemlich unterhaltsame Seifenoper (und folglich stellenweise beinahe schon ungewollt komisch).
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Rezensionen – Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu

Avatar: Ixs#27
„Girls Club“-Anime oder Shows mit Mädchen, die große Schwierigkeiten haben Freunde zu finden, sind nichts Neues, aber es ist etwas Besonderes an diesem Anime der sich von anderen unterscheidet. Findet heraus was ich meine und seht euch Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu an.

Einfach ausgedrückt ist Hitori Bocchi eine unterhaltsame Show über ein sozial ungeschicktes Mädchen, das sein Bestes tut um sich mit jedem in seiner Klasse anzufreunden und das Versprechen zu halten, das sie ihrer Freundin aus Kindertagen gab, damit sie sich wiedervereinigen. Zumindest hofft Bocchi, dies am Ende ihrer anstrengenden Suche zu erreichen. Das ist natürlich leichter gesagt als getan, da Bocchi eine der unfähigsten Schülerinnen ist, was bedeutet, dass ihre sozialen Fähigkeiten ziemlich schlecht sind. Schlimmer als Chaos aus Comic Girls zum Beispiel. Zum Glück bekommt sie jede Menge Hilfe, um langsam aber sicher selbstbewusster zu werden. Schritt für Schritt für unserer entzückenden Verrückten. Selbst, wenn sie ruhig ist, sind ihre Gewohnheiten seltsam. Einer der besten Teile der Show ist es, zu sehen, wie viel Strategie Bocchi in alles steckt, von der Annäherung an jemanden. Oft führt dies dazu, dass sie nach einer erfolgreichen Mission ohnmächtig wird oder vor Angst wieder abtaucht. Einige würden ihre Reaktionen als Übertreibung betrachten und sie sind zu einem gewissen Grad, aber fragt Leute, die mit Bocchis Probleme haben, und sie werden sagen, dass sie ihr Seelenverwandte ist, auch bekannt als „Das ist ziemlich nah an dem, wie ich war/bin“. Der Grund, warum sozial unbeholfene Protagonisten in der Schule häufig vorkommen, liegt unter anderem darin, dass es den Menschen auch nach dem Abschluss des Studiums nicht leicht fällt, sozialer zu werden. Es liegt nicht nur daran, dass schüchterne Mädchen bezaubernd sind.
Apropos soziale Ungeschicklichkeit Bocchi ist nicht die einzige, die Schwierigkeiten hat mit anderen Menschen zu sprechen. Von den vielen Mädchen, denen Bocchi während ihrer Reise begegnet, sind drei ständige Mitglieder ihres „Harems“. An erster Stelle steht Nako. Sie sieht einschüchternd aus, ist aber eigentlich ganz nett, obwohl sie es genießt, Bocchi spielerisch zu necken. Kann sie sie nicht beschuldigen, wegen der zahlreichen komischen Aktionen und Reaktionen der entzückenden Verrückten. Als nächstes kommt Aru, deren Ziel es ist, die „coolste Vizepräsidentin aller Zeiten“ zu werden, die jedoch ziemlich unglücklich ist, weil ihre Ungeschicklichkeit zu zahlreichen kleinen Unfällen und dummen Fehlern führt. Zu guter Letzt haben wir Sotoka, die „ausländische Schülerin“, die einige berühmte japanische Krieger mag und ihre Hingabe ein bisschen zu ernst nimmt.
Es gibt noch andere nette Bocchi-Begegnungen und Versuche sich anzufreunden und alle bis auf einen sind sympathisch. Es ist nicht schwer zu erkennen, welche schwer zu mögen ist (Nein. Es ist nicht die Tsundere. Sie ist auch wertvoll). Ihre Absicht ist verständlich, aber ihre Methode und Handlungen sind schrecklich.
Eine andere nette Sache in der Serie sind die Namen der Charaktere, die den Zuschauern, die einige kennen oder sich mit Japanisch gut auskennen, einen Hinweis darauf geben, um welche Art von Menschen es sich handelt. Wenn beispielsweise Bocchis Name auf Japanisch ausgesprochen wird, ohne anzuhalten, Hitoribocchi, kann dies grob mit „allein“ oder „einsames Mädchen“ übersetzt werden. Die Namen der Mädchen, die im letzten Viertel der Show vorgestellt werden, beschreibt buchstäblich, was sie sind.
Die Präsentation ist solide. Die Charakterdesigns sind niedlich, die Animation, besonders wenn sich die Charaktere bewegen und reagieren, ist ziemlich gut und der Soundtrack passt zur Stimmung. Das OP und die ED sind entzückend.

Insgesamt ist Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu eine weitere niedliche und lustige „Girls Club“-Show mit viel Spaß, Kreativität und Niedlichkeit. Es macht Spaß zu sehen, wie alle in Bocchi miteinander interagieren und ihr Bestes tun, um sich mit ihrer süßen Verrückten anzufreunden. Bocchi selbst ist es wert angefeuert zu werden. Ich konnte nichts anders tun als zu hoffen, dass sie die ganze Show über Erfolg hat. Dies ist eine von vielen „Girls Club“-Shows, die eine zweite Staffel wert sind, weil das Finale offensichtlich Platz für mehr ließ. Ob wir mehr in animierter Form bekommen, bleibt abzuwarten. Sehr empfehlenswert für „Girls Club“-Fans und andere, die dieses „Slice of Life“-Subgenre mögen.
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Rezensionen – Han-Gyaku-Sei Million Arthur

Avatar: Ixs#28
Han-Gyaku-Sei Million Arthur basiert auf der Hitvideospielserie Million Arthur. In einem fiktiven „Britannien“ agiert eine Gruppe von sechs mächtigen Kriegern, die aus der Zukunft in die Vergangenheit geschickt wurden, um die Millionen Arthurs zu finden und ihre „Excaliburs“, und damit ihre größten Wünsche, zu zerstören. Der Grund, warum sie die Excaliburs suchen und zerstören müssen, ist, dass sie eine Bedrohung für die Zukunft darstellen.

Wie Mikagura Gakuen Kumikyoku ist Million Arthur eine Action-Komödie, die Letzteres bevorzugt behandelt, was zu vielen lustigen Momenten führt und gleichzeitig einige einfache, aber dennoch coole Actionszenen liefert, die meist zum tragen kommen, wenn unsere Helden sich mit den Schurken Arthurs auseinandersetzen müssen. Eine weitere Ähnlichkeit besteht darin, dass nicht alle Episoden actiongeladen und humorvoll sind. Einige haben Drama und Herz. Ich meine keine überladene Dramatik. Überhaupt nicht. Genau die Art, die den Zuschauern eine Unschärfe vermittelt. Dritte Ähnlichkeit ist, dass beide Shows verrückte Serien sind.
Jeder der Helden Arthurs wird von einer Unterstützungsfee begleitet, was bedeutet, dass die Hauptbesetzung aus 12 Charakteren besteht. Jeder der Helden hat seine Zeit im Rampenlicht, weil sie sich in Teams aufteilt, wodurch das zentrale Team seine Zeit hat zu glänzen und die Zuschauer sie besser verstehen. Mit fortschreitender Show verdichtet sich die Haupthandlung selbstverständlich. Es gibt auch Cameos von populäreren/bekannteren Arthurs im Franchise, wie Thief Arthur und Utahime.
Zurück zur Komödie, in jeder Folge werden einige, der von mir als „WTF“-4 Komas bezeichneten Titel gezeigt, da ich mich jedes Mal frage, „WTF habe ich gerade gesehen?“. Dies ist überhaupt keine Kritik an der Show. Ich mag es wie unsinnig sie ist. Das ist der Kern dessen, was zu erwarten ist. Eine unterhaltsame Show mit ab und zu ernsten Momenten.

Der Hauptgrund warum ich diese Show empfehle ist aber Danchou, die Starschülerin einer gewissen lesbischen Ikone. Ich könnte ziemlich genau meine Gedanken zu der ikonischen Eruna Ichinomiya kopieren und einfügen und es würde genauso gut zu Danchou Arthur passen. Einfach ausgedrückt ist Danchou ist eine sexy, lebenslustige, energiegeladene, charismatische – obwohl sie wie ihr Meisterin nicht immer die gewünschte Wirkung auf ihre Freunde und Frauen hat – verlässliche und natürlich perverse lesbische Protagonistin, die stolz darauf ist wer sie ist und versucht ihre weiblichen Teamkollegen bei jeder Gelegenheit zu verführen. Eruna brachte Danchou all ihre besten Techniken bei und wie man eine verlässliche Protagonistin ist, die immer versucht für ihre Freunde da zu sein und sich zu verknallen, wenn es möglich ist. Während sie Erunas größte Schülerin ist, fällt Danchou auf ihre eigene Weise auf. Danchou liebt Cosplay und versucht oft eine lustige Reaktion von den anderen zu bekommen mit den erwarteten Ergebnissen. Sie hat einen wohlgeformteren Körper als ihre Meisterin, die selbst ein sexy Biest ist. Man kann sie als durchsetzungsfähigere Eruna beschreiben, aber ich denke, sie sind in ihren verführerischen Techniken gleichermaßen fähig als auch hungrig nach süßen Mädchen. Die einige Kleinigkeit die zu bedauern ist, dass unser ruhmreiche Anführerin aufgrund der Tatsache, dass die anderen Helden mehr als einmal glänzen nicht immer im Rampenlicht stehen kann. Die zweite Staffel der Show ist zwar noch nicht beendet, aber Han-Gyaku-Sei Million Arthur ist ein verstecktes Juwel 2018.
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Rezensionen – Sen-shoujo Iczelion

Avatar: Ixs#29
Sen-shoujo Iczelion ist hübsch ohne wirklich viel Substanz. Viele Fanservice, viele Kämpfe. Das ist die Art von Anime, gegen die ernsthafte Fans wirklich Einwände erheben würden, wenn es nicht so verdammt lustig wäre. Iczelion hat viele Gründe, als schlechter Anime zu gelten, aber es schwelgt so sehr in seinem schlechten Geschmack, dass man trotzdem eine gute Zeit haben kann.

Trotzdem gibt es ein paar sehr schlechte Punkte an diesem Anime. Zum Beispiel hat Iczelion Nagisa mit ziemlicher Wahrscheinlichkeit die schlechteste Charakterisierung im ganzen Anime – vielleicht sogar im gesamten Franchise. Es ist ein Teil der Iczer-Serie, daher sieht man sich den Anime mit einigen Erwartungen an. Aber Nagisa Kai ist eine Möchtegern-Pro-Wrestlerin, die absolut weinerlich ist. Fügt man die klischeebeladenen Charaktere, wie Iijima Kiiro und Kawai Kawai, hinzu, kommt man auf das absolut blödeste Team von Iczer-Helden, komplett mit Nackt-Transformations-Sequenzen.
Und die Geschichte? Nun, es gibt eine, aber sie ist wirklich zweitrangig. Das Hauptaugenmerk liegt darauf all diese süßen Anime-Girls in ihren Rüstung zu beobachten, die unzählige Bösewichte, die zu gleichen Teilen Mecha und Cthulhu zu sein scheinen, genau wie Iczer 1, wegblasen. Trotz alldem oder vielleicht wegen des krassen „Trash Anime“-Faktor, fand ich den größten Teil der Show durch diesen ziemlich seltsamen Blick auf das Iczer-Universum zum Lachen. Die Iczel-Rüstung, welche normale menschliche Mädchen dazu befähigt, die übermächtigen Iczelion-Kriegerinnen zu werden, sieht absolut lächerlich aus, inklusive der Nackt-Transformations-Sequenzen, ist aber in sich stimmig. Die Regie ist bestenfalls obskur, nicht ganz logisch von Szene zu Szene und die Charakterisierung ist recht flach. So sehr es mir auch gefallen hat, ich halte Nami Shiinas Tanzen zu dieser, zugegebenermaßen verdammt eingängigen, aber sehr simplen, Technomusik nicht für Charakterentwicklung.
Und der Anime ist einfach nicht vollständig. Zumindest das Artwork und die Charakterdesigns sind hübsch, aber man erwartet das für jede Veröffentlichung in den 1990ern. Die Musik ist so gut wie die einer albernen OVA-Serie mit zwei Teilen, die so etwas wirklich verdient.

Insgesamt ist Iczelion einer dieser Anime, die zwar nicht das Gehirn belasten, aber auf jeden Fall eine lustige Stunde versprechen, wenn man verzeihen kann, dass es völlig lächerlich ist. Diese Show ist humorvoll schlecht! Nagisa ist mir jedoch einfach zu enttäuschend und ärgerlich, um eine durchschnittliche Bewertung abzugeben zu können. Fans des Fanservice oder des Iczer-Franchise können hier aber mit Sicherheit etwas Unterhaltung finden.
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