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Rezensionen – Sen-shoujo Iczelion

Avatar: Ixs#1
Sen-shoujo Iczelion ist hübsch ohne wirklich viel Substanz. Viele Fanservice, viele Kämpfe. Das ist die Art von Anime, gegen die ernsthafte Fans wirklich Einwände erheben würden, wenn es nicht so verdammt lustig wäre. Iczelion hat viele Gründe, als schlechter Anime zu gelten, aber es schwelgt so sehr in seinem schlechten Geschmack, dass man trotzdem eine gute Zeit haben kann.

Trotzdem gibt es ein paar sehr schlechte Punkte an diesem Anime. Zum Beispiel hat Iczelion Nagisa mit ziemlicher Wahrscheinlichkeit die schlechteste Charakterisierung im ganzen Anime – vielleicht sogar im gesamten Franchise. Es ist ein Teil der Iczer-Serie, daher sieht man sich den Anime mit einigen Erwartungen an. Aber Nagisa Kai ist eine Möchtegern-Pro-Wrestlerin, die absolut weinerlich ist. Fügt man die klischeebeladenen Charaktere, wie Iijima Kiiro und Kawai Kawai, hinzu, kommt man auf das absolut blödeste Team von Iczer-Helden, komplett mit Nackt-Transformations-Sequenzen.
Und die Geschichte? Nun, es gibt eine, aber sie ist wirklich zweitrangig. Das Hauptaugenmerk liegt darauf all diese süßen Anime-Girls in ihren Rüstung zu beobachten, die unzählige Bösewichte, die zu gleichen Teilen Mecha und Cthulhu zu sein scheinen, genau wie Iczer 1, wegblasen. Trotz alldem oder vielleicht wegen des krassen „Trash Anime“-Faktor, fand ich den größten Teil der Show durch diesen ziemlich seltsamen Blick auf das Iczer-Universum zum Lachen. Die Iczel-Rüstung, welche normale menschliche Mädchen dazu befähigt, die übermächtigen Iczelion-Kriegerinnen zu werden, sieht absolut lächerlich aus, inklusive der Nackt-Transformations-Sequenzen, ist aber in sich stimmig. Die Regie ist bestenfalls obskur, nicht ganz logisch von Szene zu Szene und die Charakterisierung ist recht flach. So sehr es mir auch gefallen hat, ich halte Nami Shiinas Tanzen zu dieser, zugegebenermaßen verdammt eingängigen, aber sehr simplen, Technomusik nicht für Charakterentwicklung.
Und der Anime ist einfach nicht vollständig. Zumindest das Artwork und die Charakterdesigns sind hübsch, aber man erwartet das für jede Veröffentlichung in den 1990ern. Die Musik ist so gut wie die einer albernen OVA-Serie mit zwei Teilen, die so etwas wirklich verdient.

Insgesamt ist Iczelion einer dieser Anime, die zwar nicht das Gehirn belasten, aber auf jeden Fall eine lustige Stunde versprechen, wenn man verzeihen kann, dass es völlig lächerlich ist. Diese Show ist humorvoll schlecht! Nagisa ist mir jedoch einfach zu enttäuschend und ärgerlich, um eine durchschnittliche Bewertung abzugeben zu können. Fans des Fanservice oder des Iczer-Franchise können hier aber mit Sicherheit etwas Unterhaltung finden.
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Rezensionen – Watashi ni Tenshi ga Maiorita!

Avatar: Ixs#3
Ich werde hierbei Bezug auf Uchi no Maid ga Uzasugiru! nehmen, weil UzaMaid! und Watashi ni Tenshi ga Maiorita! einige Gemeinsamkeiten teilen, aber letztendlich sehr unterschiedlich sind. Sowohl Tsubame, als auch Miyako nähen gerne Cosplay für süße Mädchen. Beide sind großartige Köchinnen. Beide sind gelegentliche Opfer von „Hallo. Polizei?“-Witzen. Beide werden von jemandem aus der Ferne „beobachtet“, der in der zweiten Hälfte der Show offiziell vorgestellt wird.

Es mag noch andere Ähnlichkeiten geben, die ich vergessen habe, aber diese sind die hervorstechendsten. Da hören aber die Ähnlichkeiten auch auf, weil im Gegensatz zu Tsubame, die eine wundervolle unwiderstehliche Muscle-Maid ist, die offen ihren Wunsch bekundet, sich an süßen Mädchen heranmachen zu wollen und den Kontakt mit anderen Menschen zu minimieren. Das ist auch der größte Teil ihres Charakters, in dem ihre neuen kleinen Besucher ihr langsam aber sicher helfen ihre Komfortzone zu verlassen, obwohl dies alles andere als einfach ist. Aus diesem Grund ist das Drama hier unbeschwert und dennoch effektiv für Zuschauer, die Miyako und ihre Angst vor der Außenwelt verstehen können. Ansonsten verbringt sie ihre Zeit damit herauszufinden, warum es so ist, wenn sie sieht, dass Hana ihr Herz höher schlagen lässt und sie die Kontrolle über ihre Sinne verliert.
Miyakos Liebesinteresse ist Hana. Sie ist das skeptische und monotone Mädchen der Gruppe, deren wichtigste Quelle der Niedlichkeit ihr unglaubliche Leidenschaft für Süßigkeiten ist und wie sehr sie sich dem Erhalten von Süßigkeiten widmet. So sehr, dass sie leicht damit bestochen werden kann. Es gibt aber glücklicherweise keine Situationen in denen sie dadurch in Gefahr gerät.
Die Nächste ist Noa. Sie hat großes Vertrauen in ihre Niedlichkeit und tut alles um sich so süß wie möglich zu machen, auch wenn Miyako und Hana ihr manchmal versehentlich sagen, dass sie nicht die süßeste ist. Glücklicherweise gibt es eine auf die sie sich immer verlassen kann, um ihre Stimmung zu heben.
Die Dritte ist Kanon. Sie ist Koyoris Freundin, obwohl viele sie für den Kopf der beiden halten. Wenn die Zuschauer sehen, dass die Episode auf sie gerichtet ist, wird dies deutlich. Im Wesentlichen ist Kanon Koyoris „Chitose“… ohne TOSHINO KYOUKO.
Hinata ist das unbestritten beste Kind der Show. Die Zuschauer werden ihre Favoriten haben, aber es ist nicht zu leugnen, dass Hinata die unterhaltsamste ist. Sie ist eine Siscon-Genki, die ihre ältere Schwester Miyako so sehr liebt, dass sie extrem anhänglich ist. Ihre Liebe ist eine der Bewunderung und nicht sexuell. Sie hat auch ein großes Potenzial eine zukünftiger Wrestling-Champion zu werden und ist im Allgemeinen ein super lustiges Mädchen.
Koyori ist ein kostbarer Schatz und es ist Kanons Pflicht ihr Glück bis zu ihrer Hochzeit und darüber hinaus zu schützen. Koyori ist Kanons „Ayano“ ... wieder ohne TOSHINO KYOUKO. Koyoris Lebensziel ist es, vertrauenswürdig und zuverlässig zu sein, auch wenn sie es nicht wirklich ist. Hier kommt Kanon ins Spiel, um ihre Stimmung zu verbessern.
Wie das Engelsgesicht von Koyori zeigt ist die Animation sehr bunt mit einigen schönen Einstellungen. Besonders hervorzuheben ist das Seasonfinale, sowohl für die Animation, als auch für die Story. Der Soundtrack ist solide mit einem süßen und eingängigen OP und ED.
Hier gibt es jede Menge Yuri, also kann man süße Mädchen genießen, die Verabredungen haben und sich nach der Zuneigung anderer Mädchen sehnen.

Insgesamt lässt sich Watashi ni Tenshi ga Maiorita! am besten als eine zugänglichere Show mit einer Protagonistin beschreiben, die sich in ein Mädchen vor der Pubertät verknallt. Der Grund, warum ich das Lolicon-Thema nicht erwähnt habe, ist, dass Miyako im Gegensatz zu Tsubame alles andere als gefährlich ist und sich nicht gruselig verhält. Sie hat ihre gruseligen Momente mit Hana, aber sie ist keine Gefahr für die Gesellschaft, wenn man bedenkt, dass sie Angst davor hat und keine körperliche Stärke besitzt. Auch ihre Wechselwirkungen sind letztendlich nicht so schlimm. Ich bevorzuge immer noch Miyako mit ihrem „Beobachter“. Davon abgesehen ist dies im Wesentlichen Ichigo Mashimaro, dessen Yuri etwas höher gedreht ist, was gut ist. Obwohl es sicherer ist als UzaMaid zuzusehen, ist es dennoch nicht jedermanns Sache. Zuschauer, die Ships/Paare mit Altersunterschieden (oder genauer gesagt „Onee-Loli“) als unangenehm empfinden, wird geraten sich nicht mit dieser Serie zu befassen. Ich kann versichern, dass es den Aufgeschlossenen, die UzaMaid überlebt haben mit dieser Show leichter fallen wird. Überraschenderweise ist Wataten eine ziemlich gute Show.
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Rezensionen – Moyashimon

Avatar: Ixs#4
Ich halte Moyashimon für sehr originell, da ich noch nie eine Show mit einer so perfekten Kombination aus Comedy und Bildung gesehen habe. Es ist wie eine Schulung durch eine landwirtschaftliche Universität, auf der man viel darüber erfahrt, welche Art von Mikroben verwendet werden, und den Geschmack verschiedener Alkoholformen, insbesondere Sake, perfektionieren. Natürlich werden auch andere Formen von Mikroben, die in der Luft vorhanden sind, erklärt, sowohl gute als auch schlechte. Falls man die „Vorlesungen“ während der Hauptepisode nicht versteht, fasst ein nettes Resümee nach dem Abspann zusammen, welche Mikroben, Bakterien, Viren etc. in der Folge erschien. Die Mikroben sehen alle wie niedliche kleine Chibis aus. Die meisten von ihnen haben dankenswerterweise keine nervende hohe Stimme, aber es gibt einige die tiefe Stimmen haben. Selbst alternative Energien und die Wirkungsweise von Dünger werden diskutiert.
Nun zu den komödiantischen Teilen der Show. Hinter dem pädagogischen Teil steht eine grundlegende, aber effektive Schul- oder College-Alltagslebenskomödie. Glücklicherweise ärgerte mich kein einziger Charakter und das erhöht sofort die Attraktivität der Show. In der ersten Episode fängt es langsam an, beschleunigt jedoch allmählich, da es keine einzige Episode gibt in der Sawaki und Kei sich frei entfalten können ohne in Schwierigkeiten zu geraten. Meine persönlichen Lieblingsepisoden sind 7 und 8, eine zweiteilige Festival-Episode. Natürlich, da es sich um eine Schulshow handelt, gibt es auch Charakterentwicklung, da wir langsam mehr darüber erfahren, was es bedeutet ein College-Student zu sein, seine wahre Berufung zu finden und sich selbst treu zu sein usw. Unnötig zu sagen, dass in einer so kurzen Serie von nur 11 Folgen viel passiert was natürlich in Manga-Form weitergeht.
Die Animation ist sehr charmant, vor allem die Vielzahl an Mikroben, die Charakterdesigns helfen sie natürlich zu unterscheiden. Auch die Mädchen sind wunderschön. Sogar Haruka, besonders wenn sie kein Make-up trägt. Es gibt ein bisschen Fanservice. Für mich persönlich ist es perfekt, weil kein einziger Loli in Sicht war. Die Musik dagegen ist okay. Das OP und ED machen Spaß, aber der Soundtrack ist nicht im Geringsten einprägsam.
Die Charaktere sind, wie oben erwähnt, das womit die Show glänzt, wenn man langsam mehr über sie erfahrt und sogar einige von ihnen von denen man zuerst denkt, dass sie nervig sind, zeigen ein überraschendes Potenzial. Man wird bis zum Ende der Show keinen einzigen dieser Charaktere hassen.
Zuerst die männlichen Charaktere. Man hat den blonden Kerl, der unser Hauptcharakter ist: Tadayasu Souemon Sawaki oder einfach nur Sawaki. Er schreibt sich in die Agraruniversität in Tokio zunächst nur zum Spaß ein und genießt die Freiheit, während er auch studiert, um der Erbe der Firma seines Vaters zu werden. Als nächstes hat man das Abbott- und Costello-Lookalike-Team von Kaoru Misato und Takuma Kawahara. Sie sind die Hauptquelle für Comedy, sind aber überraschend sachkundig und klug, obwohl sie anfangs Schlawiner sind. Als nächstes kommt Professor Itsuki. Er mag seltsam sein … wirklich, wirklich seltsam, aber er kennt sich aus und hat genug Erfahrung und Weisheit, um den Titel eines Professors zu tragen. Kurz gesagt, er ist großartig.
Zu den weiblichen Charakteren. Zuerst kommt mein Lieblingscharakter. Der bodenständige, bezaubernde, blonde Freak Hazuki Oikawa. Es gibt einen Grund, warum sie meine Favoritin ist und nicht nur weil sie so süß und schön aussieht. Die raue und harte, manchmal sadistischen Ojou-sama, die ohne Make-up viel besser aussieht, Haruka Hasegawa. Sie ist nicht gut in zwanglosen Gesprächen oder nett zu anderen zu sein. Sie ist auch oft herabgesetzt. Es gibt einen Grund, warum sie normalerweise gemein ist, aber es macht mehr Spaß, es selbst herauszufinden. Die dritte Schönheit, „Miss Agriculture“, von der Seiyuu mit der verführerischen Stimme (Mamiko Noto), Aoi Mutou! Sie erhielt den Titel, dass sie laut des Casts die heißeste Frau auf dem Campus ist. Sie ist nicht perfekt, aber sie hat keine Angst davor sich schmutzig zu machen, wenn sie körperliche Arbeit verrichten muss, um das zu bekommen was sie will wird sie es tun. Sie trinkt sogar ihre Probleme weg. Sie ist auch Teil eines seltsamen Clubs. Warum sie dem Club beigetreten ist, ist bizarr, aber es macht trotzdem etwas Sinn. Schließlich haben wir die Barkeeperin/Psychologin des Casts, Aya Hirooka. Ich nenne sie Psychologin, weil die Gruppe sich später in der Show normalerweise bei ihr Rat zu ihren Lebensfragen einholt.

Kurz gesagt, es macht viel Spaß sich Moyashimon anzusehen.
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Rezensionen – Futari wa Milky Holmes

Avatar: Ixs#5
Der Hauptgrund, warum Fans von Milky Holmes Futari wa Milky Holmes ablehenen, ist, weil das unverzeihliche Verbrechen begangen wurde, den Plot und das Konzept ernst zu nehmen. Für Neueinsteiger, die noch keine Episode der Serie gesehen haben, es geht um Detektive die mit einer Art Superpower in Form von „Toys“ ausgestattet sind mit denen sie Rätsel lösen und Diebe fangen, die auch eigene „Toys“ haben, und diese besiegen. Die Milky Holmes-Serie wurde populär, weil sie hauptsächlich eine „Looney Tunes“-artige, überdrehte Slapstick-Komödie war und eine Menge glorreicher Dummheit verwendete, die niemals ernst genommen werden konnte. Milky Holmes 3 nimmt sich ernst und ich für meinen Teil komm damit zurecht. Ich habe es nicht abgelehnt, aber ich habe bis zum Ende gewartet, bis das Ganze fertig war. Für mich drehte sich alles darum, wie die Autoren diese Erzählung anfassen, gegen den Strich zu gehen und tatsächlich eine ernsthafte Geschichte erzählen. Das Endergebnis war etwas, das es ziemlich gut hätte sein können, aber am Ende war es nur anständig oder um es direkt zu sagen, das Potenzial wurde verschwendet.
Es fühlte sich an als wollten die Autoren ein Risiko eingehen, zogen dies aber nicht ganz durch. Nirgends war dies offensichtlicher als bei der seltsamen Entscheidung, dass die Episoden nur 12 Minuten länger waren, anstatt die normale Laufzeit von 24 Minuten zu haben. Es war als ob die Autoren wussten, dass diese Idee nach hinten losgehen würde und sich zurückhielten um die Hardcore-Fans nicht mehr zu verärgern, als sie es mit Milky Holmes 3 vermuteten. Sie hatten natürlich Recht, aber es ist immer noch enttäuschend, dass sie nicht alles gegeben haben.
Eine weitere von den Fans als blasphemisch eingestufte Entscheidung war die begrenzte Bildschirmzeit für die Lieblingsgruppen der Fans, Milky Holmes, Genius 4 und Gentlemen Thieves. Die meisten wurden als Hintergrundcharaktere abgetan oder trugen wenig bei. Ich hatte gemischte Gefühle wegen dieser Wahl. Auf der einen Seite ging es in dieser Staffel hauptsächlich um Feathers und es war verständlich, dass es den Fans als neues Duo vorgestellt wurde in der Hoffnung, sie würden sie akzeptieren. Das Problem ist, dass während der Szenen in denen Milky Holmes und Feathers zusammen auftreten, das ursprüngliche Quartett Feathers leider meistens in den Schatten stellte, bis auf den letzten Kampf in der Feathers schließlich wie eine würdige Ergänzungen zum Cast aussahen. Dies bedeutet nicht, dass Feathers ätzend sind. Weit davon entfernt. Es dauerte nur eine Weile, bis das Duo zeigt, dass sie dazu gehören.
Wie in der Hauptserie sind die Kampfszenen immer noch erfreulich und ein Augenschmaus, da die Animationsqualität immer noch recht gut ist. Nur weil die Season ernster ist, fehlt es nicht an dem bunten Charme der Serie.
Die oben genannten Fanfavoriten stammen aus den beiden vorangegangenen Staffeln. Sprechen wir stattdessen über das Hauptduo von Kazumi und Alice alias „Feathers“. Ich würde sagen, Kazumis Charakter fühlte sich „hektischer“ an als Alice, obwohl ich diejenigen verstehe, die Kazumi Alice vorziehen oder im Fall von Hardcore-Fans keine von beiden mögen. Ich dachte, es waren nette Neucharaktere.
Eine Sache, die ich hauptsächlich für negativ halte, sind die Bösewichte Colors Phantom. Die meisten waren ziemlich langweilig für mich, abgesehen von zwei. Selbst ein bestimmter, der in Tantei Kageki Milky Holmes TD zurückkehrt, tat nichts Aufregendes. Die meisten sind zweitklassige Bösewichte, wiederum mit zwei Ausnahmen, deren niedrigerer Status sie zu einer akzeptablen ersten großen Herausforderung machte, um die Fähigkeiten von Feathers als Anfänger-Detektive zu testen. Vielleicht wären die Bösewichte besser gewesen wenn sie neben dem Führer mehr Charakterentwicklung erfahren hätten, aber die Autoren waren nicht bereit das Risiko einzugehen.
Apropos Entwicklung auch das ist ein Thema dem ich mit gemischten Gefühlen gegenüberstehe. Während einige Motivationen verständlich waren, fühlten sich andere wie „Last Minute“-Ergänzungen an. Na ja, es war akzeptabel.
Falls sich jemand fragt warum ich mich über Stella Jogakuin Koutouka C3-bu beschwere und warum ich Milky Holmes 3 nicht ähnlich behandle, weil Milky Holmes in erster Linie eine Comedy-Serie ist, weshalb ich mich über Milky Holmes 3 insgesamt nicht so aufgeregt im Vergleich zu C3-bu ernste Momente, weil es hier einen Sinn machte anders als in C3-bu, wo sie sich trotz ihrer edlen Erzählabsichten alles fehl am Platz anfühlt. Man hat hier nur das Kernkonzept ernst genommen. Das ist alles.

Insgesamt, bin ich der Meinung, dass Futari wa Milky Holmes eine fehlgeschlagenes Experiment ist, das die Serie beinahe zerstört hätte, wenn sie nicht in der vierten Staffel zu den glorreichen Dummheit zurückkehrt wäre, die die Serie liebenswert machte? Nein, es ist die übliche Übertreibung von der Fanbase, die sich weigert etwas anderes zu akzeptieren. Ich denke jedoch, dass Milky Holmes 3 eine solide Season ist, die mehr hätte sein können, wenn es mehr Zeit gegeben hätte. Feathers ist ein anständiges Duo, Color Phantom sind als Bösewichte in Ordnung, die Show ist angenehm anzusehen, die Kampfszenen und die Musik sind gut, aber es fühlt sich so an, als wäre das Potenzial verschenkt worden. Es ist nicht notwendig Milky Holmes 3 zu schauen um Milky Holmes 4 verstehen zu können, aber da einige Charaktere in der Fortsetzung wiederkehren, kann es nicht schaden dies Staffel abzudecken, um zu sehen wo sie herkommen und warum sie die Rollen bekommen haben, die ihnen in Milky Holmes 4 gegeben wurden.
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Rezensionen – Tantei Opera Milky Holmes Dai 2 Maku

Avatar: Ixs#6
Was kann ich über Tantei Opera Milky Holmes Dai 2 Maku sagen, was ich nicht schon zur ersten Staffel gesagt habe? Es ist im Grunde dasselbe, nur viel lustiger. Die wenigen Kampfszenen, die es gibt (ja, es gibt Kämpfe in dieser Show) sind epischer in Bezug auf die legendären Anime-Bösewichte. Henriettes Brüste sind herrlich federnd, aber am wichtigsten ist es eher random und dumm. Es ist tatsächlich so dumm, dass ich die erste Staffel ein zweites Mal anschaute habe und sie doppelt so viel Spaß brachte wie beim ersten Mal. Es gab keine einzige Episode in der zweiten Staffel, in der ich nicht zum Lachen gezwungen wurde. Der Humor der Show spricht mich an. Diese Art geistloser Komödie von Milky Holmes genieße ich.
Ohne das, was am Ende der ersten Staffel geschah, zu verderben, droht nicht nur die Detective Academy, weil die Polizei mehr Verbrechen als sie aufgelöst hat, sondern auch den einzigen vier Schülern, die die Macht und das Ansehen haben, die Schule zu retten, das aus. Sie haben nicht nur ihre Toys wieder verloren, sondern leiden auch unter mangelndem Interesse, Kurzzeitgedächtnis und sich zurückentwickelnder Intelligenz. Kurz gesagt, unsere Heldinnen sind ruhmvoller und geistig zurückgebliebener als je zuvor. Es genügt zu sagen, dass die Detective Academy schlecht dasteht. Natürlich steckt mehr dahinter.
Der Slapstick-Humor funktioniert aus irgendeinem Grund besser als bei Kill Me Baby und Nichijou. Die Tatsache, dass die Hauptcharaktere mit legendären Detektiven und Dieben zusammenhängen, ist interessant, aber im Großen und Ganzen völlig irrelevant. Die Show soll zum Lachen bringen und keine Offenbarung oder Themen für tiefe Diskussionen geben.
Wie in der letzten Season gibt es Yuri-Subtext. Dies betrifft die Beziehung zwischen Sherlock und Henriette. Es gibt andere (nicht so offensichtlich wie beim letzten Mal), aber die Verbindung zwischen diesen beiden ist zweifellos diejenige, die wieder am meisten hervorsticht. Es ist nicht so relevant, weil es nicht so häufig gezeigt wird, aber es ist vorhanden.
Die Animation und Musik bleiben in Bezug auf die Qualität relativ unverändert, was eine gute Sache ist, wenn man mich fragt. Es ist bunt, fröhlich, hell und vor allem random, wie die Show selbst.
Die Charaktere: Eine kurze Beschreibung der 3 Hauptgruppen, da sich seit der letzten Season keine von ihnen sehr verändert hat. Die Milky Holmes: Hercule mit ihrem Superstärken-Toy ist immer noch unglaublich schüchtern, aber unglaublich neugierig auf Erotik zugleich. Wirklich neugierig! Nero ist nervig, egoistisch, gierig und isst gerne viel (mehr als der Rest des Teams). Ihr Toy manipuliert alle Formen von Metall. Cordelia ist immer noch mein Lieblingscharakter in der Show. Sie neigt dazu, ihren Verstand bei Dunkelheit zu verlieren, liebt es den meisten Emotionen freien lauf zu lassen und durch Operngesang auszudrücken. Sie ist wunderbar bizarr. Ihr Toy gibt ihr Weitblick. Sherlock ist die hohlköpfige und fürsorgliche Anführerin. Ihr Toy befähigt sie zur Telekinese.
Die Gentlemen Thieves: Stone River ist sowohl ein beeindruckender Schwertkämpfer als auch im Besitz eines Lähmungs-Toy. Twenty, der extreme Narzisst, ist mit Spielkarten bewaffnete und hat ein Mirage-Toy. Rat, das jüngstes Mitglied, benutz ein Bomben- und das Flammen-Toy. Milky Holmes haben immer noch Probleme seinen Namen richtig zu verstehen. Henriette, alias Arsène, ist immer noch die Seitokaichou der Detective Academy und Anführerin der Gentlemen Thieves. Ihr Illusions-Toy hat an Kraft zugenommen, genug, um echte gefährlich zu werden.
Die Polizei: Leise, scharfzüngige Computerexpertin, die Süße Sachen liebt. Kung-Fu, Goth-Küken, Schönheit mit Athletik und einer überraschenden Seite. Um Kokoros Charakter zusammenzufassen: Überlegenheitskomplex und einer Obsession sich über ihren selbst proklamierten immer weiter wachsenden Intellekt zu beklagen. In Wirklichkeit ist sie nur eine Göre, was für manche sowohl ihren Reiz als auch Ärger ausmacht.

Wenn man den random Humor der ersten Staffel genossen hat und sich mehr als davon gewünscht hat, wird der Wunsch mit Tantei Opera Milky Holmes Dai 2 Maku erfüllt. Wenn man zu den wenigen gehört, die bei den Namen „Holmes“ gedacht haben tatsächlich Mysterien und ein breit erzählendes und denkendes Epos erwartet einen, liegt man falsch. Diese Show wird ihren Zuschauern weder Offenbarungen noch einen psychologische Prophezeiungen geben. Es ist eine Komödie mit vier idiotischen Superdetektiven, einer Auswahl sonderbarer Charaktere und einem vollbusigen 2D-Babe. Nicht mehr, nicht weniger.
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Rezensionen – Sensei no Ojikan: Doki Doki School Hours

Avatar: Ixs#7
Sensei no Ojikan: Doki Doki School Hours ist eine sehr einfache Show. Es ist eine völlig unbeschwerte, fluffige und nicht so ernsthafte Schulkomödie, die Azumanga Daioh sehr ähnlich ist. Die Charaktere sind die Schüler und Mika-sensei die Lehrerin. Diese Show ist jedoch noch unkonventioneller als Azumanga. In einigen Episoden ist die Schulumgebung vollständig zugunsten eines witzigen alternativen Settings mit denselben Charakteren, wie z. B. einer post-apokalyptischen Kampfserie, einer Krimishow-Parodie oder der fernen Zukunft, einfach wegen der Comedy aufgegeben.
Die Musik erinnert mich an Azumanga Daioh. Abgesehen von dem ersten OP ist nicht viel über den Soundtrack der Show zu sagen. Es ist anständig, aber nicht einprägsam. Die Animation ist unkompliziert und lebendig. Nichts Wunderbares oder Schreckliches, nur okay.
Mika-sensei ist 27 Jahre alt, aber trotzdem ist sie unglaublich klein und sehr kindlich in ihren Verhaltensweisen, obwohl sie eine intelligente erwachsene Frau ist, die gerne liest (aber auch extrem faul ist). Ihre Schülerinnen und Schüler haben alle eigenartige Persönlichkeiten. Einer ist zum Beispiel ein Manga-Fanatiker, eine andere ist sehr modebewusst. Einer ist ein Crossdresser. Einer ist schwul und eine ist lesbisch. Warte was?! Aber es stimmt schon. Kudo ist ein ansonsten normaler Junge, außer dass er kolossal in seinen „Freund“ Suetake verliebt ist, ein völlig ahnungsloser, fröhlicher, athletischer Dummkopf. Viel wichtiger ist diejenige, die ich liebevoll als „die Auserwählte“ bezeichne (auch wenn die Charaktere alle Vornamen haben, werden in der Show alle mit ihren Familiennamen angeredet, außer Mika). Sie ist groß, blond, klug und wunderschön mit einer großartigen Persönlichkeit. Sie hat auch eine klare Präferenz für Mädchen und besonders für Mika-sensei. Achtet später auf die Auserwählte, denn sie wird zeigen, dass ihre Gefühle trotz des humorvollen Tones der Show nicht auf die leichte Schulter zu nehmen sind. Da dies eine Comedy-Show ist, handelt es sich bei diesen Neigungen um Gags, die ausnahmslos für Scherze verwendet werden, aber es ist alles sehr gutmütig. (In der Tat sind Kudo und Kitagawa wahrscheinlich die beiden klügsten Schüler in der Klasse und im Vergleich zu einigen extremeren Persönlichkeiten in der Gruppe extrem besonnen.) Außerdem sind ihre romantischen Interessen weniger zweideutig als man denkt. Selbst wenn es sich um Gags handelt, sind ihre Vorlieben echt und in fast jeder Folge zu finden.
Ich empfehle die subbed Version der Show anzuschauen, da die englischen Stimmen nicht so gut ausgewählt sind, insbesondere meine geliebte Auserwählte. Was haben sie mit ihr gemacht? Der mystische Charme, den ihr ihre Seiyuu gab, wurde in eine klischeehafte erwachsene Frauenstimme gewechselt. Es entsprach meiner Meinung nach einfach nicht ihrer höchsten Göttlichkeit. Natürlich wurden auch die anderen Charaktere ähnlich beschämt behandelt, mit Ausnahme von Mika-sensei, deren Stimme zum größten Teil in Ordnung ist.

Sensei no Ojikan: Doki Doki School Hours ist definitiv eine unterhaltsame und unterbewertete Show, die leicht von Azumanga überschattet wird. Sicher, es ist nicht so beeindruckend wie die frühere Show, aber es ist definitiv einen Blick wert, wenn man Azumanga Daioh mag.
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Rezensionen – Popotan

Avatar: Ixs#8
Wenn ich Popotan in einem Satz beschreiben würde, wäre es: Eine unzensierte Slice of Life-Show. Ja, es gibt Nacktheit sowohl von jungen Erwachsenen als auch von Jugendlichen, also denke ich, dass dies genug Anreiz für das männliche Otaku-Publikum ist. Die Show basiert auf einem Eroge, aber das könnte mich nicht weniger interessieren.
Die Show ist eine basic Slice of Life-Show, deren Prämisse ist, dass die drei Schwestern „Wanderer“ sind, die von einem Ort zum anderen reisen und mit Hilfe von „Tanpopos“ (oder Löwenzahn) nach etwas (oder jemandem) suchen. Stimmt, Popotan ist ein Spiel mit dem Wort Tanpopo, um sich auf Löwenzahn zu beziehen.
Auf ihrer Reise treffen die Mädchen zusammen mit ihrer Androiden-Maid, Mea, eine große Anzahl verschiedener Menschen mit denen sie sich anfreunden und bei ihren Problemen helfen. Aus irgendeinem Grund können sie nicht lange bleiben und werden woanders hin transportiert. Das ist richtig, transportiert. Es spielt im Verlauf der Show eine sehr wichtige Rolle. Die Titel jeder Episode geben einen Hinweis auf das Thema der Episode und auf welche Art von Problem die Menschen oder die Schwestern selbst in dieser Episode durchlaufen. Obwohl die Show ein Slice of Life-Anime ist, kann man gleichzeitig herzerwärmende und herzzerreißende Momente erwarten. Es sind nicht gerade übermäßig tränenreiche Augenblicke, aber es hat mich tief getroffen, besonders bei einem Paar (Hinweis, es geht um Mai).
Obwohl die Show für mich ziemlich unterhaltsam ist, hatte die Handlung einige Probleme, hauptsächlich die fehlende Erklärung. Ich stellte mir Fragen, beginnend mit den Worten: Wer, was, wo, warum und wie? Es ist wirklich keine große Sache, da ich eine nicht so solide Handlung verzeihen kann, solange die Charaktere sympathisch sind und zum Glück ist es bei dieser Show zum größten Teil der Fall.
Die Animation ist ein ganz besonderer Anblick. Ich habe es genossen, mir die üppigen, offenen Umgebungen anzusehen, die die Mädchen auf ihren Reisen erkundeten, und die Schauplätze waren ziemlich ordentlich. Ich habe nur eine Frage, warum ein Weihnachtsschmuckladen? Die Teenager/erwachsenen Mädchen sind „nett“. Aus irgendeinem Grund ähnelt der Zeichenstil sehr dem von Nurse Witch Komugi-chan. Und habe ich schon erwähnt, dass dies auf einem Eroge basiert, also erwartet Fanservice, zum Glück nicht übermäßig viel. Die Musik ist leise und beruhigend, während das OP und ED optimistisch sind.
Die Charaktere: Ai, die älteste Schwester, ist eine gutherzige, unkomplizierte, hohlköpfige Meganekko, die mit Blumen sprechen kann. Erwartet, dass man ihre Schönheit oft sehen wird, da sie nicht gern Pyjamas trägt. Mai, die mittlere Schwester, ist das Opfer ständiger Witze aufgrund ihrer fehlenden Oberweite (mit freundlicher Genehmigung von Mii). Sie ist energisch und irgendwie temperamentvoll, aber dennoch leidet sie am meisten unter dem vagabundierenden Lebensstil der Schwestern. Ihre Power ist die Fähigkeit, ihre menschlichen Fähigkeiten überdurchschnittlich zu steigern, so dass sie viel höher springen und schneller laufen kann als ein normaler Mensch. Mii, die jüngste Schwester, ist eine stereotype Loli-Figur. Sie mag eine Magical Girl-Show so sehr, dass sie sich entschlossen hat selbst ein Magical Girl zu werden. Ich betone das Wort Stereotyp, weil sie genau das ist, ein etwas naiver und hyperaktiver Loli-Stereotyp, was jedoch zu ihrem Alter passt. Ihre besondere Kraft ist die Heilung. Mea, ist die Maid. Sie ist in der Regel ein gehorsames Dienstmädchen, das den Schwestern bereitwillig dient, während sie heimlich Dinge in ihrem Kopf oder durch Murmeln kritisiert. Sie ist so überzeugt von ihren Fähigkeiten als Dienstmädchen, dass sie sich für unverzichtbar und unersetzlich hält. Man kann sie als weniger rebellische Android 18 betrachten. Wie bei den meisten Androiden gibt es natürlich mehr über sie zu erfahren, abgesehen davon das sie eine Zynikerin ist und eine bodenloses Fass. Unagi, die Maskottchen-Figur der Show, ist ein weißes Frettchen und kann sich auch in eine menschlichere Form verwandeln.

Insgesamt funktioniert die Kombination von Slice of Life und unzensiertem Ecchi in Popotan sehr gut. Sicher gibt es Plot-Holes und einige Dinge, die mich verwirrt haben, aber die liebenswerten Settings, die liebenswerten Charaktere und die guten Interaktionen der Charaktere, machen diese Show durchaus einen Blick wert.
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Rezensionen – Red Garden

Avatar: Ixs#9
Red Garden wurde von Gonzo gemacht und hat ein ähnliche Atmosphäre wie Gantz. Jetzt habe ich Gantz noch nicht ganz gesehen, aber Red Garden ist, was ich gehört habe, hinsichtlich Charakterentwicklung und Kontinuität überlegen. Diese Show hat im Gegensatz zu Gantz auch eine endgültige Schlussfolgerung. Diese Show ist zum Teil ein High School-Drama, Suspense-Thriller, ein Musical und ein Shakespeare-Stück im Stil seiner Romanze und Handlung. Diese Show ist in meinem Kopf ein weiteres Kunstwerk, ein Meisterwerk in Sachen Präsentation.
High School Drama: Hierbei meine ich, dass es sich um einen Teenager handelt, aber keine Sorge, es wird nicht nervig. Nein, weit davon entfernt es ist sehr gut, wie unsere vier Hauptcharaktere mit ihrem Leben umgehen, nachdem sie entdeckt haben, dass sie getötet wurden und technisch „berührbare Geister“ sind. Diese Show zeichnet sich sowohl als Familien- als auch als Jugenddrama aus.
Thriller: Es ist ein Thriller. Wenn es in der Show nicht um die Mädchen geht, die sich an die großen Veränderungen zu gewöhnen versuchen, die sich in ihrem Leben ereignen und wie sie mit ihren Freunden und ihrer Familie umgehen wollen, müssen sie um ihr Leben gegen Feinde kämpfen.
Action: Überraschenderweise gibt es hier nicht viel davon. Sicher, hier und dort gibt es coole Kämpfe gegen die Bösewichte und zwei knallharte Begegnungen gegen das Antagonisten-Team (besonders in der letzten Episode). Sicher gibt es nicht viel Kampf, aber die beiden großen Kämpfe sind einfach nur episch! Man könnte sagen, wenn die Show nur ein paar weitere Kämpfe, wie die zwei genannten hätte, wäre sie hervorragend.
Shakespeare/Musical: Im ersten Viertel der Show gibt es Teile, in denen die Charaktere ein Lied singen, das perfekt zu ihrer aktuellen Stimmung passt. Kein nerviges Disney-Zeug oder High School Musical-Mist, nein, es ist ziemlich gut. Ich habe die synchronisierte Version der Songs nicht gehört, aber da die englische Version meiner Meinung nach ziemlich gut ist, denke ich, dass sie auch ziemlich gute Sänger sein könnten. Nun zum Shakespeare-Teil, wenn man mit Shakespeares Darstellungsstil vertraut sind, erhält man einen kleinen Hinweis darauf, was einen erwartet. Keine Sorgen, sie verwenden kein poetisches Englisch (Japanisch) und sie sprechen auch nicht in alten englischen Stil, nein, sie sprechen nur normal.
Symbolismus: Eine häufige Form des Symbolismus tritt in Form von Schmetterlingen und roten Blüten auf (ich weiß nicht genau, was für welche es sind). Ich bin nicht sicher, was sie genau bedeuten, aber ich denke, wenn die Schmetterlinge eine ähnliche Bedeutung haben wie die in Fatal Frame II, dann vermute ich, dass sie ein Signal des Todes sind, in dem Sinne, dass sie Signale sind die Leute dazu aufrufen ihnen an einen gefährlichen Ort zu folgen, der mit Unheil erfüllt ist. Ich weiß nicht, aber das ist die Botschaft, die bei mir rüberkam, als ich Fatal Frame II spielte und Red Garden sah. Was den Titel angeht, hatte ich keine Ahnung, warum es Red Garden heißt … bis zur letzten Folge der TV-Serie.
Animation: Red Garden verwendet eine Technik, die häufig von Animationsproduktionen außerhalb Japans verwendet wird, aber selten in japanischen Animationen. Der Dialog der Charaktere wird nach der Arbeit des Voice Casts animiert und synchronisiert die Animation mit den Stimmen der Sprecher. Die Synchronisation ist besonders deutlich in Szenen, in denen Charaktere singen (was in einigen frühen Episoden vorkommt). Das bedeutet, dass die Stimmen der Seiyuu zuerst aufgenommen wurden. Dann wurde die Animation so erstellt, dass kein einziges Wort, kein Atemzug oder kein Ausdruck der Figuren verpasst wurde. Erwartet also keine funkelnden Augen oder wackelnden Brüste. Ecchi-Fans wissen bereits, was das bedeutet: Kein Mann, keine dummen männlichen Leads, keine dummen Mädchen, die sich ohne guten Grund in irgendeinen generischen Kerl verlieben, keine schäbigen, beschissenen Sachen, nichts davon. Grundsätzlich für einen Anime aus dem Jahr 2006 ist es ziemlich einzigartig und schön, einen guten Anime anzusehen, der überhaupt nicht auf Fanservice angewiesen ist. Die Musik: Perfekt für diese Art von Anime. Es wurde keine falsche Note verwendet. Auch das OP und die Eds rocken!
Charaktere: Noch einmal, worauf ich mich hauptsächlich konzentriere, wenn die Handlung nicht gut genug ist. Zum Glück ist die Handlung der Show großartig. Nun zurück zu den Charakteren. Das Coole an ihnen ist, dass es fast keinen gibt, den man hier hassen kann. Sogar die Nebenfiguren spielen eine sehr wichtige Rolle. Es gibt hier keinen einzigen Charakter, der keinen Zweck erfüllt. Abgesehen von den Hauptschurken, ausgenommen Hervé, der trotz aller Schäden, die er angerichtet hat, immer noch ein sympathischer Kerl ist, ist jeder andere Charakter hier entwickelt und hat so viel Interaktion miteinander, dass ich mich absolut nicht beschweren kann. Wie gesagt, jeder Charakter hat einen Zweck und sie erfüllen ihn sehr gut. Gonzo hat die Erscheinung und das Gefühl eines fiktiven New Yorker Umfelds ziemlich gut eingefangen. Sogar die Nasen sind gut gezeichnet. Ich kann sagen, dass sie alle ihr bestes getan haben den Figuren so viel Leben wie möglich einzuhauchen. Es erinnert mich etwas an Nana … nur etwas.
Ich habe vergessen über das Bonus-OVA zu sprechen … es ist nichts Besonderes. Wirklich nicht. Genießt die TV-Serie. Wenn man das OVA wegen der Vollständigkeit ansehen möchte, kann man es machen. Erwartet nur einfach nichts Erinnerungswürdiges.

Wenn man nach etwas anderem und Erstaunlichem sucht, dann sucht nicht weiter als Red Garden. Es ist eine nette Pause von all den niedlichen, fluffigen und humorvollen Dingen, mit denen man heutzutage überschwemmt wird. Eine sehr empfehlenswerte Serie. Es hängt jedoch alles vom Alter und der Geduld ab, ob man die Größe dieser Show schätzt oder nicht. Dies ist definitiv nichts für Ungeduldige oder Hyperaktive.
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Rezensionen – Tantei Opera Milky Holmes

Avatar: Ixs#10
Im Grunde ist Tantei Opera Milky Holmes eine Ecchi-Komödie über vier erstklassige Detektive, die aus irgendeinem Grund ihre Superpowers („Toys“) verloren haben und obsolet wurden. Kurz gesagt, es ist eine Geschichte über die Besten der Besten, die von vorne anfangen und die schlechtesten der schlechtesten in ihrem Beruf werden.
Alle vier werden ziemlich dumm und nutzlos, nachdem sie ihre Kräfte verloren haben, was mich traurig macht, weil sie scheinen, nur aufgrund ihrer Toys Ruhm und Ehre erlangt zu haben und nicht aufgrund ihrer eigenen menschlichen Fähigkeiten. Ich denke, die Moral der Show ist, dass Sie sich daran erinnern müssen, dass es beim Erfolg nicht nur um übernatürliche Fähigkeiten und die Abhängigkeit von ihnen geht, sondern um Ihre eigenen menschlichen Talente. Wenn die Show nicht damit beschäftigt ist albern zu sein, konzentriert sie sich auf die Mädchen die entschlossen sind, ihre Kräfte um jeden Preis zurückzugewinnen, selbst um ihres Stolzes und ihrer Intelligenz willen. Ich fand es seltsam, dass die Mädchen in dem Moment, in dem sie ihre Kräfte verloren hatten, zu Idioten wurden, die von jedem schlecht behandelt wurden. Sie sollen Detektive sein, sollten sie nicht irgendeine Art von Intelligenz haben? Ich fand es auch manchmal nervig, wie sie ständig fortfuhren ihre Toys zurückzubekommen wollen, anstatt zu merken, dass sie sich zu sehr auf sie verlassen haben, um große Detektive zu sein. Sie brauchen List, Intelligenz und Einfallsreichtum. Sie versuchen immer ihre Toys zurückzubekommen, anstatt an ihren anderen Eigenschaften zu arbeiten.
Insgesamt ist diese Show ziemlich bescheuert, auf eine gute Art und Weise. Es ist kitschig, unsinnig, unbeschwert und altmodischer Spaß mit Fanservice. Es ist nicht dazu gedacht ernst genommen zu werden und genau wie die Looney Tunes sind die Episoden einfach dazu gedacht ohne viel Nachdenken gesehen zu werden und eine gute Zeit zu haben während des Sehens. Deshalb habe ich ein Faible für diese Show, obwohl ich nur zu gut weiß, dass es weit davon entfernt ist ein Kunstwerk zu sein.
Da die Mädchen Nachfahren legendärer Detektive und Verbrechenslöser sind, würde man denken, dass in der Show tatsächlich Rätsel gelöst werden, oder? Nicht wirklich. Es gibt einige Untersuchungen, die stattfinden, aber nichts Ähnliches wie Detective Conan oder Ghost Hunt. Wie gesagt, man kann diese Show nicht ernst nehmen. So überraschend es auch ist, es finden tatsächlich einige Action in der Show statt und für das Wenige was es gibt ist es wirklich hübsch anzusehen. Die Kämpfe kommen nicht oft vor, aber sie passieren von Zeit zu Zeit.
Die Animation ist bunt und niedlich. Es erinnert mich aus irgendeinem Grund an Shuffle. Vielleicht ist es das grünhaarige Mädchen von der Polizei (ich lege den Schwerpunkt stark auf die Polizei). Die Musik ist in Ordnung, aber nichts was mich interessiert.
Der Comedy-Aspekt der Show besteht hauptsächlich aus Slapstick und Ecchi. Die Witze sind Volltreffer und die Charaktere werden oft körperlich verletzt für einen Lacher und weil sie sich albern verhalten. Auch einer der männlichen Charaktere in der Show macht mir Angst. Er ist sowohl lustig als auch unglaublich ausgeflippt. Er verkörpert so ziemlich die „Selbstliebe“, um möglicherweise geradezu eine Romanze mit sich selbst zu haben.
Die Hauptfiguren sind alle auf ihre eigene Art liebenswert, auch wenn ihre Intelligenz und ihre normalen Sinne oft in Frage gestellt werden. Der Charakter, den ich neben Cordelia besonders genossen habe, ist der Hauptbösewicht der Show, Arsène. Ich weiß nicht, was es mit ihr auf sich hat (es ist nicht ihr sexy Körper), es ist wahrscheinlich der Hauptgrund hinter ihren Aktionen. Sobald ihr Charakter sich aufklärte, wurde mir klar, dass sie die ganze Zeit meine Lieblingsfigur war. Man muss die Show sehen um zu verstehen was ich damit meine, denn ich kann nicht genau sagen, warum ich Arsène am meisten mag.

Zusammenfassend kann man sagen, dass Tantei Opera Milky Holmes in Ordnung ist und hauptsächlich dazu gedacht ist, den Geist von all den Sorgen im Leben zu entspannen und zu beobachten, wie albern Leute wirken und die oft geschlagen werden oder mit Brüsten zusammenstoßen, die auch als Schwimmhilfen dienen. Man kann es sich ansehen, wenn man nichts Besseres zu sehen hat.
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Rezensionen – Panty & Stocking with Garterbelt

Avatar: Ixs#11
Die ersten drei Episoden von Panty & Stocking with Garterbelt sind mehr als genug, um dem Zuschauer einen Eindruck zu vermitteln, worum der Anime sich dreht, sollte er sich entschließen dran zu bleiben.
Diese Show enthält das gleiche Material oder möglicherweise sogar stärkeres wie Adult Swim-Cartoons. Wie man sieht, ist dieser Anime nicht für junge Leute oder solche mit schwachen Nerven, gedacht. Die gesamte Show wirkt wie eine Parodie gegen alle Formen der amerikanischen Kultur, jede bekannte Form. Weshalb er kontrovers ist? Schaut euch die erste Folge an und überzeugen euch selbst.
Die Animation ist aus meiner Sicht eine Mischung aus Powerpuff Girls, Invader Zim, Hi Hi Puffy AmiYumi und einem Setting aus den 1970ern. Jede Episode ist bis zum Rand vollgestopft mit Wahnsinn. Man wird keine Chance haben aufgrund der verrückten Dingen die in jeder Episode vorkommen, Luft zu holen. Erwartet viele schmutzige Witze, Fluchen sowohl in „Engrish“ als auch in Japanisch, sexuelle Situationen (mit freundlicher Genehmigung von Panty), Sex-Witze, parodieren amerikanischer Medien und ein bisschen Kultur (meistens Medien und Prominente). Eine Richtung gibt es nicht. Wenn es einen Zweck im Main-Plot gibt dann ist es das: Das schlagen von Bösewichte und genug „Heaven Coins“ zu sammeln, damit Panty und Stocking wieder in den Himmel zurückkehren dürfen.
Man kann es sich so vorstellen, japanische Animateure machen einen amerikanischen Cartoon. Diese Show ist der Inbegriff der Parodie-Show der 1970er Jahre. Es ist so bescheuert, so unflätig und so zurückgeblieben, dass ich es für ein Kunstwerk halte. Es ist eine „so schlecht, dass es gut ist“-Show für diejenigen, die B-Rated Shows mögen. Die Hauptfiguren sehen aus wie verfälschte Adult-Versionen der Powerpuff Girls. Der Soundtrack ist so herrliche Musik der 70er und 80er Jahre.
Ich kann nicht viel über die Charaktere sagen, was über den obigen Abschnitt hinausgeht. Panty ist eine sexhungrige Schlampe, die sich nur um sich selbst kümmert. Stocking ist weniger gemein als ihre Schwester, aber ebenso unhöflich. Sie ist eine Gothic-Lolita und ein riesiges Leckermaul. Garterbelt ist ihr Führer und eine Art Vaterfigur. Er verliert oft seine Geduld aufgrund der Mädchen, versucht jedoch nicht zu explodieren, wobei er oft versagt. Trotz all ihrer Bemühungen, die die Mädchen durchmachen um als moralische angesehene Bürgerinnen zu gelten, schaffen sie es zumindest irgendwie ihren Job zu erledigen. Chuck, der Hund, ist ein vom Aussehen her ein zurückgebliebener Gir aus Invader Zim. Es gibt nicht viel über ihn zu sagen, außer das er spleenig und scheinbar unzerstörbar, ist.
Die einzige Möglichkeit, dass jemand diese Show genießen kann, besteht darin, mindestens zwei dieser Qualifikationen zu haben: Parodien amerikanischer Cartoons zu genießen. Adult Swim-Cartoons mögen. Einen starken Magen und Nerven haben. Sich nicht viele um Dinge, wie Rasse und Gesellschaft scheren. Und sich nicht leicht von schmutzigen Witzen, Sexualität und random Fluchen irritieren lassen.

Trotz der negativen Vibes ist Panty & Stocking with Garterbelt für diejenigen gut geeignet, die damit umgehen können. Diese Show ist die ultimative Definition für geistlose Komödie. Es ist definitiv nicht für Jeden etwas, aber es gefällt seiner Zielgruppe.
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Rezensionen – Ookami-san to Shichinin no Nakamatachi

Avatar: Ixs#12
Ich kann nur sagen, dass Ookami-san to Shichinin no Nakamatachi zum größten Teil in Ordnung war. Es ist nichts Spektakuläres und ich glaube nicht, dass es beabsichtigt war das es etwas Großartiges werden sollte.
Die Hauptgeschichte, sofern es eine gibt, greift erst gegen Ende der letzten paar Episoden.
Die Musik ist nicht erinnerungswürdig und nicht so auffällig, so dass man nicht viel darüber sagen kann, da es wirklich nichts Besonderes ist. Das OP ist gut. Die Animation ist in Ordnung. Die Hände der Charaktere sehen ziemlich dürr aus, was die Schläge aufeinander zu etwas seltsam macht, abgesehen von Ookami-san, die mit ihren Handschuhen cool aussieht wenn sie furchterregende Gegner niederstreckt.
Der Kampfstil des Boxens von Ookami-san ist aus zwei Gründen großartig. Sie ist eine der wenigen Anime-Girls, die ich gesehen habe deren Kampfstil Boxen ist. Sie kämpft mit Boxhandschuhen in Katzen-Form. Seltsam und lächerlich für manche, aber gut genug für mich, solange sie boxt. In Bezug auf die Persönlichkeit ist sie eine typische Tsundere, es gibt nicht viel mehr über sie zu sagen. Aber sie ist immer noch großartig. Ringo ist wegen ihrer teuflisch klugen Natur mein Lieblingscharakter. Das Mädchen ist ein Genie und ich genieße es sie in Aktion zu sehen. Sie weiß genau, wie man andere in die Mangel nimmt und das ist großartig. Mir gefiel auch die Tatsache, dass man zeigt wie Ookami und Ringo beste Freundinnen wurden. Ryoushi ist ein Idiot. Es ist egal, wie sehr man versucht hat ihn wie einen coolen Kerl aussehen zu lassen, er ist ätzend von dem Moment an als man von seiner Phobie erfuhr. Im Ernst, das ist einfach nur traurig und unverbesserlich. Ich denke, er verdient ein paar Punkte für seine Versuche stärker zu werden um die zu schützen die er liebt, aber das war es auch.
Die Rückblenden sind nett, da wir genau erfahren was mit jedem passiert ist und wie er zu dem wurde der er heute ist. Eine Sache, die ich an dieser Show wirklich sehr schätze, ist das Konzept, einige der Fälle, die die Otogi-Bank angeht, auf Volksmärchen zu gründen mit denen wir aufgewachsen sind. Die Episodentitel sagen, welches Märchen die Episode parodiert.
Wie hätte ich vielleicht den umstrittensten Charakter von allen, den Erzähler, vergessen können? Für diejenigen, die nicht wissen, wer sie ist, sie ist vor allem als Seiyuu von Kuroko Shirai von Toaru Majutsu no Index und Toaru Kagaku no Railgun bekannt. Warum ist sie umstritten? Einfach. Manche mögen ihre Stimme, andere nicht. Das ist alles. Ich persönlich mag ihre Stimme. Als Erzählerin ist sie auch nicht schlecht. Ich mag sie auf jeden Fall mehr als diesen nervigen Erzähler von den The Powerpuff Girls, das ist sicher.

Ookami-san to Shichinin no Nakamatachi war eine „okay“ Show und ich kann es auf jeden Fall jedem empfehlen, der Märchen, Charaktere, die auf ihnen basieren, und coole Mädels mag, die boxen! Ich kann einfach nicht genug davon bekommen. Ich hatte auf jeden Fall eine gute Zeit, also ist alles gut.
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Rezensionen – Nurse Witch Komugi-chan R

Avatar: Ixs#13
Ich vergleiche Nurse Witch Komugi-chan R mit Batman v Superman, was bedeutet, dass die Show ziemlich gute Teile hat, aber auch ziemlich schlecht, aber das Gesamtpaket ist erfreulich für das was es ist.
Zuerst das Gute, das ist alles was Komugi und Kokona betrifft. Komugi ist ein bezaubernder Optimist, die obgleich sie schlechte Karten ausgeteilt bekommt, weiterhin hartnäckig ist, hart arbeitet und motivierend ist, während sie eine liebenswerte Genki ist. Ich denke, einige werden von ihrer Stimme genervt sein, aber das ist zu erwarten. Als nächstes kommt Kokona. Sie hat nicht nur den Vorteil, süß, sexy und talentiert zu sein, sie ist auch kein eingebildeter Trottel und hat auch keine Persönlichkeit, wie „wie gut ich bin“. Wie Komugi hat sie ihre Schwächen und Hindernisse, obwohl sie sich in einer besseren Position befindet als Komugi und, wie ihr Genki-Freundin bestrebt ist, sich auf jeden Fall zu verbessern. Beide sind lustige Charaktere, die zusehen müssen wie sie ihr Bestes geben und haben im Allgemeinen eine gute Zeit damit.
Das Zweite Positive ist die Nebenbesetzung, wobei mein Favorit das Rapper-Mädchen ist. Es macht Spaß die Bestzung zu beobachten, da sie jeweils eine Eigenart haben und dabei bleiben. Die vier Freunde sind eine Art Hauptquelle für Yuri, wie es in der Show vorkommt und auch nicht vorkommt. Die vier vermuten nämlich durch falsche Interpretation, dass es eine Yuri-Beziehung gibt. Ihre Interpretationen sind alle sehr amüsant, vor allem mit ihren zusätzlichen Macken. Es reicht nicht an Re-Kan! heran, macht aber trotzdem Spaß. Abermals rockt der unterstützende Cast! Mein Lieblingsnebencharakter ist jedoch die Englischlehrerin, deren Englisch so gut ist, wie man es von einer Seiyuu erwartet. Und sie ist auch eine ehemalige Wrestlerin. Es gibt eine Szene mit ihr die mich daran erinnert haben, warum ich immer noch auf eine zweite Staffel von Sekai de Ichiban Tsuyoku Naritai! warte. Meine einzige Enttäuschung ist, dass ich ihr offensichtliches Sixpack nicht gesehen habe.
Die Animation und der Soundtrack sind beide anständig. Ersteres ist farbenfroh, während letzteres ein anständiges OP und ED hat, während der Rest der Stücke durchschnitt ist. Es gibt manchmal CG-Idol-Musiknummern, bei denen der Charakter in der Folge den Fokus erhält. Nach den ersten drei Folgen dauert es aber eine Weile bis es wieder erscheint, sodass die Auftritte nicht häufig sind.
Komugi-chan begann ursprünglich als Parodie von Magical Girl-Shows und R setzt diese Tradition fort. Dies geschieht in der Form, dass sich über Magical Girl-Tropen lustig gemacht wird, wie das Erklären von Transformationssequenzen im Detail (sogar das Erklären der uralten Frage, wie lange es in Echtzeit dauert), sich über spezielle Moves mit langen Namen und die absichtlich störenden Maskottchen-Charaktere, lustig zu machen. Andere Parodien beinhalten mehrere Referenzen und Auftritte von Tatsunoko Production-Charakteren aus Serien wie Yatterman, Gatchaman und Casshan. Tatsunoko-Fans werden Spaß haben, offensichtliche und gut versteckte Referenzen zu entdecken.
Jetzt kommen wir zum schlechten Teil der Show, je nach Geschmack der Zuschauer. In Batman v Superman: Dawn of Justice gibt es bei den meisten Plakaten eine mittlere Linie mit dem Titel, was man im übertragenen Sinne so interpretieren könnte, dass der Film in drei Teile aufgeteilt werden kann. Die Sachen mit „Batman und Superman“ (Komugi, Kokona und Freunde) sind zum größten Teil ziemlich gut. Das Zeug von „Dawn of Justice“ (Magical Girl-Zeug) ist anständig. Dann gibt es „die (inhaltslose) Zeile in der Mitte“, die die beiden Titel teilt. Der Tsukasa-Crush-Subplot ist hier die mittlere Linie. Der Kern hinter Tsukasa ist, dass sie ein hübsches junges Cosplayer-Idol ist, das zufällig in ihren gutaussehenden männlichen Idol-Kollegen Yuuto verliebt ist, aber sie kann ihm nicht nahe kommen, weil sie glaubt, es würde ihr Idol-Bild ruinieren. Und sie ist auch noch heimlich „girly“. Es wäre kein Problem, wenn es wie ein gelegentlicher Subplot behandelt würde, der ein paar Mal aufgezogen wird. Leider wurde er als zweitwichtigster Plot in der Hälfte der Show behandelt, der sich dem Thema widmet. Wenn also der Zuschauer diese Art von Romantik nicht mag, wird er schnell genervt sein. Während dieser Episoden versuchte die Show andere lustige Sachen hinzuzufügen, aber diese Nebenhandlung wurde viel zu viel unnötiger Fokus gegeben. Komugis kleiner Bruder, der eine Celebrity-Crush für Kokona hat, ist amüsanter. Es könnte schlimmer sein. Es hätte eine lahme Dreiecksbeziehung werden können. Zum Glück sieht Komugi Yuuto nur als eine lustige Geschwisterfigur und umgekehrt.
Einige Leser fragen sich vielleicht, warum ich noch nicht über die Magical Girl-Aspekte der Show gesprochen habe. Das liegt daran, dass es wie ein tertiärer Subplot behandelt wird. Im Grunde ein „Wir streben danach Idols zu sein!“ und auch Magical Girls, denke ich. Abgesehen von den Genre-Witzen sind die Magical Girl-Szenen bis zur Hälfte des Höhepunkts von geringer Bedeutung und selbst dann ist es nichts Besonderes. Dies ist in erster Linie eine Idol-Show und eine Magical Girl-Show, die nicht so schlimm wäre, wenn es nicht den Tsukasa-Kram geben würde.

Insgesamt ist Nurse Witch Komugi-chan R eine ordentliche Show. Es hat mehrere starke Teile, aber die Tatsache, dass die Hälfte der gesamten Show ein mittelmäßiger Teenager-Crush-Subplot ist, kann nicht ignoriert werden. Es ist eine Show, die ich nur rewatchen würde, um die lustigen Parts zu sehen und alles andere zu überspringen, hauptsächlich das Tsukasa-Crush-Zeug. Ich vermute, die Show wollte eine lustige Mischung aus den Idol- und den Magical Girl-Subgenres sein, war aber in beiden nicht wirklich auffällig. Ich habe es nicht bereut es gesehen zu haben und die Neugierigen sind herzlich eingeladen es auszuprobieren.
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Rezensionen – Dokidoki! Precure

Avatar: Ixs#14
Zusammenfassend lässt sich das PreCure-Franchise auf den Punkt bringen: Man stelle sich Kirby vor, der sich in ein Team von zwei oder mehr süßen Mädchen spaltet und die die Welt schützten, indem sie doofe Bösewichte der Woche geführt von doofe Generäle bekämpfen, bis sie sich in einem epischen Finalkampf mit einem superschrecklichen, großen Gegner stellen. Während dieser Zeit machen die Mädchen entweder Gelegenheitskram oder bekommen mehrere Episoden, die von Charakteren getrieben werden und sich um eine von ihnen drehen, während der Hauptplot langsam enträtselt wird. Dokidoki! Precure hat die gleiche Prämisse wie beschrieben, aber was eine PreCure-Show so besonders macht, sind drei Dinge, zu denen ich gleich kommen werde.
Zunächst ist das Hauptkonzept leicht zu verstehen, wenn man es mit Kirby vergleicht. Der beste Weg, die Kampfszenen zu beschreiben, wäre „Power Rangers minus Megazord Fights“. Viele PreCure-Kämpfe in DokiDoki! Precure und andere Staffeln enthalten eine Menge Kung Fu und spezielle Moves (Power Rangers), wobei alle Mitglieder weiblich sind. In der allerersten Szene der ersten Episode ist Cure Sword zu sehen, wie sie einen riesigen Gorilla schlägt und dann einen riesigen Tintenfisch auf einen riesigen Bussard wirft. Precure Standard. Obwohl es sich um eine Pretty Girls-Show handelt, sind die Cures manchmal so heftig in Kämpfe verwickelt, dass ich erstaunt bin, dass sie danach keine Rippen gebrochen haben, wie Power Rangers und Kirby, auch wenn DokiDoki! Precure für ein jüngeres Publikum vermarktet wird. Es enthält häufig Inhalte, die Mütter normalerweise nicht für Kinder als geeignet erachten. Nichts zu extremes, aber lasst uns einfach sagen, dass doofe Monster nicht die einzigen Dinge sind, die durch die Cures geschlagen werden. Einige Kämpfe nehmen die gesamte zweite Hälfte oder sogar eine Episode in Anspruch, während andere Sekunden dauern. Es hängt von der Geschichte ab die erzählt wird.
Als nächstes kommen die Charaktere. Sicher, 49 Episoden werden ab und zu „Filler“-Episoden enthalten (zum Glück sind DokiDoki! Precures Filler meistens amüsant), aber das ist zu erwarten. Auf jeden Fall sind die Highlights die von Charakteren getriebenen Episoden, ebenfalls wie erwartet. Nichts Revolutionäres, aber wie ich immer sage, muss es das auch nicht sein um unterhaltsam zu sein. Jedes Mädchen, selbst Mana, hat eigene Hindernisse, die es zu überwinden gilt, entweder geht es um ihr eigenes persönliches Leben oder um ihre Gefühle zu Mana. Dazu später mehr. Das Hauptthema der Show ist „Liebe & Frieden vs. Selbstsucht“ in vielen verschiedenen Formen. Die ultimative Moral ist genau das, was man erwarten würde. Immer noch cool, da die anderen Moralvorstellungen einfach und doch wertvoll sind.
Die Animation ist sehr farbenfroh, wie man es von einer unbeschwerten Mahou Shoujo-Serie erwarten würde, aber da diese und andere Staffeln der Serie von Zeit zu Zeit Qualitätskampfszenen haben, wird erwartet, dass diese ebenfalls gut animiert sind. Sie sind. Der Soundtrack ist anständig, wobei das Henshin-Theme mein Favorit ist. Das OP und die EDs sind bislang nicht mein Favorit in dem Franchise, aber es lohnt sich immer noch zu hören.
Bevor wir zum dritten besonderen Aspekt von DokiDoki! Precure gelangen, eine kurze Kritik. Dies sind keine Deal-Breaker für jedermann, aber sie können das Betrachter-Erlebnis oder die Neugieren davon abhalten, dass sie in die Show reinkommen. Die Show ist vor allem formelhaft. Grundsätzlich haben die meisten Episoden mit Ausnahme der Hauptplot-Entwicklung denselben Aufbau:
Die Cures machen etwas Ungezwungenes. Die egoistischen Generäle planen ein boshaftes Projekt, bei dem es um ein „Monster der Woche“ geht oder sie treten manchmal selbst auf. Die Cures reagieren auf die Herausforderung, sofern sie nicht auch noch selbst in Problemen stecken. Henshin-Sequenz (die sich im Laufe der Zeit verkürzt). Kampfsequenz (die speziellen Perspektiven werden mit der Zeit ebenfalls verkürzt). „Liebe!“ Oder „Ich/Wir besiegen euch das nächste Mal Cures!“. Der Tag ist gerettet.
Zweitens: Während es ab und zu einige nette Überraschungen gibt, ist der Großteil der Show vorhersehbar.
Drittens: Zuerst dachte ich, es wäre eine ähnliche Situation wie bei Divergence Eve, bei der der Fokus auf dem Hauptprotagonisten liegt und ihre Co-Stars eher als Plot-Mittel behandelt werden als als wichtige Charaktere. Das ist hier nicht der Fall, da jeder seine Zeit im Rampenlicht hat und obwohl Mana die beste KO-Bilanz hat, ist sie kein „Mary Sue“-Charakter und muss genauso viele Schläge einstecken wie ihre Teamkameradinnen. Dazu später mehr. Mana wird als Star der Show verkauft, während die Fans behaupten, dass ihre Teamkolleginnen entwickelter und interessanter sind als sie. Ich persönlich stimme nicht zu und halte Mana für einen einigermaßen entwickelten Charakter. Ich behaupte, dass nicht jeder einzelne Charakter eine tragische Vergangenheit braucht oder Chancen, die gegen ihn stellen und auch so interessant sein kann. Mana ist keine „Mary Sue“, die nichts falsch machen kann oder niemals versagt und selbst wenn sie es wäre, hätte ich immer noch nicht gesagt, dass sie schlecht ist, aber einige werden davon betroffen sein, dass sie als die ultimative Retterin dargestellt wird. Ich sehe sie nicht als ein in den Vordergrund gedrängten oder bedeutungslosen Hauptcharakter, wie Vaan aus Final Fantasy XII. Mana ist bei weitem nicht so „perfekt“ wie etwa Dog Days Cinque oder Medaka Box Medaka. Auch dies wird nicht alle ärgern, kann aber einige abschrecken.
Einige sagen: „Es gibt mehrere andere Mahou-Shoujo-Serien, die ähnliche Kost wie DokiDoki! Precure liefern.” Dies gilt zwar für DokiDoki! Precure, aber es liefert trotzdem genug um sich von anderen unbeschwerten Mahou-Shoujo-Serien abzuheben.
Auch einige Nicht-Yuri-Fans können die Wahrheit hinter dieser Staffel erkennen. Es ist ein heimlicher Yuri-Harem, mit Mana im Mittelpunkt, die mehrere Mädchen mit unterschiedlichem Verlangen dazu gebracht hat, das äußerste Vertrauen in sie zu haben. Eine von ihnen hat eine Charakter-Episode in der sie erfährt, wie sie ihre Liebe und Begierde nach Mana kontrollieren kann. Ganz zu schweigen von der Debatte der Yuri-Cure-Community, wer die beste Eroberung von Mana ist. DokiDoki! Precure zählt nicht einmal die meisten „Eroberten“. Offensichtlich teilt Mana mit all ihren Eroberungen viel Liebe. Mana ist wahrlich eine lobenswerte Iono-sama-Schülerin (Iono-sama Fanatics). Sie ist keine Heldin von galaktischen Ausmaßen, aber ihre Legende inspiriert den Cure-Vers mit Ehrfurcht, obwohl keiner der Cure-Filme oder All-Star-Crossovers Canon sind.

Insgesamt mag DokiDoki! Precure eine formelhafte Magical Girl-Show sein, aber sie hat mehr als genug in sich, um sich hervorzuheben, genau wie die anderen Cure-Shows. Es ist bunt, die Kampfszenen reichen von einfach bis intensiv (erreichen Shounen-Qualität), die Mädchen sind sympathisch (sogar Mana) und die Legende ist echt. Empfohlen für Yuri-Fans, die keinen Bogen um formelhafte Magical Girl-Shows machen und Anime-Fans, die besagte Shows mögen.
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Rezensionen – Heartcatch Precure!

Avatar: Ixs#15
Von den PreCure-Shows, die ich gesehen habe, dachte ich, dass Dokidoki! Precure am meisten Yuri-Subtext hatte und Suite Precure war die lustigste. Was Heartcatch Precure! angeht, haben die Hardcore-Fans Recht. Dies ist eine der besten PreCure-Staffeln, die ich bisher gesehen habe. Zur kurzen Erklärung, zuerst zur episodischen Formel und wie sich diese von den beiden anderen Shows unterscheidet:
Tsubomi und ihre Freundinnen chillen oder haben Spaß. Es gibt eine oder mehrere Nebenfiguren, die irgendeine emotionale Belastung durchmachen. Die Desert Messengers versuchen die PreCures zu besiegen. Sie finden die oben genannten Nebenfiguren, stellen fest, dass ihre Heart Flower verwelkt ist und die Desert Messengers verwandeln sie dann in das „Monster der Woche“ dieser Staffel. Die Cures nehmen sich des Monsters an. Der Desert Messenger lässt alle angestauten Frustrationen, Ängste, Zweifel usw. der Nebenfiguren raus (manchmal wiederholt). Tolle Kampfszene der Cures beenden den Konflikt mit den Desertrian, der Tag ist gerettet. „Wir werden euch beim nächsten Mal besiegen PreCure!“ Der Nebencharakter reflektiert was passiert ist als es zu einem Desertrian wurde. Eine der Herzfeen legt einen Herzkorn, je nachdem wie viele Desertrians besiegt wurden.
Die Leiden der Nebenfiguren reichen von trivial bis schmerzhaft und sehr leidvoll. Dazu gehört das Verstecken eines persönlichen Hobbys/Traumes z. B. vor den eigenen Eltern bis hin zu Themen wie einer lebensverändernden Operation. Dann gibt es noch diese eine „Hausaufgaben“-Episode, die eine der unterhaltsamsten „Hausaufgaben früh machen“-Moral hat, die ich je gesehen habe. Trotzdem ist es ziemlich interessant, dass die Cures nicht nur in fantastischen Kampfszenen verwickelt werden, sondern auch versuchen die Menschen die zu Desertrians werden zu beruhigen, um ihnen zu helfen mit ihren Leiden fertig zu werden bevor sie mit dem „PreCure-Stil“ beginnen.
Zunächst zu den Blumen, da sie eine wichtige Rolle in der Show spielen und auch eines ihrer Hauptthemen sind. Das Thema dieser Staffel lautet „Blumen (und Mode in gewissem Maße) vs. Wüste“. Dies bedeutet eine Welt voller Farben, Emotionen und Leben gegen eine Welt voller Sand, Trockenheit und Leere. Zuschauer werden viel über Blumen lernen indem sie Heartcatch sehen, falls sie interessiert sind, insbesondere die „Sprache der Blumen“, bei der jede Blume eine Bedeutung hat, sowohl für unsere Heldinnen als auch für die Nebenfiguren. Jeder einzelne Charakter hat seine eigene Heart Flower und damit eine Menge Charakterentwicklung. Es ist kein Academy Awards Niveau, aber es ist definitiv sehenswert. Sogar die Bösewichte-Generäle dieser Staffel, die von Professor Sabark und Dark PreCure angeführten Desert Messengers, hatten eine ziemlich gute Entwicklung. Ich würde behaupten, dass dies die besten PreCure-Schurken sind, die ich je gesehen habe. Was das Modethema der Show angeht, hatte ich das Gefühl, es konzentriere sich mehr auf die Auswirkungen für Mädchen und Frauen. Da dies eine Show ist, die für junge Mädchen vermarktet wird. Trotzdem gibt es auch etwas über Kleidung und die Leute die sie tragen. Es ist wichtig, da das was man trägt die Stimmung beeinflusst und widerspiegelt. Obwohl Mode in der Handlung eine gewisse Bedeutung hat, stehen die Blumen im Mittelpunkt.
Wenn es eine PreCure-Show geben würde, die die Zuschauer davon überzeugen könnte, wie gute dass PreCure-Franchise in seinen Kampfszenen ist, dann müsste es Heartcatch sein. Wenn dies nicht eine hauptsächlich für junge Mädchen vermarktete Show wäre, dann schwöre ich, dass einige der Kämpfe nach ihrer ersten Begegnung mit Dark PreCure richtig brutal wären.
Je mehr ich mir Precure anschaue, desto mehr stelle ich die Ähnlichkeiten zwischen der Show und der Kirby-Serie fest, insbesondere Heartcatch mit seinen beiden Hauptheldinnen Tsubomi/Cure Blossom und Erika/Cure Marine. Diese beiden sind die niedlichsten Cures, die ich je gesehen habe. Ich sah Bilder der anderen Cures und nur sehr wenige von ihnen sehen so niedlich aus wie diese beiden. Wie bereits erwähnt, gibt es wie bei Kirby auch hinter der Niedlichkeit eine Menge Badassery. Cure Blossom und Cure Marine unterscheiden sich darin nicht. Nun zur Animationsqualität. Vielleicht bin es nur ich der so empfindet, aber einige der Mädchen in Heartcatch sehen magersüchtiger aus als andere. Nicht so schlimm wie Revolutionary Girl Utenas Mädchen, aber ähnlich wie bei Strawberry Panic!. Was die Musik anbelangt, so hat Smile Precure! zu diesem Zeitpunkt meinen Lieblingssoundtrack im Franchise. Heartcatch hat süße Melodien für jeden Anlass. Die Kampfmelodien sind ziemlich gut und die dramatischeren Melodien sind aufwühlend.
Da dies die dritte PreCure-Show ist, zu der ich eine Rezension schreibe, erwähne ich keine Mängel. Wie auch immer, die einzige Kleinigkeit die ich an Heartcatch kritisiere ist, dass der Anime zwar ausgezeichnet ist, aber im Vergleich zu DokiDoki! einen langsamen Start hat! Ich weiß, es hat mit der Reihenfolge zu tun, in der ich diese Shows gesehen habe.
Kurz zu unseren Heldinnen: Erika/Cure Marine. Sie ist eine entzückende Genki, die Mode liebt und sich mit ihrer sexy älteren Schwester Momoka zu zanken. Tsubomi/Cure Blossom. Sie hat eine wunderbare Geschichte „von Null zur Legende“. Sie ist bezaubernd und ihre Charakterentwicklung ist lobenswert. Yuri/Cure Moonlight. Sie hat wohl den besten Charakterbogen in der Show und ist der größte Badass im Kampf. Ich denke, dass sie als die Saber oder der Cloud Strife des PreCure-Franchises angesehen wird, was den Inbegriff des bekanntesten Badass aller PreCure bedeutet. Trotz der unbestreitbaren Größe von Cure Moonlight ist sie nicht meine Lieblings-Cure in der Show. Diese Ehre geht an die dritte Cure, die mit ihrer anfangs nervigen, aber letztendlich wundervollen Heart Fairy dem Team beitritt. Ohne ihre Identität zu verraten, werde ich es so sagen, ihr Charakter ist bekannt.
Jetzt kommen wir zum Yuri-Subtext, was wirklich nicht so viel ist. Tsubomi x Erika ist irgendwie ein gutes Ship. Es gibt einige Momente hier und da, aber sehr wenige die mich dazu zwangen zu sagen: Diese beiden sind dazu bestimmt zu heiraten. Sie haben einige Momente sicher, aber es sind wenig. Die nächste jedoch, Yuri x Momoka, verschwendete Potenzial. Es war wie ein Ship, das darauf wartete die Segel zu setzen und für die Fans hatte es, was das Material angeht, so wenig. Ich frage mich auch, welche Fans nach DIESER FOLGE. DokiDoki!, Suite und Mahou Tsukai Precure! haben ebenfalls wenig Material mit dem sie arbeiten können, aber nicht so wenig wie Yuri x Momoka. Und was das Moonlight x Dark PreCure-Ship angeht, fragte ich mich nach dem Ende der Show, warum ist das ein Ship?

Alles in allem ist das Lob für Heartcatch PreCure gerechtfertigt. Es ist eine der besten Staffeln im Franchise. Es ist eine Magical Girl-Show mit Momenten der Brillanz.
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Rezensionen – Sora no Method

Avatar: Ixs#16
Zuerst zur Präsentation von Sora no Method, sie ist sehr beeindruckend. Der Soundtrack und die Animationsqualität sind lobenswert. Das Ansehen der Show erinnert die Zuschauer erneut an die absolute Schönheit, die die Landschaft zu bieten hat. Diese Show brachte mich dazu Sonnenblumen zu lieben. Anime, die auf dem Land stattfinden, üben diese Art von Wirkung auf mich aus. Um die Präsentation abzuschließen kann ich sicher sagen, dass die Handlung und die Charaktere von Sora no Method absolut positiv, unbestreitbar, unvergleichlich … in Ordnung sind. Nicht schrecklich, nicht großartig, nur okay.
Es gibt einige Ähnlichkeiten zwischen Sora no Method und AnoHana. Nicht im Main-Plot, in der Auflösung und in den Dingen, sondern im Konzept und in den Stereotypen. Diese Stereotypen sind schon oft zusammen verwendet worden, aber ich meine es ernst, wenn ich sage, dass sie sich in diesen beiden Shows ähnlich anfühlen. Beide Anime haben Hauptfiguren, die von der Hauptgeschichte mitgeschleppt werden und eher wie Maskottchen-/Katalysatorfigur wirken. Beide haben einen „Trottel“, der als letzter „geheilt“ wird und der am zweitnächsten einem Maskottchen kommt. Beide haben einen Beobachtercharakter, der am ruhigsten, aber ebenso emotional zerstört, ist. Beide haben eine Genki. Beide haben einen Charakter, der „angehängt“ ist, aber auch als Trigger für einen der anderen Charaktere dient. Beide haben ein Maskottchen/einen Katalysator, der die Gruppe angeblich vor Jahren zusammengebracht hat und angeblich (dies ist ein Schlüsselwort für beide Shows) deren angstbesetzte Gegenwart auslöst. Nachdem ich all dies gesagt habe, kann ich ehrlich sagen, dass ich Sora no Method mehr mochte als AnoHana und es brachte mich auch zur Überlegung, dass AnoHana möglicherweise nicht so gut war wie ich dachte. Bei dieser Überlegung hat jedoch die Erkenntnis, dass Sora no Method besser als AnoHana ist nicht viel zu sagen.
Die Show ist ein charaktergetriebenes Drama, das dramatische Situationen im Teenageralter erforscht, komplett mit jugendlichen Ängsten. Nicht zu sagen, dass Kinder und Erwachsene nicht selbst ähnliche „Angstzustände“ durchmachen, aber dieses Zeug ist bei Teenagern von entscheidender Bedeutung. Kurz meine Gedanken zu den Hauptfiguren: Nonoka fängt zu lahm an, wird aber glücklicherweise schnell besser für den Rest der Show. Yuzuki ist die Genki der Gruppe und hat auch die interessanteste dramatische Nebenhandlung der Show. Koharu ist die ruhige Beobachterin der Gruppe. Auch sie wird „ängstlich“ dargestellt, aber es ist nur vorübergehend und sie nimmt gewissermaßen die „besorgte Mutterfigur“-Rolle an. Souta ist der „Kerl“ der Gruppe. Er ist weder unwahrscheinlich noch großartig, nur der „Kerl“. Er tut was er sich im Leben vorgenommen hat. Dann gibt es Shione. Mein einziges Kompliment für sie ist, dass sie sehr attraktiv ist, möglicherweise der heißeste Charakter nach Koharu. Im Grunde handelt es sich um eine Gruppe von Charakteren bei der es einige Zeit dauert bis alle von ihnen sympathisch werden. Das bedeutet, dass die Zuschauer vor der Erlösung aller Beteiligten viel Jammern und Trübsal aushalten müssen.
Und jetzt zu der Figur die das Rückgrat der Show ist. Der eine Charakter der nicht einmal im Showverlauf ätzend ist. Ein so entzückender, so umwerfender Charakter, der so großartig ist, dass selbst harte Kerle weich werden und dahinschmelzen, wenn er auf der Leinwand erscheint und etwas tut. Noel. Wenn es nur einen Grund gäbe, dass jemand neugierig genug ist diese Show zu versuchen dann ist es Noel. Sie ist buchstäblich das Herz sowohl der Hauptgruppe als auch der Show. Sie wirkt manchmal unbeschwert und manchmal düster, aber die Süße weiß genau was zu tun ist um eine Situation in den Griff zu bekommt. Sie weiß, was sie sagen soll und wann sie es sagen soll.

Insgesamt ist Noel und die wunderschöne Präsentation, abgesehen von Sora no Method als Ganzes, in Ordnung.
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Rezensionen – Minami-ke

Avatar: Ixs#17
Was die Intro-Message des OP der ersten Staffel aussagt, ist alles, was wirklich in Minami-ke steckt. Ich mag die Tatsache, dass sich die Show selbst bewusst ist, um welche Art von Show es sich handelt. Es ist eine basic Slice of Life-Comedy-Show, die durch die wilden Possen der Minami-Schwester und den großartigen Nebenrollen vorangebracht wird. Wie bei jedem Slice of Life mit Comedy-Elementen kann man davon ausgehen, dass der Wahnsinn sehr schnell stattfindet, egal wie einfach das Thema des Sketches ist. Jede Episode ist in verschiedene Sketche unterteilt, die ein anderes Thema haben, von denen die meisten urkomisch sind.
Die Animation ändert sich ziemlich stark mit der zweiten Season. Ich persönlich mag den Animationsstil der ersten Staffel mehr als den der Fortsetzungen, aber das ist nicht so schlimm. Für eine Slice of Life-Show passt es. Erwähnenswert ist, dass die Show oft Nahaufnahmen der drei Schwestern macht, wenn sie einen lebendigen Gesichtsausdruck haben, den sie zeigen möchten. Was ich damit meine, ist, dass die Perspektive und das Erscheinungsbild ändern sich vom Shoujo- zum Shounen-Animationsstil. Man muss es selbst sehen um zu verstehen. Was die OPs und EDs angeht sind meine Favoriten immer noch die erste Staffel. Aus irgendeinem Grund habe ich die erste Staffel immer am meisten genossen. Versteht mich nicht falsch, die gesamte Serie ist großartig, aber die erste Staffel hat einen besonderen Stellenwert. Der Rest des Soundtracks ist für jede Show passt. Es ist nichts Besonderes oder episch, es ist genau richtig für eine Show wie diese.
Die Charaktere: Haruka ist ein bisschen bodenständig und mütterlich, bekommt aber viele Dinge, die um sie herum passieren, nicht mit. Kana ist ein hyperaktiver Hohlkopf, die viele Dinge falsch interpretiert und sich und ihre Familie manchmal in Schwierigkeiten bringt. Chiaki ist sehr berechnend und manipulativ. Sie hat eine Abneigung gegen Menschen, die sie für Idioten hält. Sie hat auch einen verschlafenen Gesichtsausdruck, weil sie ihren Blick nicht auf Idioten richten will. Natürlich verehrt Chiaki Haruka und tut alles in ihrer Macht stehende um von ihr gelobt und verhätschelt zu werden.
Wie bereits erwähnt, ist der unterstützende Cast der Show einfach zu großartig. Alle haben ihren ganz eigenen Charme und Grund uns zum Lachen zu bringen. Einen Blick auf einige davon. Hosaka: Er geht auf dieselbe Highschool wie Haruka, er ist im dritten Jahr und auch Kapitän des Volleyballteams. Er ist einer der lustigsten Charaktere in der Show, weil er sich als seltsam bezeichnet ist er ziemlich ausdrucksstark, meist körperlich, was manchmal ein bisschen stört. Er mag und bewundert Haruka sehr und hat Tagträume davon, dass sie zusammen sind. Fujioka: Ist in Kana verknallt, aber dank einer falschen Interpretation eines von Kana erhaltenen Liebesbriefs hält Kana seinen Liebesbrief für einen Herausforderungsbrief. Makoto: Chiakis Klassenkameradin und ständiges Opfer ihres Zorns. Nachdem er Haruka gesehen hat, ist er sofort in sie verknallt und muss sich sogar verkleiden/Cross Dressen und seine Identität in Mako-chan zu ändern, wenn er in den Minami-Haushalt eingeladen wird. Er tut das oft, aber es ist nicht so schlimm, wie man denkt. Es ist lustig und traurig zugleich. Die andere Minami-Familie: Grundsätzlich drei Brüder plus eine jüngere Schwester, die zufällig auch den Nachnamen „Minami“ tragen. Jeder Bruder ist auf seine Weise komisch. Die größte Aufmerksamkeit gilt jedoch Touma Minami, die jüngste Schwester. Sie scheint die einzige zu sein, die sich tatsächlich gegen Chiaki behaupten kann und eine Herausforderung für Chiakis übliche hochmütige Art darstellt.

Minami-ke ist eine lustige Komödie für Leute, die nur eine einfache, leichtherzige Show sehen möchten, die sich überhaupt nicht bemühen muss lustig zu sein, im Gegensatz zu Mitsudomoe. Empfehlenswert für jeden Anime-Fan, der eine gute Zeit mit viel Lachen haben möchte, ohne zu viel von der Handlung zu erwarten.
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Rezensionen – Uchuu no Stellvia

Avatar: Ixs#18
Was die Story und das Setting angeht, handelt es sich bei Stellvia of the Universe um eine ziemlich einfache Science-Fiction-Show mit zahlreichen interessanten Krisen, mit denen sich unsere Helden auseinandersetzen können, nachdem sie ihr Training beendet haben und bereit sind echte Missionen zu absolvieren, wie beispielsweise, zu verhindern, dass die zweite Welle alles Leben im Universum zerstört und später ein klassischer Invasionsplot. Der Invasionsplot ist insofern interessant, als es einen Moment dauern kann bis er seinen wahren Ursprung offenbart. Man fügt nach dem ersten Bogen einige kleine politische Konflikte hinzu und das ist alles was man wissen muss. Man sollte sich kein Kopfzerbrechen machen über die Menge an Politik. Es spielt eine sehr untergeordnete Rolle. Es ist nicht so extravagant und verwirrend wie etwa Gundam Wing, nur die typischen menschlichen Meinungsverschiedenheiten und Misstrauen. Während der Schulungen, die auch als Form der Ausbildung dienen, werden nun Verweise auf Dinge, wie „Wissenstheorie“ hergestellt. Erwartet viel Gewichtigkeit auf Wunderkinder und Begabte.
Die Animation ist in zwei Teile aufgeteilt: Der erste Teil ist das Charakterdesign. Die Art wie die Charaktere gezeichnet werden ist solide. Da die meisten Charaktere Teenager sind kann ich nicht viel über ihre Erscheinung sagen. Es liegt an den Zuschauern zu entscheiden, ob sie cool sind oder nicht. Das zweite Thema der Animation liegt in den CGI-Effekten für die Raumschiffe und UFOs, das Weltraumsetting usw. Grundsätzlich alles, was sich im Raum selbst abspielt. Für die Zeit als diese Show herauskam ist es nicht schlecht. Es ist flüssig und beißt nicht in den Augen. Es ist aber auch nicht spektakulär, aber gut genug. Die Musik ist Space Opera Style. Das OP und die EDs sind anständig, aber meiner Meinung nach nichts einprägsam. Trotzdem macht der Soundtrack seine Job und bestimmt, wenn nötig, die Stimmung und das ist worauf es ankommt.
Dies ist eine weitere dieser von Charakteren getriebenen Shows, bei denen sie hauptsächlich das Interesse der Zuschauer an der Show diktieren. Nun ist es endlich an der Zeit, den Schuldigen hinter meiner Missbilligung zu enthüllen, Kouta Otoyama. Jeder in der Show ist interessanter und sehenswerter als Kouta. Er ist langweilig, ausdruckslos, leblos, uninteressant, generisch, lahm, zurückhaltend, lächelt beschissen, arrogant und nicht zuletzt eine der schlimmsten männlichen Leads, die ich je in meiner Anime-Laufbahn gesehen habe. Ihr wollt wissen wie schlecht er ist? Einige meiner (weiblichen) Bekannten, die Romanze lieben und viel mehr kennen als ich, waren, obwohl sie dieses Genre lieben verblüfft und angewidert von ihm.
Shima/Kouta. Es gibt keinen Grund für diese Paarung. Es gibt keine Chemie, kein Einfühlungsvermögen, kein Nichts. Es ist ein komplettes Gespinst der Autoren. ER ist eine komplette Produkt der Autoren. Er hat keine Persönlichkeit, keine Emotionen, nichts.
Ich verlor mich in der Geschichte, als Shipon litt … ängstlich … einsam und verwirrt … und jedes Mal nutzte Kouta die Gelegenheit, um sein völliges Fehlen wahrnehmbarer Emotionen oder Verständnisses zu zeigen. Er war nie für sie da, nicht einmal. Er hat sie nie getröstet, niemals seine Arme um sie gelegt, sie nie ermutigt, nie an ihrer Besorgnis teilgenommen. Er zeigte seine „Unterstützung“, indem er sie allein ließ und/oder etwas anderes machte. Selbst wenn man ihn befragt, warum er angeblich Shima „liebt“, kommt er nicht auf eine brauchbare Antwort. Nicht nur dann, wenn die Frage gestellt wird, sondern immer. Er hat keinen triftigen Grund. Sie hat auch keinen Grund, etwas für ihn zu empfinden. Der Grund liegt in beiden Fällen darin, dass die Autoren entschieden haben, dass sie ein Paar sein würden.
Einige, die diese Show gesehen haben, könnten sagen, aber er ist der Auserwählte, der zusammen mit Shipon das Universum retten wird. Nein! Es ist mir egal, ob er der Auserwählte ist, er ist zu erbärmlich, um überhaupt existieren zu dürfen. Die Tatsache, dass er ein Klischee-Charakter mit verstorbenen Eltern und einer liebevollen älteren Schwester ist, macht ihn auch nicht interessant. Er ist so schlecht.
Ich habe viele Anime-Komödien mit sinnlosen romantischen Entwicklungen gesehen, aber sie waren erträglich genug im Vergleich zur der kleinen, uninspirierten, boshaften, unrealistischen, unglaublichen, beschissenen Paarungen von Shipon/Kouta. Ich denke, es könnte sogar als B-Rated Low-Budget-Romanze klassifiziert werden. Es ist so schlimm. Es tat mir in der Seele weh, es tat mir wirklich weh, diese beiden zusammen zu beobachten. Die Paarung hätte niemals existieren dürfen und hätte stattdessen in den Köpfen der Autoren verrotten sollen, die dachten, dies würde tatsächlich funktionieren. Eine verdammte Verschwendung, das ist es was Kouta ist.
Wer war also für Shipon da? Wer bot immer Umarmungen, sanfte Worte oder starke Zuneigung an, wie es die Situation rechtfertigte? Wer war eine Quelle von beruhigendem Mitgefühl, Jubel und Kameradschaft? Arisa Glennorth. Ihre Genialität kennt keine Grenzen. Sie hat eine sehr kraftvolle Stimme. Eine wahre Heldin und beste Freundin von Shipon. Eine meiner Lieblingscharaktere in der Show aus zahlreichen Gründen. Eine beste Freundin wie sie zu haben ein Segen ist.
Die wichtigste Protagonistin Shima „Shipon“ Katase ist ein Schatz. Sie erinnert mich an Akari Kanzaki aus Battle Athletes Victory. Sie tritt dem Weltraumprogramm der Stellvia Foundation bei, damit sie „die Sterne sehen kann, während sie nach vorne blicken, anstatt nach oben zu schauen“. Am Anfang schwankt sie zwischen vollkommenem Vertrauen in ihre Fähigkeiten und dem Glauben, dass sie nichts tun könnte. Die Serie zeigt sie als äußerst fleißig, obwohl sie auch ein Naturtalent ist. Zuerst ist sie eine Art harmlose Perfektionistin, die schließlich ihre Fehler zu verstehen lernt und erkennt, dass Sie nicht perfekt sein muss, sondern nur dass Sie es einfach erneut versuchen muss, bis Sie es richtig macht.
Es gibt einen letzten Charakter, über den ich schwärmen muss. Joey Jones, umgangssprachlich „Jojo“. Von all den männlichen Charakteren in der Show ist dieser Mann, der Mann! Mein Wort, was die Romantik angeht, perfekt. Die Aufrichtigkeit, der Humor, der Spaßfaktor, die Entwicklung zwischen Jojo und seiner glücklichen Dame, alles daran ist so einfach, es ist perfekt. Warum können männliche Anime-Leads nicht wie Jojo sein? Mit den Leads enden sie immer klischeehaft, aber mit den sekundären Charakteren können sie es tatsächlich richtig machen. Jojo ist tausend Mal freundlicher, süßer, netter und hat mehr Persönlichkeit als Kouta jemals hatte. Im Vergleich zu einem anderen Paar, auf das ich jetzt aber nicht mehr eingehe, retten Jojo und seine Freundin die Show.
Wie ich oben sagte, ist jeder einzelne Charakter, Jung und Alt, interessanter als Kouta. Wenn es ihn nicht gäbe, hätte ich für diese großartige Show eine höhere Bewertung. Was den englischen Dub betrifft, ist er okay. Nichts, worüber man viele Worte verlieren könnte. Bleibt beim japanischen Sub.

Das ist so ziemlich alles, was ich zu Stellvia of the Universe zu sagen habe. Wenn man die Abscheulichkeit und Verschwendung von Kouta ertragen kann, kann man den Anime eine Chance geben. Auf jeden Fall ist die Show ein Genuss, ausgenommen den Mist mit Kouta!
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Rezensionen – Mouretsu Pirates: Abyss of Hyperspace - Akuu no Shin'en

Avatar: Ixs#19
Ich hatte erwartet, dass ich viel über Mouretsu Pirates: Abyss of Hyperspace - Akuu no Shin'en zu sagen habe, aber es ist ein unkomplizierter Plot, der ohne weiteres einen dreiteiligen Bogen in der TV-Show hätte darstellen können. Was die jüngsten Abenteuer im Vergleich zu den Vorrangegangen angeht, hat Captain Marika und ihre Crew mit diesem Film das Schwächste abgeliefert. Nicht zu sagen, dass der Film schlecht war, aber es gab viele andere coole Missionen in der TV-Show.
Wie K-On! The Movie besteht die Hauptattraktion von Abyss of Hyperspace darin, dass alle Lieblingscharaktere zu einem weiteren Abenteuer zurückkehren. Meine geliebte Sasha Staple wiederzusehen, hat mir absolute Freude bereitet. Die Show enthält alle klassischen Aktivitäten und Momente, die die Show großartig gemacht haben. Sachen, wie der Alltag des Yacht Clubs, ein bisschen Marika und die spektakuläre Blaster Ririka, die wie ein normales Mutter-Tochter-Duo reden, Mami die Mami ist, Gruier und Grunhilde die toll sind (obwohl keine Ninja-Prinzessinnen Genialität), interstellare Reisen komplett mit schöne Farben und CG, die sich nicht fehl am Platz anfühlen, kybernetische Kriegsführung (obwohl es diesmal viel einfacher ist), wissenschaftlicher Hokuspokus, epische astrale Dog-Fights und natürlich ist Chiaki-chan Tsundere, besonders gegenüber ihrer geliebten Marika. Der Inhalt ist also nicht das Problem des Films.
Es ist mehr die Mission selbst. Die Mission dreht sich um Kanata Mugen und seine Suche nach einer Reliquie, die sein Vater hinterlassen hat und die den Schlüssel für ultimative Hyperraumreisen darstellen könnte. Die Reise ist cool und alles, aber Kanata selbst … eh. Er ist kein lahmer neuer Charakter oder irgendetwas, sondern erinnert mich eher an die einzigartigen Charaktere, die Naruto in den Filmen geholfen haben und die berüchtigten Charakterentwicklung/Filler Arcs. Er trägt nicht viel zur Gesamtserie bei und existiert nur, um der Gruppe etwas zu geben. Das ist wirklich sein Ziel im Gesamtumfang des Films. Gleiches gilt für die Bösewichte. Was ich sage, ist, dass er zusammen mit seiner Geschichte bestenfalls anständig ist. Die zurückkehrenden alten Charaktere hingegen sind immer noch großartig.
Dieser Film wird am besten in High Quality angesehen, da die Verwendung einer wahllosen Internet-Streaming-Verbindung den fantastischen Weltraumszenen nicht gerecht wird. Der Soundtrack, wie auch bei der TV-Serie, ist immer noch großartig. Das exzellente OP der Show, Mugen no Ai, wird wiederverwendet und das exklusive Film ED ist cool, aber nicht so gut wie Lost Child.

Insgesamt ist Mouretsu Pirates: Abyss of Hyperspace - Akuu no Shin'en ein anständiger Film, hinterlässt jedoch keinen bleibenden Eindruck. Es ist immer noch einen Blick wert für Mouretsu Pirates-Fans. Man kann nur einfach nichts so Episches wie eines der Abenteuer der TV-Serie erwarten.
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Rezensionen – Gakkougurashi!

Avatar: Ixs#20
Gakkougurashi! ist sowohl ein Girls Club-Anime, als auch eine Moe-Apokalypse. Es ist sowohl Moe, als auch unheimlich. Es gibt zwar Abschnitte in denen dass Moe Vorrang vor dem Düsteren hat, aber das ist heutzutage in Anime mit süßen Mädchen üblich, also ist es zu erwarten. Wenn sich die Show jedoch auf das Geschehen in der Hauptgeschichte konzentriert, sollte man keine Verzögerung erwarten. Dies ist ein Girls Club in einem apokalyptischen Anime, in dem es sowohl ein Leben voller Niedlichkeit, als auch ein Kampf ist, zu verhindern, dass man aufgrund der Schrecken den Verstand verliert. Zuschauer, die Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru gesehen haben und mit der Kombination aus Girls Club und Moe-Apokalypse-Subgenres zufrieden waren, werden diese Show gut genießen können.
Ein Blick darauf, wie die Show beide Genres behandelt. Zuerst der Girls Club-Aspekt. Es ist nicht schwer einen Anime über „süße Mädchen, die süße Sachen machen“ zu präsentieren und Gakkougurashi! hat hiermit auch kein Problem. Die unbeschwerten Szenen, die gelegentliche Sexyness werden genauso gehandhabt wie man erwarten würde. Davon abgesehen haben diese Segmente einen größeren Zweck als nur das „Pendeln für die Massen“ zu sein, obwohl es definitiv ein paar Badeanzüge und ähnliches gibt, aber das ist für Girl Club-Anime nichts Neues, die einige körperlich ansprechende Mädchen beinhalten.
Und nun zu der anderen, ansprechenderen Hälfte der Show, der Moe-Apokalypse. Erstens ist es erwähnenswert, wie gut das Setting verwendet wurde in der die Story spielt. Nachdem der Zuschauer eine Vorstellung davon hat, was in der Show läuft, wirft sie weitere Hinweise auf und enthüllt noch mehr von der Welt in der sich die Mädchen befinden und wie es aufgeführt wird ist besonders lobenswert. In einer Show wie dieser ist es leicht typische gewalttätige Szenen einzubringen, um die Mädchen zu foltern. Nicht so hier. Die ernsteren und unheimlicheren Szenen sind weniger schaurig und gruseliger als Another. Wie bereits erwähnt, nutzt Gakkougurashi! die Umgebung und ihre Gefahren mit großer Wirkung, um den Betrachter mehr Angst und Furcht vor dem Leben der Mädchen zu vermitteln, als kurze Schrecken. Ein weiterer Weg um die täglichen Schrecken, die unsere Heldinnen ertragen müssen zu bekämpfen, wenn sie gezwungen werden sich ihnen zu stellen, besteht darin, dass die vier Hauptcharaktere keine ausgebildeten Kriegerinnen sind. Kurumi hat eine Waffe, aber sie ist nicht im Geringsten überwältigend. Sie ist genauso verletzlich wie ihre Freundinnen, was die angespannteren Szenen legitim macht und somit die Bedrohungen im Vergleich zu High School of the Dead nicht auf die leichte Schulter nimmt. Die ernsten Momente sind Teil des Überlebens, Teil der Vernunft und nicht der Kampf der Sterblichen.
Der zweite lobenswerte Teil ist die Art und Weise, wie die Show den emotionalen Aufruhr der Mädchen im Laufe ihres Lebens vermittelt. Wie oben erwähnt, macht das Leben der Mädchen manchmal Spaß, aber meistens ist es ein Kampf um den Erhalt ihrer Vernunft. In eine Welt gedrängt, in die sie überhaupt nicht bereit sind sich aufzuhalten und die Hoffnung auf eine friedliche Existenz, die immer schwächer wird, ist die Möglichkeit eines „Verlustes des Verstandes“ jeden Tag sehr verständlich. Eines der Hauptthemen, die auf der emotionalen Seite der Show behandelt werden, ist, der psychische Gesundheitszustand, Posttraumatische Belastungsstörung (PTBS). Diese Show gibt ein Beispiel, wie es ist, wenn jemand unter einem solchen Zustand „leidet“ und wie man damit lebt. Es wird auch die Frage aufgeworfen, ob es eine gute Idee ist, das Mädchen aus der Welt, in der sie sich befinden, herauszuholen. PTBS wurde bereits in anderen Shows verwendet, aber diese Shows hat eine Umgebung in der eine „Heilung“ möglichweise von Nutzen war, aber hier … muss man so schnell wie möglich gefunden werden? Die anderen Mädchen haben ihre eigenen persönlichen Kämpfe, aber das PTBS spielt eine entscheidende Rolle in der Geschichte und der Welt. Im Grunde handelt es sich bei Gakkougurashi! eher um eine von Charakteren geprägte Geschichte als um eine von der Handlung.
Die Animationsqualität und der Soundtrack sind größtenteils erstklassig. Sie müssen es sein um das Milieu, die Geschichte und die Emotionen, die die Show wiedergeben will, richtig zu vermitteln. Ich mochte besonders die Schatteneffekte, die die alarmierenderen Bedrohungen abdecken, denen unsere Heldinnen ausgesetzt waren. Gerade genug um den Zuschauer eine Gänsehaut zu verpassen. Es ist ein „Was nicht klar gesehen werden kann, ist gefährlicher als das was man sieht“-Ansatz, der gut ausgeführt wird. Das bedeutet nicht, dass alle Bedrohungen im Schatten liegen. Es gibt Blut, aber keine übertriebene Menge. Gerade genug um den Punkt zu vermitteln. Wie bereits erwähnt ist der Soundtrack hervorragend, besonders in den angespannten und düsteren Momenten.

Insgesamt würde ich sagen Gakkougurashi! implementiert die Kombination von Girls Club und Moe-Apokalypse sehr gut. Es gibt Abschnitte in denen dass Moe mehr in den Mittelpunkt rückt als das Düstere, aber das ist heutzutage zu erwarten. Das Wichtigste ist, dass beide Subgenres in vollem Umfang genutzt werden und sich nichts halbherzig anfühlt. Moe-Apokalypse erfahrene Anime-Fans werden zu dieser Show leicht Zugang finden. Für alle anderen hängt alles davon ab, wie tolerant sie gegenüber Girls Club-Shows sind und ob sie akzeptieren können, dass diese Show sich nicht immer auf das „Hölle auf Erden“-Setting konzentriert in der es stattfindet.
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Rezensionen – Sore ga Seiyuu!

Avatar: Ixs#21
Sore ga Seiyuu!, wie der Name andeutet, ist eine Show, die den Zuschauern einen Blick hinter die Kulissen der verschiedenen Rollen gibt, die japanische Synchronsprecher darstellen können, und die Herausforderungen, die jeder Job mit sich bringt, insbesondere unsere drei weiblichen Hauptcharaktere und die Anforderungen, denen sie sich nicht bei den Jobs stellen müssen, aber auch die Anforderungen um eine Anstellungen zu bekommen. Einige Beispiele für Jobs, für die Seiyuu sich bewerben können, sind Radio-Moderator, Werbesprecher, Videospiel- und/oder Anime-Charakter. Einzelheiten zu den einzelnen Aufgaben kommen vom Guide, aka Futabas Plüschtier, und andere nützliche Dinge, die sich auf diese Jobs beziehen. Neben den Seiyuu bekommen die Zuschauer auch einen Blick auf die Menschen, die sich hinter den Seiyuu befinden, wie Manager, Vorgesetzte und andere Mitarbeiter. Es ist wie ein Crash-Kurs bei dem so wenige Themen wie möglich unangetastet bleiben.
Natürlich würde sich die Show, wie jeder andere Anime der sich um seine Charaktere und ihre Beschäftigungen dreht, unvollständig anfühlen, ohne die drei Damen, ihren Charme, die Schwesternschaft der Sprecherinnen und die beruflichen und persönlichen Herausforderungen, denen sie sich auf dem Weg stellen müssen, ein besonderer Gast Seiyuu in einer zukünftigen Show über Synchronsprechen zu werden, zu erkunden. Der beste Teil sind ihre Kämpfe und Probleme, sie sind sympathisch, da es einige Hindernisse gibt, die ich mit mir selbst in Verbindung bringen könnte. Der Cast rockt. Ich konnte keinen einzelnen Charakter finden, den ich nicht mochte, da jeder eine Rolle zu spielen hatte und sich niemand anfühlte als wäre er ohne Sinn hineingeschrieben worden. Wenn eine Show eine große Besetzung hat, stellt man sicher, dass jeder eine Rolle spielt. Das ist was ich denke, wenn es um Anime mit großen Cast geht. Obwohl die Besetzung dieser Show nicht so groß ist, gibt es immer noch viele Charaktere und zum Glück haben alle einen Job zu erledigen. Mein Favorit des Haupttrios ist Futaba.
Eine der Überraschungen der Shows ist der regelmäßige Gastauftritt von bekannten und etablierten Seiyuu, wie Rie Kugimiya, die sich selbst spielen und nicht nur ihre verrückten Fähigkeiten zeigen, sondern auch unseren Heldinnen, aber auch den Zuschauern, Ratschläge geben. Definitiv ein besonderer Leckerbissen für Anime-Fans, die bestimmten Seiyuu-Werken folgen und von ihnen in der Show einen überraschenden Auftritt erhalten ... vorausgesetzt, sie sind einer der dreizehn. Unglücklicherweise war meine liebste Seiyuu nicht dabei. Ein weiterer Leckerbissen ist, dass während der Episoden EDs ein Ausschnitt eines beliebten Theme, wie z. B. Utenas „Rondo-Revolution“, erscheint. Apropos, die Animationsqualität ist neben dem Soundtrack Standard, aber sowohl das OP als auch das ED sind eingängig.

Alles in allem ist Sore ga Seiyuu! eine Show, die die Grundlagen des japanischen Synchronsprechens abdeckt und nette Charaktere mit einfachen, aber sympathischen Hindernissen aufweist. Für Zuschauer, die Shirobako genossen haben und eine Show mit etwas weniger tiefen Charakterbögen sehen möchten, sollten diesen Anime unbedingt ausprobieren. Empfehlenswert auch für Zuschauer, die einen Blick hinter die Kulissen des Berufslebens einer Seiyuu werfen möchten.
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Rezensionen – Oshiete! Galko-chan

Avatar: Ixs#22
Oshiete! Galko-chan würde man am besten in einem Satz beschreiben: Eine Show über High-School-Mädchen und High-School-Jungen, die sich wie High-School-Mädchen und High-School-Jungen verhalten. Der Anime ist einfach und macht seine Aufgabe ganz gut.
In der Show dreht sich alles um das Haupttrio, bei dem gelegentlich Gespräche über schmutzige Themen geführt werden, die sich um intime Körperteile drehen, die normalerweise von Otako angezettelt werden, um Galko zu verwirren, weil es so einfach geht. Manchmal wird Sex in nicht so subtiler Form zum Thema. In anderen Gesprächen geht es um Gesundheit und Hygiene, beispielsweise um die Wichtigkeit, die Nägel sauber zu halten und die Haare zu richten, oder einfach nur das was den Charakteren gerade in den Kopf schießt. Grundsätzlich handelt es sich bei den Gesprächen normalerweise um intime Körperteile, aber es gibt auch andere Situationen in denen die Themen nicht so schmutzig sind. In den Unterhaltungen der Jungengruppe dreht sich alles darum, was Galko normalerweise erwartet.
Eines meiner persönlichen Highlights ist, dass die Erzählerin von Mamiko Noto, einer meiner Lieblings-Seiyuu, gesprochen wird. Sie hat einige Rollen: Vorstellung der weiblichen Hauptcharaktere, manchmal anderer Klassenkameraden, während der OPs und kleine Hinweise über sie. Die ach so wichtigen Fragen stellten, die High-School-Mädchen und -Jungen in ihrer Freizeit stellen würden. Mit ihrer himmlischen Stimme gelegentlich Soundeffekte machen.
Der Fanservice ist das was man in einer Show erwarten würde, die eine dralle weibliche Hauptrolle wie Galko trägt. Es ist jedoch nicht so schlimm wie es klingt. Es sind die erwarteten Nahaufnahmen und gelegentliches Hüpfen der Brüste, mehr Haut und anderes bekanntes Material zeigen, aber es ist nicht übertrieben. Für eine Show wie diese ist die Menge an Fanservice brauchbar und passt zu der Erzählung. Die Animation ist ziemlich gut für eine so einfache Show. Der Soundtrack ist wie der Anime einfach, Punkt. Er erledigt seinen Job.
Eine weitere Sache die ich an der Show schätzte, ist, dass die Damen nicht auf die typischen „kleinen, mittleren und großen“-Körpertypen beschränkt sind. Es gibt vor allem ein Mädchen, das ich neben Galko, ihrer älteren Schwester, und dem „Goth“-Mitglied der „Außenseiter“, recht gut fand. Daumen hoch für Abwechslung! Die Jungs sind auch lustig, besonders ihre Reaktionen. Galko zeigt „Gyaru“-Manierismen, aber wie oben erwähnt, wird sie leicht nervös, wenn die Gespräche zu schmutzig werden. Außerdem ist sie sexy und sehr nett. Otako liebt es, Galko zu ärgern, schätzt aber auch ihre Freundschaft sehr. Ojou mag als reicher Hohlkopf erscheinen, dessen einziger Zweck es ist, das „dritte Mitglied“ des Haupttrios zu sein, aber sie hat ihre brillanten Momente und zeigt, dass sie dazugehört und kein sinnloser Charakter ist.

Alles in allem ist Oshiete! Galko-chan eine einfache Show, die einfach zu genießen ist, vorausgesetzt, der Zuschauer ist in der Lage, ungezwungene Unterhaltungen zu schmutzigen Themen zu folgen, wie intime Körperteile und gelegentlich nicht so subtile Hinweise auf sexuelle Aktivitäten. Das Haupttrio und der Rest sind alle sympathisch, die Show sieht sehr ordentlich aus und der Soundtrack ist wie die Show einfach. Nicht für alle, aber diejenigen, die mutig und aufgeschlossen sind, könnten Spaß haben.
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Rezensionen – Fresh Precure!

Avatar: Ixs#23
Die Formel von PreCure sollte inzwischen bekannt sein, aber nur für den Fall, dass einige nicht wissen wie es abläuft, hier die Art wie der überwiegende Teil der Fresh Precure!-Episoden strukturiert sind: Love, Miki und Inori (Buki) machen eine zufällige Aktivität zusammen oder mit anderen Charakteren. Labyrinth, die böse Organisation der Show, plant etwas Verachtenswertes, um die Menschen in Clover Town zu deprimieren und um die Traurigkeit aufzufüllen. Sie bewirken dies, indem sie Nakewameke, Freshs Monster der Woche, schicken, um Chaos zu verursachen. Später werden stärkere Arten eingeführt. Die Heldinnen bemerken, dass es Schwierigkeiten gibt und verwandeln sich. Während ich persönlich finde das Freshs Henshin-Sequenz nicht zu den besten gehört, sind die Kostüme immer noch cool. Die Vintage PreCure-Badass-Kampfszene folgt, während die Cures die Dinge mit ihren speziellen Techniken beenden. „Wir erwischen euch beim nächsten Mal PreCure!“ Der Tag ist gerettet.
Natürlich unterscheidet sich die Formel je nach Schwere der Situation und Intensität der Labyrinth-Kämpfer in einer Episode. Dies wird so lange fortgesetzt bis die Heldinnen die Gelegenheit haben, die feindliche Festung zu stürmen, was zu einem epischen Höhepunkt der Episoden führt, für die das Franchise bekannt ist, da beide Seiten bereit sind einen Krieg zu führen.
Eine wichtige sekundäre Handlung für unsere Heldinnen ist, das Thema „Tanzen“, da Love ein großer Fan der Gruppe Trinity ist und die Anführerin der Gruppe, Miyuki, eine wichtige Rolle für die Entwicklung der Cures im Verlauf der Show spielt. Wie in PreCure-Shows üblich, bekommen die Cures nicht nur Charaktere, die Episoden entwickeln, sondern auch die Maskottchen, die Familien der Heldinnen, Bösewichte und andere Nebenfiguren. Die meisten der Charaktere haben einen bestimmten Zweck und die meisten fühlen sich nicht angeheftet an … sogar einer für den ich mich überhaupt nicht interessierte.
Das wäre Daisuke, ein Charakter, dessen einziger Existenzgrund ist, dass Love ein Het-Ship hat, im Grunde ist er ein „Forced Het-Ship“. Ich wäre nicht so hart mit dem Kerl, wenn er interessant wäre, aber er ist langweilig. Alle Episoden, die sich mit ihm beschäftigen, lauten wie folgt: „Ich bin ein Macho-Tsundere, der offensichtlich in die Hauptprotagonistin verliebt ist, dass aber hinter einer Fassade der Gemeinheit versteckt. Ich möchte mit diesem Mädchen ausgehen, aber ich mache es ihr schwer mich als mehr als einen Klassenkameraden zu behandeln. Und ich weiß nicht, dass die Identität meiner Lieblings-Cure, Cure Peach, heimlich mein Schwarm ist.“ Das ist alles was diesen Charakter ausmacht. Der schüchterne Megane-Nerd-Freund von ihm ist einigermaßen erträglich, aber sein anderer Homie ist auch lahm. Zuschauer, die Het-Ships mögen, werden vielleicht gefallen an ihm finden, aber ich habe die Folgen von Daisuke übersprungen, weil man nichts verpasst, wenn man sie nicht gesehen hat.
Nun zurück zu wichtigeren Dingen, den Bösen der Show, Labyrinth. Für mich übertreffen sie kaum Heartcatchs Desert Messengers, die die komplexesten Bösewichte in der Reihe sind. Natürlich haben die Bösewichte mehrere lustige Momente, besonders Westar (der Dummkopf der Gruppe) und die Nakewameke, die zum größten Teil albern aussehen, aber in Anbetracht der eingeführten mächtigeren Bösewichte und der gesamten Organisation sind sie interessant und einschüchternd, bei den höherrangigen Mitgliedern gruseliger, als die der niederen und beim großen bösen Lord Moebius sind sie gruseligsten. Ohne zu spoilern, gibt es etwas, das Labyrinth neben seiner Grausamkeit besonders macht.
Die von Pretty Cure erwartete Animationsqualität zeigt, dass unabhängig von der Reihenfolge, in der der Zuschauer die Staffeln beginnt, sie nicht nur erstklassig sind für ihr Entstehungsjahr, sie können noch Jahre später mit ähnlichen Produktionen konkurrieren. Fresh ist hierbei keine Ausnahme. Der Soundtrack enthält auch einige süße Rock- und Metal-Melodien während Kampfszenen, von denen einige wiederum in Heartcatch wiederverwendet wurden. Der Gesamtsoundtrack ist ziemlich gut und obwohl ich das OP anfangs nicht so sehr mochte, gewöhnte ich mich schnell daran.
Da die Show so alt ist wie sie ist, ist es fast unmöglich zu vermeiden, dass die Show mit drei Cures beginnt und mit vier endet. Bevor ich zu den Cures komme, zunächst kurz zu den Maskottchen Chiffon und Tarte. Beide machen Spaß, während Chiffon ein entzückendes Superbaby ist, ist Tarte ein lustiges und zuverlässiges Maskottchen. Nachdem ich mir diese Show angeschaut hatte, fiel mir auf, dass Ai-chan aus Dokidoki! Precure das einzige Babymaskottchen war, das ich wirklich schwer genießen konnte. Die anderen, die ich bisher gesehen habe, Chiffon, Potpourri und Haa-chan, sind alle großartig!
Nun zu den vier Cures: Cure Pine. Die unglückliche Tatsache ist, dass, während Buki/Pine die niedliche ist und ich mich normalerweise zu diesem Typ hingezogen fühle, die anderen drei auch ziemlich coole Charaktere sind. Punkte für sie da sie eine Tierfreundin ist und Tierärztin wie ihre Eltern werden will. Cure Peach. Die furchtlose Anführerin ist zweifellos eine große Protagonistin, aber nicht meine Nummer 1. Sie ist optimistisch, energisch, entschlossen und motivierend, sowohl im als auch außerhalb des Schlachtfeldes. Und ich denke, dass ihr Slogan „Happiness Get!“ niedlich ist. Es gibt noch einen anderen Grund, warum ich Love/Peach mag, über den ich später noch sprechen werde. Cure Passion. Ohne Zweifel hat diese Cure den besten Charakter-Bogen in der Show (und möglicherweise einen der besten im gesamten Franchise) und gilt als der Liebling der Fans. Es gibt einen anderen Grund, warum ich diese Cure mag, aber darauf komme ich in Kürze. Cure Berry. Ich habe eine Affinität zu den Blue Cures, seit ich mit dem Franchise begonnen habe. Cure Berry/Miki ist die sexyeste der Gruppe … nun, sie ist ein Model, also ist es ein Muss für sie eine gute Figur zu haben. Ich mag auch, dass man sie mit einem Narzissten verwechselt kann, weil ihr Schlagwort „I’m perfect“ ist. Sie zeigt schnell, dass es nur dazu da ist, um ihre eigene Großartigkeit und die ihrer Freunde und Familie zu bestätigen. Sie verwendet den Begriff „perfekt“ oder „nicht perfekt“, um Erfolg oder Misserfolg entsprechend zu billigen oder zu missbilligen. Abgesehen davon ist sie, wie ihre Freundinnen, sehr gutherzig und meint es immer gut, obwohl ich mit ihr sympathisiere, wenn es schwierig ist, bestimmte Aufgaben zu erledigen, wie beispielsweise die Pflege von Chiffon. Also ja, sie ist überhaupt nicht perfekt.
Und jetzt das Yuri-Ship-Potenzial. In diesem Fall ist es zwischen Cure Peach und Cure Passion. Ohne etwas preiszugeben, sind diese beiden für einander gemacht, was den Zweck von Daisuke, nichts anderes als eine Forced Het-Ship zu sein, weiter festigt. Für manche ist das Yuri-Ship genau das, ein Ship, aber im Vergleich zu Love x Daisuke hat dieses Ship weit mehr Legitimität. Wer kann schon sagen, dass Peach x Passion in Zukunft nicht mehr passieren kann?

Insgesamt ist Fresh PreCure! ein weiterer erfreulicher Einstieg in die Pretty Cure-Reihe. Wie immer empfehle ich es sowohl PreCure-Fans, die es noch nicht geschafft haben sich Fresh anzusehen, als auch Magical Girl-Fans, die in ihrem Mahou Shoujo einen Kickass-Shounen-Kampf mögen.
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Rezensionen – Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru: Yuusha no Shou

Avatar: Ixs#24
Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru: Yuusha no Shou ist die echte zweiten Staffel von Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru, die ein wenig nach dem … umstrittenen Abschluss von Staffel 1 stattfindet. Es sieht anfangs wie gewohnt für unsere liebenswerten Heldinnen aus, aber die drohende Dunkelheit hebt sich schnell um unsere bezaubernden Kämpferinnen noch einmal zu foltern. Danach gibt es eine milde Gnadenfrist bevor der Rest der Season vollständig von der Dunkelheit verzehrt wird. Sogar die Heldenkämpfe werden in der Season auf etwa zwei reduziert, obwohl sie nicht weniger großartig sind als die anderen. Eine zuvor angedeutete ernsthafte Situation wird schnell gelöst, vor allem, weil die eigentliche Krise bald folgt.
Während ich persönlich dachte, dass dies eine wunderbare Schlussfolgerung war, war mir bewusst, dass es einige gab, die das weniger akzeptierten würden. Was ich an Hero Chapter schätzte, ist, dass es nicht nur die Nachwirkungen zeigten, sondern auch eine große Frage beantworteten, die einige fragten: „Wie und warum ist das alles so gelaufen?“ Nun, ob die Kritiker die Antworten akzeptieren, die gegeben wird überlassen ich ihnen. Wie die Staffel/Show endet … man kann es so sagen: Denkt daran, dass es sich mehr um die Botschaft handelt als um das Ende. Wieder einmal hatte ich kein Problem mit der Schlussfolgerung. Was ich gesehen habe, hat mir sehr gefallen.
Ich kann nicht viel hinzufügen, was die Präsentation angeht, was ich im Washio Sumi Chapter noch nicht erwähnt hätte, da es sich um die gleiche Qualität handelt.

Insgesamt kann die Gesamtheit von Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru: Yuusha no Shou als wirklich gutes „Erweiterungspaket“ betrachtet werden. Sein Zweck ist es, einer schon großen Serie mehr Güte zu verleihen. Wie auch das Washio Sumi Chapter, empfehle ich das Hero Chapter, den Fans der ersten Staffel sehr, die wissen wollen was genau mit unseren liebenswerten Heldinnen nach dem „umstrittenen“ Abschluss passiert ist. Ich bin mir nicht sicher, ob das neue Ende ausreichen wird um die Kritiker zu beruhigen, aber persönlich hat mich die zweite Staffel daran erinnert, warum ich diese Show mag und sie für eine meiner persönlichen Lieblings-Magical-Girl-Moe-Apokalypse-Hybrid-Show halte.
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Rezensionen – Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru: Washio Sumi no Shou (2017)

Avatar: Ixs#25
Wie in der ersten Staffel ist Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru: Washio Sumi no Shou zwischen den Heldinnen aufgeteilt, die unterhaltsame und niedliche Sachen machen und epische Schlachten gegen das Vertex und dramatische Charakterszenen haben. Die lustigen Zeiten sind so spaßig wie eh und je, denn Sonoko ist die gescheite Genki, die auf den ersten Blick ein temperamentvoller Genki-Hohlkopf zu sein scheint, aber recht intelligent und einfühlsam ist. Als nächstes kommt Gin, die anfangs als charismatischer Wildfang fungiert, aber tief im Innern ist sie möglicherweise die weiblichste des Trios. Zu guter Letzt haben wir auch gute alte Sumi, durch die man früh einen guten Einblick bekommen, wie sie war, bevor sie zu einer Legende wurde, wie sie später genannt wird. Man sieht den Ursprung ihres Patriotismus und vor allem ihre blühende Anziehungskraft auf das weibliche Geschlecht. Der Hauptunterschied zwischen ihr im Prequel und dem was sie später werden wird, ist, dass sie viel ernster und schüchterner ist. Im Laufe der Geschichte bekommen Fans auch Hinweise auf zukünftige Ereignisse.
Wie schon beim letzten Mal sind die Actionszenen intensiv, obwohl sie nicht so häufig kämpfen (dies könnte auch der Fall sein, weil die Geschichte dieses Mal nur sechs Episoden lang ist), aber es ist immer noch großartig zu sehen, wie unsere Heldinnen gegen gigantische Vertex-Eindringlinge kämpfen. Mit dieser Moe-Apokalypse-Show können Zuschauer erwarten, dass die Stimmung langsam dunkler und besorgniserregender wird, während die Geschichte fortschreitet und wir mehr über das persönliche Leben der Mädchen und die wachsenden Probleme eines Mädchens erfahren.
Die Animation und der Soundtrack sind wunderschön, möglicherweise sogar abgeschliffener, da Crew Zeit hatte die bereits hervorragende Qualität der Show zu verbessern. Der Regenbogenwald ist in der Vergangenheit optisch ebenso ansprechend wie in der Gegenwart. Während mein Lieblings-OP das der ersten Serie ist, kommen die Washio Sumi und Hero Chapter OPs fast an die Größe des ersten heran. Die EDs sind auch alle gut. Die Kampfszenen sind gut choreographiert und je brutaler sie werden, desto emotionaler sind sie. Sie werden Hardcore, je länger sie voranschreiten.
Die religiösen Motive sind in ihrer Anfangszeit da, die Taisha sind immer noch heimliche Idioten, trotzdem die Mentorin/Wächterin der Heldinnen sowohl heiß als auch ein interessanter Charakter ist, obwohl sie die meiste Zeit überaus seriös ist.
Schließlich sind die Unterschiede zwischen der dreiteiligen Kinoveröffentlichung und der TV-Version mit sechs Episoden minimal. Der Anime hat einige zusätzliche Szenen, die nicht in den Filmen vorhanden sind, aber es gibt nur wenige.

Insgesamt ist Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru: Washio Sumi no Shou eine sehenswerte Adaptation von seinem Light Novel Counterpart. Alles, was die erste Saison von Yuki Yuna großartig gemacht hat, ist hier zur Hälfte vorhanden. Sehr empfehlenswert für Fans der Serie, um eine bessere Perspektive zu erhalten, wie es vor der Gründung des Hero Clubs aussah.
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Rezensionen – Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal

Avatar: Ixs#26
Zunächst kurz zur Animation. Ich persönlich habe wenige Probleme damit. Die CGI-Henshin-Sequenzen störten mich nicht. Verglichen mit, sagen wir, die schlecht animierten Episoden von Dragon Ball Super, ist Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal wahre Kunst. Was die Charakterdesigns angeht, ist es subjektiv, ob man der Original-Serie oder Crystal den Vorzug gibt. Mein liebster Sailor Guardian ist Sailor Mars und sie ist in beiden Versionen wunderschön. Im Original sieht sie besser aus, aber ihr Gegenstück in Crystal ist auch eine Beauty. Der Soundtrack ist ziemlich gut. Ich mag die Songs zum größten Teil. Vielleicht, weil ich ein Vorliebe für Chorgesänge habe, obwohl die Henshin-Gesänge ein wenig schräg sind. Nur ein wenig. Ich fand auch das OP und ED in Ordnung.
Was Magical Girls Shows angeht, so ist Sailor Moon einer der legendärsten, aber auch ziemlicher Standard. Dieser Neustart ist nicht anders. Süße Mädchen tun ihr Ding, als plötzlich eine Begegnung mit einer magischen Kreatur ihr Leben für immer veränderte und nun kämpfen sie gegen Monster und Außerirdische, um die Erde (und im Fall von Sailor Moon das Universum) vor Zerstörung zu schützen. In fast jeder Folge gibt es auch eine Henshin-Sequenz. Wieder basic Magical Girl Kost. Die Action-Szenen lassen sich am besten als „Special Moves“-Feste beschreiben. Man kann an ein Fighting Game denken, bei dem beide Seiten ihre Special Moves spammen und große Kämpfe mit einem Super-Special beenden. Dies ist einer der drei Hauptunterschiede von Crystal und dem Original. In Crystal gibt es kaum Schläge, Tritte oder Würfe, wohingegen Usagi im Original dies alles ausführen konnte. Nichts weltbewegendes, da die Effekte immer noch cool sind.

Nun, da das Grundlegende geklärt ist, zur gesamten Show. Man kann es am besten als „direkt auf den Punkt“-Geschichte beschreiben. Dieser Ansatz hat mir bis zu einem gewissen Grad gefallen. Das bedeutete, dass ich mich nicht durch eine Episode mit Usagi quälen musste, die sich beispielsweise mit Gewichtsproblemen beschäftigte. Es gab sehr wenige „Monster der Woche“-Szenarien. Die obersten Leutnants, Generäle und schließlich auch große Bösewichte verschwendeten wenig Zeit bevor sie sich entschlossen sich auf dem Schlachtfeld die Hände schmutzig zu machen. Die Show konzentrierte sich auf zwei Bögen, die Bögen Dark Kingdom und Black Moon. Die Show war in gewissem Sinne auf den Fast Forward ausgerichtet, was bedeutete, dass sie sich hauptsächlich auf die Hauptereignisse jedes Bogens konzentrierte und somit schneller als das Original auf den Punkt kam. Dies ist jedoch auch der größte Fehler der Show.
Das Problem ist nicht der Ansatz, sondern wie er gehandhabt wurde. Es konzentrierte sich ausschließlich auf die wichtigen Ereignisse der Bögen und gab den Zuschauern und den Charakteren der Show kaum eine Atempause. Was ich damit meine, ist, dass es wenig oder gar keinen Fokus auf Charakterentwicklung oder Gefechte gab. Abgesehen von Sailor Moon (weil sie die Titelfigur ist) und Tuxedo Mask, hatten die anderen Sailor Guardians das absolute Minimum an Charakterentwicklung. Abgesehen von ihren einleitenden Fragen und kleinen Momenten im zweiten Bogen kannte ich die anderen vier Sailor Guardians nur als Freundinnen und Kampfpartnerinnen von Usagi. Ein weiteres Problem wegen der schnellen Vorwärtsbewegung von Crystal war, dass das Element der Überraschung verschwunden war. Nun wissen langjährige Fans und andere Anime-Fans, die von Sailor Moon-Geschichten gehört haben, was sie zu erwarten haben, aber was ist mit Neueinsteigern? Das Überraschungselement kann eine große Rolle für die Freude der Konsumenten spielen. Nur weil die Überraschungen der Show keine Rolle spielen müssen die Hinweise nicht offensichtlich sein. Crystal verbirgt kaum etwas und verringert die Effekte der Wendungen. Es gab auch Zeiten, in denen wichtige Ereignisse fehlten. Es gab mehrere Male, besonders während des Black Moon-Bogens, als ich mich fragte: „Wie ist das passiert?“.
Aus den oben genannten Gründen unter vielen anderen, die die Hardcore-Fans sicher erheben können, wird Crystal vorgeworfen, es sei eine gehetzte Gelddruckmaschine, die die Beliebtheit des Franchise ausnutzt und ich kann ihnen keine Vorwürfe daraus machen. Sailor Moon hat sich mit wenig bis gar keinem Setup aktualisiert. Es fühlte sich an als hätte es die meisten Verbesserungen durch Zufall bekommen. Sehr wenige der Feinde, denen unsere Heldinnen gegenüberstanden, rechtfertigten in diesem Moment die Notwendigkeit von Upgrades. Kurz gesagt: Viel zu hektisch und ein „Hurra für die Merchandise-Power!“
Ich verstehe was die Autoren anstrebten, abgesehen von der Merchandise-Power Entfesselung. Dragon Ball (Z) Kai hat meiner Meinung nach etwas Ähnliches und Besseres getan. Kai nahm auch das meiste Füllmaterial weg und konzentrierte sich vollständig auf die wichtigeren Ereignisse der vier großen Sagas. Was jedoch funktionierte, da es die wichtigen Charaktermomente außerhalb der Schlachten erhielt. Dies ermöglichte es den Zuschauern mit den Charakteren zu sympathisieren und während Schlachten mehr mitzufühlen. Crystal hat etwas davon, aber noch lange nicht genug. Es schnitt viel zu viel heraus, so dass es sich hektisch anfühlte, selbst wenn es die meisten wichtigen Teile abdeckte. Der Grund weshalb ich aus dem eine große Sache mache, ist, dass Sailor Moon eine Serie ist, die die Charakterentwicklung dringend erfordert. Crystal ist eine Show, die, obwohl sie einfach zu genießen ist, offensichtlich das Gefühl vermittelt, dass sie hätte so viel mehr sein können.
Obwohl Crystal dies für Neueinsteiger nicht klar macht, ist Sailor Moon ein ikonisches Franchise. Man kann sagen, dass diese Franchise Pionierarbeit für den Mainstream auf dem Gebiet des Yuri-Subtextes geleistet hat … ohnehin die ursprüngliche japanische Version. Wusstet ihr zum Beispiel, dass das Ship Ami x Makoto (Sailor Mercury x Sailor Jupiter) existiert und das Material im ursprünglichen Anime und im Manga enthalten ist um dies zu unterstützen? Fans, die Crystal sehen würden es überhaupt nicht merken. Mit zwei legendären Damen, Haruka und Michiru (Sailor Uranus und Sailor Neptun), die in Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal: Death Busters-hen siegreich zurückkehren, ist dieses Franchise auf jeden Fall Kult für Yuri-Fans.

Insgesamt ist Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal letztendlich in Ordnung. Es ist super gehetzt, es fehlen viele wichtige Charaktere, die Momente entwickeln, Szenen, die wichtige Ereignisse erklären, und es fühlt sich die meiste Zeit an wie eine Zwei-Personen-Show (Usagi und Tuxedo Mask) an. Trotzdem kann ich nicht sagen, dass die Show schlecht ist oder dass ich es bereue sie gesehen zu haben. Die anderen vier Sailor Guardians gefielen mir sehr gut, Usagi war zum größten Teil anständig und ärgerte mich nicht. Auch optisch sah es gut aus. Ich habe es nicht bereut, die erste und zweite Staffel gesehen zu haben und werde sie vielleicht sogar irgendwann wieder rewatchen. Was man bekommen hat war genug um die Show zu genießen. Ich würde sagen, interessierte Zuschauer können es mit Sailor Moon Crystal versuchen. Man sollte einfach nur wissen was man zu erwarten hat.
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Rezensionen – Soredemo Machi wa Mawatte Iru

Avatar: Ixs#27
Grundsätzlich hängt der Reiz von Soredemo Machi wa Mawatte Iru nur von einer Sache ab: Man muss ein Fan von Shafts Comedy-Stil sein. Bevor man online nachschlägt, in dieser Show hat Shaft alles übernommen. Da ich selbst ein Shaft-Fan bin, war diese Show leicht auszuwählen und zu genießen. Wenn man einige andere großartige Shows von Shaft mag, wie Sayonara Zetsubou Sensei, Bakemonogatari, Arakawa Under the Bridge oder ähnliche Shows wie Lucky Star, PaniPoni Dash! und Tatami Galaxy, dann wird man keine Schwierigkeiten haben diesen Anime auch auszuwählen.
Für diejenigen, die noch nie einen Shaft-Anime in ihrem Leben gesehen haben, es ist die einfache Formel Slice of Life, die gelegentlich mit Geschichten über Aliens, Geister und Paranormalen durchsetzt ist. Wenn nichts davon vorhanden ist werden hauptsächlich Gespräche über reale Situationen geführt, die mit absolutem Wahnsinn vermischt sind.
Die Animation verwendet einen ähnlichen Stil wie Bakemonogatari und Zetsubou-Sensei. Es ist nicht auf Fanservice angewiesen, obwohl Perspektiven aus seltsamen Winkeln und Nahaufnahmen verwendet werden. Das Artwork ist durchaus akzeptabel, da die Frauen alle großartig sind. Sogar die Männer sind hier komisch. Zur Musik habe ich ehrlich gesagt nicht viel zu sagen, da ich aus irgendeinem Grund, abgesehen von dem großartigen OP und ED die Hintergrundmusik nicht wirklich bemerkt habe.
Ich werde versuchen, die Charaktere so gut wie möglich zusammenzufassen. Hotori Arashiyama: Hat etwas von einem Hohlkopf mit einer Faszination für Kriminalromane. So sehr, dass sie in Zukunft selbst Detektivin werden will. Sie ist sowohl die Hauptfigur als auch die Quelle des Ärgers für fast alle anderen Charaktere in der Show. Das bedeutet, dass, wenn die anderen sich über etwas aufregen, Hotori normalerweise die Schuldige ist. Toshiko Tatsuno: Megane-Babe mit einer tsunderehaften Haltung, auch wenn sie meist höflich ist und ihre Emotionen kontrolliert. Sie verliert jedoch ihre Coolness, wenn Hotori etwas Dummes sagt, sie etwas in Frage stellt oder wenn ihr Schwarm Hiroyuki Sanada daran beteiligt ist. Hiroyuki Sanada: Nicht zu verwechseln mit dem legendären asiatischen Schauspieler. Dieser Typ ist das männliche Comic-Relief. Er ist in Hotori verliebt, der Grund dafür wird in Episode 7 erklärt. Abgesehen davon ist er manchmal Opfer von Missverständnissen. Zum Glück nicht so übertrieben wie in Mitsudomoe. Futaba Kon: Ein attraktiver, kurzhaariger Tomboy, die nicht viel zur Geschichte beiträgt, aber immer noch Spuren hinterlässt wenn es erscheint. Natsuhiko Moriaki: Mein persönlicher Lieblingscharakter. Ein Mathelehrer, der … sagen wir einfach er hat eine Allergie gegen Dummheit, und natürlich kann man erraten, wer diejenige ist, die ihm am meisten Kummer bereitet. Sein ständiger Kampf gegen das Dumme ist wirklich eines der Highlights der Show. Josephine: Eine Kreatur vom Typ Tanuki oder Waschbär, die gelegentlich auftaucht und wahllose Dinge sagt, während sie alle Sätze mit dem Wort „Poko“ beendet. Hat keinen Zweck, aber sie ist da.

Zusammenfassend ist Soredemo Machi wa Mawatte Iru nicht für jedermann geeignet, aber diejenigen die Shaft und andere Formen oder Gag-Comedy mögen, sollten sich diesen Anime nicht entgehen lassen.
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Rezensionen – Seitokai no Ichizon

Avatar: Ixs#28
Seitokai no Ichizon dreht sich um ein privates Gymnasium, dessen Schülerrat ausschließlich aufgrund der Beliebtheit gewählt wird. Aus diesem Grund ist Ken Sugisaki der einzige männliche Vertreter, der den sonst ausschließlich Bishoujo-Schülerrat und das „Heiligtum“, den Sitzungssaal des Rates, betreten darf. Auf Geheiß der Ratspräsidentin Kurimu Sakurano zeichnet Sugisaki die Protokolle der Ratssitzungen auf, die in tägliche Gespräche über das Leben und die Interessen der Schüler übergehen.
Auch wenn jeder der Charaktere ein Gutherziger ist, gibt es bestimmte Dinge, die sie „anders“ machen, aber einen dennoch vertraut vorkommen: Da hätten wird zunächst Kurimu Sakurano (aka Aka-chan, ausschließlich von Chizuru so genannt): Sie ist hitzköpfig, nicht besonders schlau, ein Leckermaul, irgendwie ein bisschen kindisch, Opfer des Teenagers mit Loli-Virus-Syndroms (was bedeutet, dass sie älter ist als sie aussieht). Sie ist die Schülerratspräsidentin aus Gründen die bis heute unerklärlich sind. Sie ist auch Chizurus „Spielzeug“ (in meinen Gedanken, ist sie ihre Freundin). Als nächstes kommt Chizuru Akaba: Sexyest der vier Mädchen, sadistisch, manipulativ, verführerisch, überaus intelligent, besitzergreifend (besonders bei Aka-chan) und organisiert. Kurz gesagt, der interessanteste Charakter in der Show. Die dritte im Bunde ist Mafuyu Shiina: Die niedlichste der vier Hauptfiguren, ein Shounen-Ai-(Yaoi-)Fangirl, Hardcore-Video-Gamer, leise, mit Minderwertigkeitskomplex, loyal gegenüber ihrer älteren Schwester Minatsu, hat nicht viele Freunde außerhalb des Seitokai. Im Grunde genommen die Ruhige des Teams. An vierter Stelle folgt Minatsu Shiina: Die zweite, nach Chizuru, in der Sexyness-Abteilung. Tsundere gegenüber Ki-Kun, Wildfang, Shounen-Anime/Manga-Fan und ebenso hitzköpfig wie Aka-chan. Last but not least kommt Ken Sugisaki (Ki-Kun). Offensichtlich versucht er seinen eigenen Harem (zur großen Bestürzung der weiblichen Mitglieder des Schülerrates) zu schaffen. Er ist ein Bishoujo-Game-Sammler, der hinter alle Mädchen her ist, weshalb er oft Opfer physischer und psychischer „Folter“ wird.
Was diesen Anime einzigartig macht, ist die Tatsache, dass der männliche Protagonist offen nach einem Harem sucht. Sicher, es wurde schon ein paar Mal gemacht, aber die Sache ist, dass er es offen seiner „Beute“ erklärt und versucht sie in beliebiger Reihenfolge zu verführen. Jede Episode hat ein Intro, eine Mitte und eine Schlussfolgerung. Warum das Offensichtliche angeben? Hauptsächlich zur Erklärung der Mitte und des Schlusses, da jede Episode den gleichen Ablauf hat. Die Mitte ist die Hauptattraktion der Show. Während dieser Zeit tritt Folgendes auf:
Diskussion der Themen, die Aka-chan am Whiteboard aufwirft. Dies beinhaltet normalerweise das Zeit vertrödeln wird … normalerweise nicht immer. Ki-Kun versucht in wahlloser Reihenfolge die Mädchen zu verführen. Er wird von allen oder einigen Mädchen körperlich oder mental gefoltert. Jedes der Mädchen tut irgendetwas Auffälliges um sie von den anderen zu unterscheiden. Einiges passiert. Ein bekannter Anime wird parodiert.
Um das Letzte besser zu erklären, es werden in dieser Show viele verschiedene Anime parodieren und verballhornt. Nichts Neues in Bezug auf unbekümmerte Komödien, aber es ist immer noch lustig zu sehen, welche Show sie vorspielt oder welche erwähnt wird. Ich wette viele Zuschauer werden die meisten leicht erkennen.
Das Fazit, oder die „Ki-Kun-Zeit“, ist der Moment, in dem die Show ernst wird und unabhängig von der Situation muss Ki-Kun auf die eine oder andere Weise versuchen alles wieder grade zu biegen um den Tag zu retten oder gut auszusehen und so Punkte zu sammeln bei den Mädchen. Zum Glück führen seine Bemühungen nirgendwo hin.

Abschließend empfehle ich Seitokai no Ichizon jedem Comedy-Fan, der es liebt zu sehen wie die Egos von Harem-Männchen veralbert werden.
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Rezensionen – Love Live! The School Idol Movie

Avatar: Ixs#29
Love Live! The School Idol Movie braucht keine Einführung, aber ich werde einen kurzen Überblick über die Dinge geben. Love Live! zentriert um μ‘s, einer Schul-Idol-Gruppe, die sich gebildet hat um ihre Schule zu retten, die in Gefahr war geschlossen zu werden. Die Gruppe besteht aus neun Mädchen, die jeweils über eine eigene Persönlichkeit, Merkmale und Hintergrundgeschichten verfügen. Ich liste sie einfach nur auf. Im zweiten Schuljahr sind die Anführerin Honoka Kousaka, Umi Sonoda und Kotori Minami. Die erst Jahrgänge sind Hanayo Koizumi, Rin Hoshizora und Maki Nishikino. Das dritte Jahr besteht aus Eri Ayase, Nozomi Toujou und Nico Yazawa.
Der Film beantwortet buchstäblich was in der Sekunden nach dem Ende der zweiten Staffel geschieht in der die Mädchen gerade mit der Tatsache, dass sie sich ihre Gruppe auflösen wird ihren Frieden geschlossen haben und nun die dritte Jahrgangsstufe verabschieden. Hanayo erhielt eine Nachricht auf ihrem Handy und wird von ihr überrascht. Sie rennt zurück in die Schule sehr zur Verwirrung der anderen. Sie folgen um herauszufinden worum es geht. Dieser Film beantwortete schließlich, worauf ich lang gewartet habe: „Was war das für eine Nachricht?“
Die Animation ist wunderschön. Und ich meine großartig. μ's sah noch nie so gut aus. Jeder und alles bewegt sich mit so vielen Details und Geschmeidigkeit, so dass ich es geliebt habe, wenn ich ihnen beim Laufen und Sprechen zuschaute. Die klassische Sunrise Geschmeidigkeit ist hier in vollem Gange. Von der ersten Aufnahme des Films an, wie die Beleuchtung ausgeführt wird und wie gut die Charaktere aussehen, weiß man, dass man ein visuelles Vergnügen haben wird. Nun, das CG in der TV-Show war ziemlich abschreckend. Vor allem in der ersten Season. In der zweiten Staffel wird es viel besser, so dass man das CG fast mit 2D verwechseln kann. Diesem Trend ist man in Film gefolgt. Alles sah erstaunlich und überzeugend aus. Ich habe sogar während der Song-Abschnitte vergessen, dass CG verwendet wurde. Und deshalb sehen die CG Einstellungen aller neun Mädchen nicht mehr steif und unbeholfen aus. Sie bewegen sich jetzt mit demselben Fluss wie die vielen der saubereren 2D-Nahaufnahmen bei denen nur zwei bis drei Mädchen gleichzeitig aufgenommen werden konnten. Wenn es um Kinematografie geht, ist dies eine völlig neue Dimension von Winkeln und Aufnahmen, mit der man arbeitet und der Film nutzt das definitiv. Es gab gelegentlich das falsche CG, wie bei Aufnahmen von New York City und der Hintergrundcharaktere, die seltsam waren, aber das ist kaum eine Beschwerde wert. Alles in allem war so ziemlich alles zufriedenstellend anzusehen.
Die Songs sind ziemlich großartig. Viel Abwechslung in den musikalischen Stilen. Die Integration der Songs in den Film war ebenfalls ein interessanter Ansatz, aber nicht zu unangebracht, wenn man einige Szenen in der TV-Serie betrachten. Dies ist jedoch eine Franchise, das sich um Musik und Tanz dreht. Es passt also nur dazu, dass μ‘s mit einen richtigen emotionalen Song schließen würde.
Man kann einfach einen Fan-Service gefüllten Film drehen, alle möglichen Witze und Memes einbringen, ein paar Lieder und Tanzabschnitte einlegen. Es wäre einfach gewesen. Aber haben sie es getan? Ich würde persönlich ein hartes „Nein“ sagen, dass der Film meine Erwartungen in Bezug auf Handlung, Charakterentwicklung, Comedy und Schreiben übertroffen hat. Die Interaktionen der Charaktere sind besonders befriedigend, da diese Mädchen bereits in den letzten beiden Seasons den größten Teil ihrer Entwicklung durchlaufen haben. Und aus diesem Grund war die Komödie in diesem Film genau richtig. Jeder Charakter bekommt einen guten Witz. Insbesondere Umi stach besonders während ihrer Zeit in New York hervor. Rin auch. Und Nico hatte diese Szene, die wirklich gut war ... sie waren alle lustig. Thematisch geht es in diesem Film um Erwartung, in jeder Hinsicht und wie der Film dieses Thema behandelt, ist zu gleichen Teilen befriedigend und herzzerreißend.
Aber was meiner Meinung nach die größte Leistung des Films war, war, dass er sich wie ein echter Film anfühlte. Keine eineinhalbstündige Episode der Show für das schnelle Geld, sondern ein eigener Film mit ihrem eigenen emotionalen Gewicht, der einen bleibenden Einfluss auf μ‘s und ihr Erbe hinterlässt. Es hat seine dramatische Struktur. Und man spürt es wirklich wenn man diesen Film ansieht.
Wie bei dem TV-Anime üblich, gibt es in der Regel leichten Yuri-Subtext mit gelegentlichem Fan-Service. Während jedes Paar in diesem Film in den Vordergrund gerückt wird, schaffen sie es, einige Überraschungen zu bringen.
Während der Film sich stark auf den Abschluss der dritten Jahrgangsstufe konzentrierte, fühlte er sich eher wie der Abschluss von μ‘s insgesamt an. Wir beobachten, wie μ‘s das letzte Mal singt und das letzte Lied abgespielt wird. Es ist eine wunderschöne Sequenz und ein großartiger Song. Die Texte treffen besonders ins Herz.

Love Live! The School Idol Movie ist ein gelungener Abschluss des TV-Animes und für μ’s. Eine klare Empfehlung an alle Love Live!- und Idole-Anime-Fans.
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Rezensionen – Love Live! School Idol Project (2014)

Avatar: Ixs#30
Wenn ich über Love Live! School Idol Project 2 spreche, gibt es nicht viel zu sagen, was nicht schon in der ersten Staffel gesagt wurde. Um es einfach auszudrücken: Love Live! 2 ist eine Fortsetzung im wahrsten Sinne des Wortes. Die Mitglieder von μ‘s, die beim letzten Mal keine charakterspezifische Episode erhalten haben, haben in dieser Season eine solche erhalten. Die musikalischen Nummern sind immer noch großartig. Der Fokus liegt immer noch darauf, den μ´s durch ihre guten Zeiten zu folgen und sie zu bejubeln, schlechte Zeiten und Momente, in denen sie mit allen Kräften kämpfen, um die besten zu sein, die sie sein können und die Kraft ihrer Fans, Freunde, Familie und sich selbst schätzen. Es gab lustige Episoden, die nicht viel zum Main-Plot beigetragen haben (Übungs-, Schülerrats-Episode), aber sie waren immer noch das Zuschauen wert und erfüllten die Weiterentwicklung einiger Mädchen als Performerin und aufrechte Bürgerin. Die dramatischen Momente, abgesehen von den charakterspezifischen Episoden, waren immer noch vorhanden, und ich hatte das Gefühl, dass sie zum größten Teil in dieser Season viel besser waren.
Der große Unterschied ist, dass diesmal alle gut gelaunt waren, da weniger Barrieren zwischen den Mitgliedern vorhanden waren und die Teamwork-Fähigkeiten aller Beteiligten nahezu ausgeschöpft wurden. Zu Beginn dieser Season sind die μ‘s fast zu einer geschlossenen Einheit geworden und im Verlauf des Fortschritts wurden die fehlenden Puzzleteile gefunden um ihre Verwandlung in die ultimative Neun-Mädchen-Idol-Gruppe abzuschließen.
Die Animation ist wie ein High-Definition-Make-Over der ersten Staffel, da sie relativ unverändert bleibt. Wenn es nicht kaputt ist, repariert man es nicht. Die Show fügt mehr 3D-Performances hinzu und verwendet einige recycelte Clips aus der ersten Staffel, aber da das Tempo der Show so wunderbar ist, sind die Animationen meistens nur Kleinigkeiten. Wie bereits erwähnt, bleiben die Musiknummern, der OST und andere Songs ein Highlight der Show.
Wenn ich mit der Show einige Probleme habe, ist es der Mangel an Zeit, die mit den Vorgängen der Love Live-Qualifikanten und dem Turnier selbst verbracht wurde. Die Zuschauer erfahren nicht viel über das was rund um die Konzerte passiert und konzentrieren sich nur auf µ‘s zusammen mit einer anderen bestimmten Gruppe. Andererseits macht es Sinn, weil es in der Show hauptsächlich um die Interpreten geht und weniger um die Performances. Das bedeutet nicht, dass die Aufführungen halbherzig waren. Sie waren immer noch spektakulär.
Ein weiterer Kritikpunkt betrifft das populärste Paar in der Show, Nico und Maki. Ich sehe die Paarung nicht als etwas anderes als Nachgeben an, weil die Fans der Meinung war, dass diese beiden in der ersten Staffel nicht genügend Zeit zusammen verbrachten und sie in der zweiten Staffel forderten. Ich sage es so: Wenn Zuschauer niemals die Love Live-Musikvideos gesehen haben, bevor die Anime-Serie ausgestrahlt wurde, garantiere ich, dass sie keine Ahnung haben werden, warum plötzlich Nico und Maki so sehr zusammengeschoben werden wie in der Season 2. Ich habe nichts gegen die Fanbase, die Nico und Maki hat, weil sie Love Live! als Yuri-Subtext-Show unterstützt, aber da ich hauptsächlich das Anime-Universum beobachtete und das Musikvideo-Universum nicht mitgezählt habe, habe ich das Gefühl, dass die Paarung als Fanservice für die Zuschauer hineingeschrieben wurde, was ihren Reiz in meinen Augen aber nicht minderte.
Für mich war das Schlimmste, dass mein Lieblingspaar in der ersten Staffel verschrottet und fast vergessen wurde, als wäre es nie passiert! Auf der anderen Seite ist der Appeal eines anderen Paares gestiegen und ich beziehe mich nicht auf Eri und Nozomi, obwohl ich zugebe, dass sie auch ein ziemlich gutes Paar sind.
Der Cast ist so sympathisch wie beim letzten Mal, aber ich bin sicher, dass einige der neuen, figurenspezifischen Episoden die Meinung der Zuschauer ändern und ihre Beliebtheit steigern wird. Rin hier als Beispiel. Ich mochte Rin in der ersten Season sehr, aber sie war nicht unter meinen Top 3 Lieblingscharakteren. Nach ihrer Episode kann ich sagen, dass sie jetzt meine Nummer 2 mit Nozomi auf Nummer 1 und Umi auf Nummer 3 ist. Kotori hingegen hat in dieser Season nicht gerade großen Einfluss auf mich genommen und wurden leider zu Honokas Kumpel und nicht zu ihrer Geliebten herabgestuft. Ich liebe Honoka und Kotori trotzdem.
Eine besondere Erwähnung muss an A-RISE gehen. Sagen wir einfach, dass sie bewiesen haben, warum sie zu den besten gehören was die Welt der Idols zu bieten hat und das μ’s sie hoch schätzen.

Insgesamt ist Love Live! School Idol Project 2 eine bemerkenswerte Fortsetzung einer bereits glorreichen Show. Sehr empfehlenswert für die sehr wenigen Idol-Anime-Fans, die es noch nicht gesehen haben.
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  • Unterbereiche: Level 12BeschreibungenStufe 12 (Final)
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  • Hauptbereiche: Level 4AnimeStufe 5 in 852 Keksen

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