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Rezensionen – Gekijouban Mahou Shoujo Madoka Magica (Shinpen): Hangyaku no Monogatari

Avatar: Ixs#1
Ich habe Mahou Shoujo Madoka Magica: Rebellion erst nach der DVD-Veröffentlichung durchgesehen. Ich war mir nicht ganz sicher was ich davon hielt, obwohl ich es viel mehr mochte als viele Leute. Ich denke überraschend, wenn man bedenkt, dass Homura mein Favorit ist. Ich verstehe allerdings warum manche Leute es nicht mögen.

Dieser Film beginnt mit den Hauptcharakteren, die in ihrer idealen Welt als „Magical Girl“-Team mit Kyubey und der kleinen, süßen Version der Hexe Charlotte als ihren Vertrauten leben. (Die Mädchen bekommen sogar jeweils einen frechen/künstlerischen Henshin.) Mami ist begeistert, dass sie Freundinnen hat mit denen sie kämpfen kann. Sayaka und Kyouko leben zusammen mit Kyouko die auf Sayakas Schule geht, basierend auf der TV-Serie (dieser Film hat mich dazu gebracht, sie zu shippen und als ein Canon-Paar zu sehen.) Homura wechselt in Madokas Klasse, so wie es war, als sie sich das erste Mal trafen und Madoka selbst lebt ein glückliches, friedliches Leben.
Die Kosten für die Aufrechterhaltung ihrer idealen Welt und die Frage, ob dies gerechtfertigt ist, einschließlich der Frage nach dem freien Willen, scheinen im Mittelpunkt dieses Films zu stehen. Alles Themen, auf die Madokas Autor Urobuchi Gen zurückzugreifen scheint. Passend zum konstruierten Realitätsaspekt, dieser Film hat den gleichen Stil wie die Fernsehserie, geht aber noch weiter.
Jedenfalls wird Homura misstrauisch gegenüber der Wahrhaftigkeit dieser idealen Welt und geht – interessanterweise mit Kyouko – als Detektivin auf den Höhepunkt der Geschichte zu. Wie auch immer, unter den nicht schrecklich handlungs-verderbenden Dingen, die mir gefielen waren:
Sayakas Entwicklung hier ist gegeben, wo wir sie in der Fernsehsendung keine besondere Entwicklung durchmacht. Dass es im Grunde genommen erwachsen ist und sich mit den Problemen befasst, die man als Folge hat – Dinge, die nicht so laufen wie man träumte, wenn es um Liebe oder etwas anderes ging, was man wollte – und als stärkere, erwachsenere Person herauskommt. Es gibt immer noch Blödsinn im Leben, bist aber viel fähiger, damit umzugehen, so wie es Sayaka jetzt tut. Sie ist nicht nur cool, wie sie jetzt ist, sondern erkennt auch, dass Kyousuke eine Art Trottel ist und sein Dating mit Hitomi keine große Sache ist, wie sie es einst dachte und Kyoukos Weg ist sowieso besser. Habe ich schon erwähnt, dass Kyouko immer noch großartig ist?
Mami war nie einer meiner Lieblinge, aber für mich verlieh es ihrem Charakter ein wenig mehr Ausdruck zu sehen wie glücklich sie in einer idealen Welt war, von der ich wusste, dass sie enden würde. – Es gab coole Kämpfe. Ich kann nicht mehr hervorheben, ohne zu spoilen, also ...
Egal, ich mochte diesen Film wirklich, aber viele Leute haben es auch nicht wegen des dritten und letzten Akts getan. Aber vielleicht habe ich mir einen anderen Film angesehen, weil dieser Film war zwar düsterer und trippiger als die Fernsehserie, aber ich dachte nicht, dass es ein männlicher Blick war, was manche Leute zu sehen schienen?
Die zwei größten Fragen für mich nach dem ersten Anschauen dieses Films waren: „Was zur Hölle ist passiert?“ und „Wie genau soll man Homura sehen?“
Zum Ersten: Als Homura-Hexe/Sie konnte ihr Hexenlabyrinth ausdehnen um das Universum zu verschlingen und erschuf eine ideale Welt auf die gleiche Weise nur mit vollem Bewusstsein und eine viel größere Welt.
Was die Sicht auf Homura angeht – ich glaube, viele Leute haben sich zu sehr auf ihren Dialog mit Kyubey konzentriert, als sie die Realität wiederherstellte und nicht genug auf das Gespräch das sie mit Madoka das sie auf dem Blumenfeld geführt hat. Hier begann sie wirklich zu denken, dass Madoka es nicht tun würde, wenn sie die Wahl hätte, kein Gott zu werden und alles einschließlich ihrer Familie, zurückzulassen. Während Homuras Art, dies zu verwirklichen nicht unbedingt das Richtige war, hängt es davon ab, dass Madoka (und alle anderen) in eine Realität eingebunden werden, die auf einer Lüge beruht und sie (oder irgendjemand anderen) nicht wirklich mitreden kann, es trotz all ihrem „Sieh mich an, ich bin jetzt ein böser Dämon“, tat sie letztendlich genau das, was sie dachte, Madoka als Mensch hätte es gewollt. Auch ist Homura wie eine vierzehnjährige. Der Film selbst weiß, dass dies nicht der Fall war. Es ist nicht die beste Vorgehensweise und dieser Standpunkt wird durch Sayakas letztes Gespräch mit Homura vertreten.

Wie auch immer, ich mochte diesen Film, aber ich bin nicht 100% sicher warum. Ich habe das Gefühl, dass ich es weniger mögen sollte, aber ich tue es nicht und bereue nicht die Zeit, die ich damit verbracht habe, es mir anzusehen und darüber nachzudenken.
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Rezensionen – Toaru Kagaku no Railgun S

Avatar: Ixs#2
Die zweite Staffel von Toaru Kagaku no Railgun ist eine würdige Fortsetzung der ersten Staffel von Railgun, einer Kombination aus dem stärksten und schwächsten Material der bisherigen Reihe.

Diejenigen, die die erste Staffel gesehen haben, werden sich vielleicht daran erinnern, dass Railgun in Academy City spielt, einer Stadt, die dreißig Jahre technologischen Fortschritt voraus ist als der Rest der Welt und für die neu aufstrebenden Esper gebaut wurde die dort zur Schule gehen. Esper rangieren von Level 1 (am schwächsten) bis Level 5 (am stärksten), Nicht-Esper auf Level 0.
Es gibt sieben Level 5-Esper, Railguns Protagonistin Mikoto ist der dritthöchste Level 5-Esper. Mikoto hat die Fähigkeit, Elektrizität zu erzeugen und zu manipulieren und ist als Electromaster bekannt. Ihre Mitbewohnerin und beste Freundin ist Kuroko, eine Teleporterin der Stufe 4, die zur Strafverfolgungsbehörde Judgement von Academy City gehört. Kuroko liefert 95% des Yuri in dieser Serie, indem sie sich einseitig in Mikoto verliebt hat. (Die anderen 5% sind ein Nebencharakter, der in Staffel 1 Gefühle für Saten hatte und Satens Perversität gegenüber Uiharu.) Es gibt auch noch ihren Freundin Uiharu, einen Computerfreak, die Kurokos Partnerin im Judgement ist, und einen Level 1 mit der Fähigkeit, Dinge bei einer festen Temperatur zu halten. Uiharus Mitbewohnerin Saten rundet die Gruppe als diejenige ab, die keine besonderen Fähigkeiten oder Fertigkeiten besitzt, aber dennoch das Vertrauen der Schlüsselfigur in den „Silent Party“-Bogen gewinnt.
Die beiden größten Argumente für Railgun sind der gründliche Aufbau der Welt und gute Charaktere, die coole Dinge tun. In dieser Staffel werden die zwielichtigen Aspekte von Academy City, die auch schon in der ersten Staffel aufgeworfen wurden, näher beleuchtet.
Die erste Folge ist ein relativ leichter Übergang zwischen dem „Poltergeist“-Bogen der ersten Staffel und dem „Sisters“-Bogen dieser Staffel. Es zeigt einmal mehr, wie gut sich die Charaktere verstehen und wie cool die Zusammenarbeit zwischen Mikoto und Kuroko ist, als einige Terroristen ihre Freundin Banri als Geisel nehmen.
Das Aushängeschild dieser Serie ist jedoch der „Sisters“-Bogen, der die Episoden 2 bis 16 umfasst und das Material dieser Staffel ist, das aus dem Manga adaptiert wurde.
Im „Sisters“-Bogen erfährt Mikoto von einigen von der Regierung genehmigten Experimenten mit Klonen von ihr, die aus ihrer Sicht so schrecklich sind, dass sie ihren Freundinnen nichts davon erzählt und versucht auf eigene Faust sie daran zu hindern mit den Experimenten fortzufahren. Dieser Bogen verringert den Fokus auf Mikoto und ihre Freunde als Gruppe, was eine der bezaubernden Sachen in Staffel 1 war, aber ich habe es trotzdem sehr genossen, weil ich Mikoto mag und die Handlung lebhaft und intelligent geschrieben war – bis zu ihren Höhepunkten mit einigen der schlauesten Kämpfe des Franchise.
Wie in der ersten Staffel hängen die Kämpfe in dieser Staffel genauso stark vom Verstand ab wie von den Muskeln. Mikoto ist vielleicht der dritthöchste Level 5, aber sie ruht sich nicht darauf auf bei ihren Missionen, die Experimente zu beenden – denn jeden Tag an dem die Experimente fortgesetzt werden, ist gleich das ein anderes Mädchen/Klon von ihr getötet wird –, weshalb sie sich auch bis zur Erschöpfung ins Zeug legt. Im Gegensatz zu ihren Gegnern, zu denen zwei weitere Level 5 gehören. Dies hat zur Folge, dass sie Wege finden muss um ihnen entgegenzuwirken ohne wie gewöhnlich so viel Kraft aufzuwenden.
Die Anime-Version dieses Bogens verbessert auch die Manga-Version, indem sie uns die Perspektive ihrer Freundinnen – insbesondere Kurokos – zeigt. Und wie in der ersten Staffel mit Kiyama macht diese Staffel einen besseren Job mit Nunotaba, der prominenten Graubereichs-Wissenschaftlerin der Saison. Es löst die losen Enden ihres Charakterbogens später in der Serie, anstatt sie zu verwerfen, nachdem sie ihren Zweck für den Hauptgeschichtenbogen erfüllt hat.
Die größte Schwäche dieser Saison der Höhepunkte des „Sisters“-Bogens mit Touma, den äußerst langweiligen Protagonisten von Toaru Majutsu no Index. Die Serie Railgun ist ein Spin-Off davon, ich weiß, dass der „Sisters“-Bogen ursprünglich Teil von Index war, wenn auch ganz aus Toumas Sicht, aber es hielt mich nicht davon ab mich nach dem Ende dieses Bogens zu sehnen, nachdem er eine der treibenden Kräfte darin geworden war – eine 180-Grad-Drehung von meiner Vorfreude auf jede neue Folge. Ich wusste, was kommen würde, weil ich die ersten Bände des Railgun-Mangas gelesen habe, aber es war immer noch ärgerlich und ich konnte nicht anders als zu denken: „Verschwinde, geh zurück zu deiner eigenen Serie.“ Toumas besondere Fähigkeit hat eine untergeordnete Anziehungskraft, aber die Geschichte verwendet sie als Deus ex Machina. Ich wünschte, der ursprüngliche Schöpfer dieses Bogens hätte eine bessere Lösung gegen die nahezu Unverwundbarkeit von Accelerator gefunden.
Es hat mir sehr gut gefallen zu sehen, wie Mikoto das was sie im „Sisters“-Bogen gelernt hat (dass man keine Nöte alleine schultern sollte), später auf den „Silent Party“-Bogen anwendet. Der „Silent Party“-Bogen, in dem Mikoto ein anderes von der Wissenschaft geschaffenes Kind retten muss, beginnt etwas langsam im Gegensatz zum „Sisters“-Bogen, der mit einem Sprint begann. Er ist gut, wenn es erst einmal Fahrt aufgenommen hat und hat ein wirklich starkes Ende. Es nutzte alle Railgun Charaktere sehr gut und es gefiel mir, wie die anderen Level 0 von Saten und Academy City einsprangen um die Stadt zu retten, nicht nur die Esper-Charaktere.

Trotz der Auflösung des „Sisters“-Bogens, der Tatsache, dass Satens Markenzeichen-Gag noch nicht gestorben ist und Kurokos Verhalten (sie ist eine Mischung aus Mädchen, das sehr cool und kompetent und ernst ist und einer karikativen Perversen, die einseitig in Mikoto verliebt ist; Ich empfehle diese Staffel, weil ich, wie bei der ersten Staffel, sie besser finde als den Manga). Ich habe diese Staffel genossen und weiß es zu schätzen, wie viel Arbeit das Team hatte, das sie produzierte, sie haben eine hervorragende Arbeit geleistet das Original zu verbessern.
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Rezensionen – Rinne no Lagrange 2

Avatar: Ixs#3
Rinne no Lagrange Staffel 1 hat meine Erwartungen übertroffen, nachdem ich die lahmen Eröffnungsfolgen überlebt habe. Ironischerweise hat sich Lagranges erste Staffel so weit verbessert, dass ich davon ausgehen konnte, dass sich diese Staffel mehr auszahlt als sie es wirklich tut.

Die drei Leads Madoka, Lan und Muginami sind in dieser Saison immer noch ein gutes Trio. Mein Lieblingscharakter war jedoch die mürrische Youko, gefolgt von Muginami. „Blasphemie!“, könnten einige Madoka/Lan-Shipper denken. Lan war nie eine Favoritin von mir, aber wie ich in meinem Beitrag für Staffel 1 erwähnte, war sie interessanter als ich erwartet hatte. Und ich erwartete, dass Madoka mich nerven würde, aber sie hatte mehr zu bieten, als sich zuerst herausstellte. Trotz ihrer Dummheit ist Muginami die schärfste von allen. Als sie Madoka in dieser Saison rettete, war sie ein ziemlicher Kick-Ass, weshalb sie sich als die Stärkste der drei herausstellt.
Mein Urteil über das Yuri in dieser Saison? Tut mir leid, Leute, ich kann sehen, warum einige immer noch shippen, aber letztendlich sehe ich Madoka und Lan (und Madoka und Muginami) nicht so stark. Ich habe mich nie für die OT3-Sache interessiert über die sich einige Yuri-Fans aufgeregt haben.
Die erste aufsehenerregende Sache in dieser Staffel war die Folge, die sich zu einem überaus unnötigen Scherz darüber entwickelte, wie sehr eine errötende Jungfrau Madoka wirklich ist. Eine männliche Version von Madoka – ein heißblütiger High School-Junge, der einen Mech steuert und gute Taten zu Ehren des Gedächtnisses seiner toten Eltern vollbringt – ich hätte NICHT den Fokus auf seinen jungfräulichen Status gerichtet. Was für ein Scheiß war diese Episode.
Danach ist die Handlung wieder in Ordnung. Körpertausch langweilt mich normalerweise als Handlungspunkt, aber der in dieser Serie hat es mein Interesse geweckt. Bis zu seiner lahmen Auflösung. Ich werde es nicht verderben, aber ... naja, ich denke, ich bin nicht romantisch genug, weil ich dachte, es sei eine unglaublich faule Lösung, die es geschafft hat, dass Dizelmine und Villagiulio schnell zu einem Waffenstillstand kommen. Der Waffenstillstand von Dizelmine und Villagioulio dient einem Zweck – unsere Leads in ein falsches Sicherheitsgefühl zu wiegen –, aber seine Ausführung hat mich auch gestört.
Ich bin froh, dass sich herausgestellt hat, dass Novumundus nicht dumm genug war, Dizelmine beim Wort zu nehmen. Ich wäre besorgt gewesen, wenn das Crack-Team der Militärstrategen der Erde einen Waffenstillstand akzeptieren würde, den ein machiavellistischer interplanetarischer Kolonisierer, der bis an die Zähne bewaffnet ist, leicht aushandelt. Ich kann sehen, warum bestimmte Zivilisten an den Waffenstillstand glauben würden – obwohl ich Lan frage, dass sie nicht durch die Tatsache gestört wird, dass ihr Bruder Dizelmine bereit war, sie für den Krieg schmerzhaften, möglicherweise gefährlichen Experimenten auszusetzen, aber bereit war den Krieg zu beenden, nachdem er erfahren hatte, dass er Yurikano traurig machte.
Als die Show enthüllte, dass Dizelmine sein Versprechen gebrochen hat, sollte man in der Lage sein, es aus einer Meile Entfernung zu sehen –, trotzdem wird es wie eine große, schockierende Enthüllung behandelt. Charaktere, die wirklich nicht schockiert sein sollten, sind geschockt.
Jeder, der Moid in der ersten Staffel als Bösewicht ausrief? Ja, wir haben ihn alle genannt. Solange ich über Moid meckere – wie hat er Dizelmine so effektiv manipuliert? Ich hätte gerne mehr darüber erfahren, wie Villagiulio angeblich Dizelmine betrogen hat, nur um zu verstehen, was Moid ihn seit seiner Kindheit gegen seinen besten Freund gewendet hat. Lasst mich diesen Handlungspunkt mit einem ähnlichen vergleichen. In Fushigi Yuugi waren Miaka und Yui beste Freundinnen, seit sie kleine Kinder waren. Als Teenager waren sie in eine alte chinesische Fantasiewelt versetzt worden, aber Yui war sofort wieder zu Hause. Miaka wurde schließlich auch wieder temperamentvoll, stellte jedoch fest, dass Yui wieder in der pseudo-alten China-Welt war. Als sie zurückging, um Yui zu retten, wurde es schlimm, da Yui von Fushigi Yuugis Gegenstück zu Moid gegen Miaka aufgehetzt worden war. Fushigi Yuugi enthüllte, warum sich Yui genau so betrogen fühlte, dass ich Yuis Perspektive verstand. Lagrange gibt uns nicht genügend Informationen darüber, was Dizelmine als Villagiulios Verrat ansieht und was Moid gesagt hat, um ihn zu manipulieren, damit ich seine Perspektive verstehen kann. Und Moids Schicksal war dumm – obwohl es mir sehr gut gefallen hat, dass Youko ihn zuerst geschlagen hat.

Die zweite Staffel von Lagrange hat ein süßes Ende, obwohl ich mir wünschte, die Nebenhandlung dessen, was Madoka mit ihrem Leben vorhat, wäre besser gelöst. So sehr ich mich auch darüber beschwere, diese Saison hat mich unterhalten – und war wirklich gut in einigen Punkten.
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Rezensionen – Saki: Achiga-hen - Episode of Side-A

Avatar: Ixs#4
Als ich Sakis erste Folge gesehen habe, fand ich den Anime nicht so interessant. Ich habe mich nicht um die Charaktere gekümmert, trotz des wirklich yuri-artigen Moments zwischen zwei von ihnen und ich habe nicht verstanden, warum es mir wichtig sein soll sie Mahjong spielen zu sehen. Aber Saki verbesserte sich von da an und kam wirklich zur Geltung, nachdem seine gleichnamige Protagonistin und die anderen Mitglieder des Mahjong-Teams der Kiyosumi High School angefangen hatten, an Turnieren teilzunehmen, um die Nationals zu gewinnen.
Neben Saki haben wir drei weitere Teams kennengelernt, die sich zum Ziel gesetzt haben, bei Nationals die Nummer 1 zu werden. Sakis Besetzung hatte eine Reihe sympathischer Charaktere und war eine der lesbischsten Besetzungen, die ich je gesehen habe. Ihre übernatürlichen Mahjong-Fähigkeiten machten ihre Spiele unterhaltsam und das Ganze wurde zu einem köstlichen Turnier-Anime. (Ich mochte seinen Service nicht, aber ich denke an diesen Aspekt als ein notwendiges Übel.)

In Saki trafen wir Nodoka, eine Teamkollegin von Saki. In der Mittelschule besuchte Nodoka die Achiga Girls Academy. Sie schloss sich Achigas Mahjong-Club an und freundete sich mit Shizuno, Ako und Kuro an. In der Folge von Saki: Achiga-hen – Episode of Side-A geht es um Shizunos (und in geringerem Maße um Akos und Kuros) Wunsch, auf der Highschool-Ebene erneut Mahjong gegen Nodoka zu spielen, nachdem Nodoka weggezogen ist. Shizuno, Ako und Kuro erwecken das Mahjong-Team ihrer Schule in der High School zu neuem Leben und holen sich zwei weitere Mädchen, Yuu und Arata, dazu. Ihr Trainerin ist Harue, eine Absolventin ihrer Schule, die Achigas Team zu den Nationals in der High School brachte, aber verlor, was dazu führte, dass sie das Vertrauen in sich selbst verlor.
Diese Serie hat ungefähr die Hälfte der Episodenzahl, die die Originalserie Saki hat, also wird notwendigerweise alles komprimiert. Aber auch die Charaktere, auch wenn man das in Betracht zieht, ist das Tempo dieses Animes ätzend.
Achiga-hens Team erreicht nach zwei Folgen (fünf Folgen in Saki) den Turnierteil dieser Show, worauf ich mich sehr gefreut habe, da der Turnierteil das ist, was wirklich Spaß macht. Und zwei Folgen reichen aus, um die Persönlichkeiten der Achiga-Charaktere zu etablieren. Schade, dass sie keine Persönlichkeiten haben. Sie sind langweilig. Wirklich langweilig. Tatsächlich hörte der letzte Bogen von Achiga-hen auf, sich zugunsten eines anderen Teams auf das Achiga-Team zu konzentrieren. Die Achiga-Mädchen sind so langweilig, dass ich denke, sogar ihr Schöpfer hatten gemerkt, dass sie langweilig sind und dachten an diesem Punkt „Mist“.
Diese Serie ging durch das Qualifikationsturnier der Nationals für das Saki vierzehn Folgen gebraucht hat, drei Folgen in der ersten Runde der Nationals und dann vier Folgen im ersten Spiel der zweiten Runde der Nationals. Ich weiß nicht, ob das wackelige Tempo die Schuld des Mangas oder eine seltsame Anpassungsentscheidung ist.
Positiv zu vermerken ist, dass der Fokus des Finalbogens auf die Nicht-Achiga-Spielerinnen liegt (sondern auf Sakis ältere Schwester Teru, eine der Spielerinnen aus Senriyama, und das Mädchen, das wie Railguns Kuroko klingt) etwas unterhaltsamer war als in den vorherigen Spielen dieser Serie. Ich erinnere mich nicht einmal an Achigas Gegnerinnen außer dem Senriyama-Team Teru und dem Mädchen, das nach Kuroko klingt. Ich wollte, dass Teru ehrlich alle in den Arsch tritt. Sie war die Einzige, die ich weiter spielen sehen wollte.
Die Charaktere von Saki tauchten für einige Cameos auf. Ich weiß, dass es für die Fans war, aber es war eine willkommene Abwechslung von der Langeweile der Achiga-Crew. Ich mochte es besonders, Yumi und Momo zu sehen, mein liebstes Saki-Paar, das in der ersten Hälfte von Episode 8 immer noch wunderbar und gut gelaunt war. Ich wiederholte die Szene, in der Momo Yumi in die Arme sprang, als ich sie wieder sah, nachdem ich sie das erste Mal gesehen hatte.
Der Saki-Anime endete, bevor seine Charaktere in den Nationals zu spielen begannen. Es wurde nicht die ganze Geschichte animiert, weil es nicht genug Quellmaterial gab, um daraus zu schöpfen. Aber es endete immer noch viel besser als Achiga-hen. Saki endete mit einem „Kiyosumi hat im Qualifikationsturnier den anderen in den Arsch getreten. Schau dir all die großartigen Gegnerinnen an, denen sie in den Nationals gegenüberstehen werden!“ Achiga-hens Ende war ein Cliffhanger in einem „Diese Runde ist noch nicht zu Ende, aber hoppla, wir haben keine Zeit mehr“. Achiga-hen hat eine Fortsetzung mit vier Folgen bekommen.
Am Ende der letzten Folge von Achiga-hen erinnerte sich diese Serie daran, dass es sich um das Achiga-Team handeln sollte. Ich wusste nicht, wie sehr ich es hasste, Zeit mit dem Achiga-Team zu verbringen, bis sie Nodoka sahen und sich mit ihr austauschten.

Manchmal verlieren Freunde den Kontakt zueinander, weil viel im Leben passiert – sie haben nicht mehr genug mit ihnen zu tun, um in Kontakt zu bleiben, oder sie hatten nicht genügend Kontakt zu ihnen nachdem sie in eine Situation gewechselt sind in der sie sich befinden. Man sieht sie nicht mehr regelmäßig in der Schule (oder bei der Arbeit, in der Nachbarschaft usw.) oder aus einem der vielen anderen Gründe. Es kann schön sein, wieder Kontakt mit einem alten Freund aufzunehmen, aber in diesem Fall wünschte ich mir, die Achiga-Mädchen hätten es gelassen. Für uns als Zuschauer. Immer noch eine überdurchschnittliche Serie, aber nicht mit dem Original zu vergleichen, trotzdem ein Muss für Saki-Fans.
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Rezensionen – Morita-san wa Mukuchi.

Avatar: Ixs#5
Ich mochte das OVA von Morita-san wa Mukuchi nicht besonders. Die Witze fühlten sich überbeansprucht an und die Autoren schienen zu denken, dass die beiden Jungen originell und witzig sind, die immer wieder über Mayu und ihre Freundinnen sabberten und das sie viel lustiger waren als sie tatsächlich sind. Die TV-Serie von Morita-san behebt die Probleme des OVA indem jede Episode nur drei Minuten lang ist, kurz und bündig, und sich fast ausschließlich auf die Perspektiven der Mädchen konzentriert.

Morita-san wa Mukuchi handelt von einem Mädchen namens Morita Mayu, die überlegt was sie sagt, bevor sie es sagen kann – was dazu führt, dass sie nie wirklich etwas sagt. Ihre Freundinnen Miki (die Gesprächige, die ein klein wenig verrückt nach Jungs ist), Hana (die Sanfte, die Probleme zuhause hat) und Chihiro (die andere Gesprächige, die für Miki als Counterpart fungiert) tun nicht wirklich etwas dagegen, da sie wissen, dass Mayu genau so ist.
Es gibt auch noch die namenlose Meganeko, die sich aus der Ferne in Mayu verliebt und Yamamoto, die coole Klassenrepräsentantin, die viele Fangirls hat. In den Bänden drei und vier des Mangas kann man sehen, dass Yamamoto selbst Mädchen mag. Ich hätte gerne mehr von Morita-san gesehen. Gelegentlich tauchen auch Mayus Eltern auf. Während ihre Interaktion sich im OVA immer etwas schlecht angefühlt haben, sind sie in der TV-Serie eher süß als bitter an.
In jeder Folge dreht sich alles um ein Lebensszenario: Die Mädchen finden heraus wie sie die Sommerhitze in der Schule überstehen können, ein Festival, Shoppen, Mayu belohnt sich für eine gute Punktzahl bei einem Test, eine Übernachtung, die Mädchen nehmen an einem Test teil, etc.

Wenn man diese Art von Serie mag, wird man wahrscheinlich an Morita-san Gefallen finden, da die Charaktere sympathisch sind und eine gute Chemie als Freundinnen haben. Zum Glück ist der Service im Grunde gleich Null. Morita-san wa Mukuchi ist für eine sehr leicht yuri-fic Serie, aber eine gute Wahl.
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Rezensionen – Hidamari Sketch

Avatar: Ixs#6
Obwohl ich mich gerne Mal über Yuru Yuri beschwere, wenn ich es erwähne, mag ich die Serie. Stellt euch das vor. Wie Yuru Yuri handelt Hidamari von einer Gruppe von Mädchen, die rumhängen. Yuno, eine fröhliche, fleißige Kunstschülerin im ersten Jahr, die in den Hidamari Apartments lebt, mit drei anderen Kunstschülerinnen, die dieselbe High School besuchen: Ihre verrückte beste Freundin Miyako (meine Favoritin) und die zwei Schülerinnen im zweiten Jahr, Hiro, die sich Sorgen macht über ihr Gewicht, obwohl sie schlank ist und Sae, die Light Novels unter einem Pseudonym schreibt. Es gibt auch noch Yunos und Miyakos Cosplay-liebende Klassenlehrerin Yoshinoya-Sensei, sie ist auch ein bisschen verrückt und Hidamaris entspannte, kettenrauchende Vermieterin.

Die Charaktere interagieren gut miteinander, aber was Hidamari von anderen Serien mit einer ähnlichen Prämisse unterscheidet, ist, wie jede Episode an einem anderen Tag des Jahres spielt, nicht in chronologischer Reihenfolge (die erste Episode findet am 11. Januar statt, die Zweite am 21. August, dann 17. Juni, 18. Mai, 13. Februar usw., die letzte Folge findet am 25. Dezember statt, vor den Ereignissen der ersten Folge) und die skurrile SHAFT-Kunst und -Animation. Ich mag das.

Was das Yuri betrifft, gibt es in der eigentlichen Serie einige „Hinweise“ auf Sae und Hiro, aber ... in dem zweiten der beiden OVA-Specials, erhält Hiro einen Liebesbrief in ihrem Schließfach. Sae hat einen Nervenzusammenbruch in Bezug auf die Möglichkeit, dass Hiro die Person trifft, die den Brief gesendet hat (als Yuno und Miyako hören, dass Hiro einen Liebesbrief erhalten hat, nehmen sie zuerst an, dass Sae ihn gesendet hat), aber nachdem Hiro den Absender abgelehnt hat, ist Sae auf Wolke sieben. Es gibt wirklich keine Möglichkeit kein Yuri dort zu sehen.
Hidamari unterhält nicht mit Spannung, aber es ist eine gute Wahl, wenn man eine sanfte Komödie, mit der man sich entspannen kann, sucht.
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Rezensionen – Kyoushirou to Towa no Sora

Avatar: Ixs#7
Während Kannazuki no Miko eine herzzerreißende, zutiefst involvierende Show mit einigen schrecklich deprimierenden Elementen ist, ist Kyoushirou to Towa no Sora eine (bestenfalls) mittelmäßige Show mit einigen überraschend anständigen Elementen. Es ist Kaishakus Zusammenspiel von Charakteren und Ideen aus mehreren seiner früheren Arbeiten zu einer „neuen“ Geschichte, a la Tsubasa Chronicle.

Shiratori Kuu denkt immer an einen „Prinzen“, der in ihren Träumen auftaucht. Sie richtet alle ihre Gedanken an ihn, als würde sie ihm Briefe schreiben, wie eine dumme, wahnhafte Version von Nanako aus Oniisama e .... Sie lebt in Academia, einer Welt, die aus Schulen besteht. „Absolute Angels“ sind wie Menschen (sie essen, bluten, haben Emotionen), aber sie bekommen Energie, wenn sie Menschen küssen und sie können Mechs herbeirufen und übermenschliche Kraft einsetzen.
Ein neuer Transferschüler namens Kyoshiro kommt zusammen mit seinem hingebungsvollen Dienstmädchen, dem Absolute Angel Setsuna, in Kuus Schule an. Kyoshiro erinnert Kuu an ihren Traumprinzen und sie beginnt mit ihm und Setsuna zu leben. Da Kyoshiro die Absolute Angels für den Tod seines ältesten Bruder Kazuya verantwortlich macht, der angeblich in den Sieben Tagen des heißen Schnees gestorben ist, möchte er sie alle töten, obwohl Setsuna regelmäßig für ihn putzt, für ihn kocht und seinen traurigen Hintern rettet, weil sie in ihn verliebt ist. Es gibt einige andere Absolute Angels, aber diejenige, die die tollwütigste Fangemeinde für diese Serie hat, ist Kaon (a.k.a. Kannazuki no Mikos Chikane).
Kaon ist verliebt in Himeko Himiko, die Kaon ebenfalls liebt, aber Mika, die böse Schulleiterin der Schule, der sie angehören, will Kaon ganz für sich alleine und versucht sie einer Gehirnwäsche zu unterziehen um Himiko zu vergessen. Natürlich funktioniert es nicht. Nachdem Kazuya auftaucht, stellt sich heraus, dass sich Kyoshiro nicht mehr an ihn erinnert und alle Absolute Angels für seinen bösen Plan gefangen halten will. Natürlich werden Kaon und Himiko irgendwann mit einem strahlenden Kuss wiedervereint und sie leben für immer glücklich zusammen.

Diese Serie ist Mist, aber sie hat einige nicht beschissene Dinge zu bieten. Sie ist zuweilen ungewollt lustig (z. B. in einer Duschszene) und hat ein überraschend anständiges Ende. Kaon und Himiko sind (leider) nicht die Hauptcharaktere, aber ihre Geschichte gibt uns alles, was an Chikane und Himeko in Kannazuki no Miko gut war. Während Chikanes Angst in Himeko verliebt zu sein, ein Teil der Geschichte ist, die viele Leute, die Kannazuki no Miko gesehen haben, zutiefst bewegt hat, ist es so schön zu sehen, dass Kaon sich nicht darum kümmert, dass sie in ein Mädchen verliebt ist. (Oder es dient als Katalysator für Kaishakus Lieblingsfetisch.)
Kyoushirou to Towa no Soras Ende hebt sich jedoch praktisch von Kannazuki no Mikos Ende ab (ohne dabei wirklich so effektiv zu sein) und der Soundtrack und die Charakterdesigns wurden von genau denselben Leuten erstellt, die den Soundtrack und die Charakterdesigns für den Kannazuki no Miko-Anime erstellt haben, was das Déjà Vu verstärkt. (Obwohl Kyoushirou to Towa no Soras OP sich nicht mit dem großartigen Kannazuki no Miko OP vergleichen lässt.) Kyoushirou to Towa no Sora hat auch Kannazuki no Mikos Regisseur und Drehbuchautor. Die Geschichte ist durchwachsen, manchmal ziemlich lustig, aber meistens „meh“. Es hat den gleichen ansprechenden Charakterdesignstil wie Kannazuki no Miko, ist aber konsistenter gerendert. Insgesamt ist die Geschichte aber ein Witz, aber diese Serie hat dafür bessere Yuri-Charaktere als etwa 99,9999% der Anime-Serien. Ein „sehr gut“ für Kaon und Himiko, aber der Rest ist eher durchschnitt.
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Rezensionen – Mnemosyne: Mnemosyne no Musumetachi

Avatar: Ixs#8
Die meisten Leute, die mich kennen, wären überrascht, dass mir Mnemosyne: Mnemosyne no Musumetachi doch bis zu einem gewissen Grad gefällt. (Weil mein Geschmack zu selten auftaucht um die gelegentliche Portion schlechten Horrors und Gewalt auszugleichen.)
Mnemosyne: Mnemosyne no Musumetachi, mit seiner kurvenreichen Achterbahn einer Geschichte über zwei unsterbliche Frauen, die Privatdetektivin Asougi Rin und ihre Computerhacker-Assistentin Mimi, ist ein Teil spekulative Fiktion, ein Teil trashiger, sexuell angehauchter Horror und ein Teil überraschenderweise menschlicher Dramatik gemischt in einen appetitlichen Smoothie von „WTF“.

In den frühen Episoden lösen Rin und Mimi Fälle, die mit dem Baum Yggdrasil verbunden sind und unsichtbare Zeitsporen freisetzen, die Frauen, die sie aufnehmen in Unsterbliche und Männer, die sie aufnehmen in „Engel“ verwandelt, die die unsterblichen Frauen essen, denen sie begegnen.
In der ersten Folge hilft Rin Kouki, einem Mann, der in einer Verbindung zu einem fragwürdigen Labor steht, der das Gefühl hat, seine Erinnerungen seien gefälscht und er beauftragt schließlich Rin und Mimi. Während die ersten beiden Episoden in den frühen 90er Jahren stattfinden, springen spätere Episoden in größeren Zeitabschnitten vorwärts und enden im Jahr 2055, wobei sich die letzten beiden Episoden mit Rins Amnesie nach einem besonders grausamen Tod befassen und die Konfrontation von Rin und Mimi mit Apos, dem „Zuhälter-Hüter“ von Yggdrasil, der will ... Ich bin mir immer noch nicht ganz sicher, was seine Motivation ist und das würde die Geschichte auch nicht retten, wenn sein Charakter interessanter wäre, abgesehen davon, dass er ein totaler Bastard ist. In einer netten Wendung hilft Koukis Enkelin Mishio Mimi, Rin vor Apos zu retten – und die Legende von Tajimamori spielt eine wichtige Rolle in der Auflösung, was aber für diesen Anime eine ziemlich coole Sache ist.

Mnemosyne: Mnemosyne no Musumetachi hat ein Komplott, aber sein berühmtestes Kennzeichen sind unumstritten Blut und Brüste, den Rest der Handlung kann man getrost in die Tonne tretten. (Natürlich greift Sayara Yamanobe Rin an – in welcher Laboreinrichtung gibt es keine verrückte Domina-Wissenschaftlerin?) Es kann an manchen Stellen störend sein und wirken als ob die Gewalt nur der Gewalt wegen gezeigt wird (definitiv nicht wegen meiner Zimperlichkeit), aber die Exzesse sind so übertrieben, dass sie nicht ernst genommen werden können und jegliche ernsthafte Entwicklung der Handlung stören. Die Charaktere sind je nach ihrer Rolle angemessen sympathisch und/oder wahnsinnig – Rin ist eine großartige Protagonistin und Mimi hat ihre Momente, aber der Rest der Casts sind eher Statisten. Besonders gut hat mir gefallen, wie sich die futuristische Kulisse in den Folgen 4 bis 6 entwickelt hat. (Die letzten beiden Episoden werden den Zuschauern im Jahr 2055 wahrscheinlich ein Schnippchen schlagen.)
Der einzige wirkliche Grund, weshalb ich Mnemosyne: Mnemosyne no Musumetachi empfehlen würde ist das Yuri (ohne das Yuri würde man sich diese Serie sicher nicht freiwillig ansehen, denn an der Handlung liegt es sicher nicht, dass man sich diesen Anime ansieht) – Rin und Mimi sind offensichtlich bisexuell bzw. lesbisch. Underground-Informationen in dieser Serie werden von Lesben (Informantin und ihre Assistentin) verkauft, die Grasshopper bestellen und Sex als Bezahlung nehmen. (Wie bezahlen sie ihre Lebenshaltungskosten? Gibt es ein größeres lesbisches Sex-Tausch-Netzwerk, das diese Serie einfach nicht enthüllt? „Was muss ich für die Stromrechnung diesen Monats tun?“) Subtext sieht anders aus!
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Rezensionen – Shin Koi-hime Musou: Otome Tairan

Avatar: Ixs#9
Eigentlich mochte ich Shin Koi-hime Musou: Otome Tairan nicht so sehr wie die vorhergehenden Seasons. Nachdem ich über die „WTF“-Momente in der ersten Folge gelacht hatte, nahm ich den Stock aus meinem Arsch und beschloss, es so zu genießen, wie die Show nun mal ist. (Da ich es trotzdem beenden wollte.) Es ist die Art von Show, die am besten für mich funktionierte, wenn ich sie an einem Freitagabend nach einer langen Woche mit einer Cola und etwas Leckerem ansehen kann. (Eine dieser fluffigen Shows vom Typ „Lasst uns nicht über die nächste Stunde nachdenken“.)

Wie in den vorangegangenen Spielzeiten ging es auch in Otome Tairan um Aisha und ihre Freundinnen, die durch das alte China reisen. Diesmal teilten sie sich in drei Gruppen auf, um die Zutaten zu finden, aus denen das Gegenmittel gegen die gefürchtete Katzenmenschenkrankheit gebraut werden kann. Choujou, ein machthungriger „Eunuch“ (Wie kann man das sonst nennen? Sie ist ein Eunuch, auch wenn sie eine Frau in dieser Serie ist?) hat Generalin Kashin verwandelt. Gien, ein temperamentvolles Mädchen, verlässt ihre Lehrerin Gengan, um sich Ryuubi, Koumei und Rinrins Gruppe anzuschließen, als sie nach Nanban reisen. Sei und Bachou müssen oben auf einem Berg ein Kraut pflücken und Aisha reist alleine nach Wu.
Die neuen Charaktere sind eine bunte Mischung. Ich mochte Gien und Gengan gerne, aber die Anführerin von Nanban waren ein Katzenmädchen mit quietschender Stimme und dummen Sprachverhalten, „Nyaa~“. Sie waren ziemlich nervig, „Nyaa~“. Könntet ihr euch den ganzen Beitrag vorstellen, der so geschrieben wurde, „Nyaa~“? Mit Ikki Tousen verglichen: Die Nanban-Gruppe von Xtreme Xecutor würde den Koihime-Nanban in den Arsch treten.
Aber die wichtige Frage für die Leute, die Koihime Musou bis hierher gesehen haben, ist: Gibt es Yuri?
Sei und die Wei-Gruppe brachten in dieser Season kein Yuri, aber Gien war offensichtlich in die dickköpfige Ryuubi verknallt und es gab zwei überraschend unterhaltsame Episoden, die sich auf Ryomou x Sonken und Sonsaku x Shuuyu in der Wu-Gruppe konzentrierten. (Ich mochte besonders die Sonsaku x Shuuyu fokussierte Folge. So ein süßes Paar. Als ich sie am Ende der Serie zusammen tanzen sah, erwärmte sich auch mein Herz.)

Es gibt nichts anderes was es wirklich zu bemerken gilt ... außer dass die Nacktzensur lustig war. Besonders die kleinen, dichten Dampfwolken, die den ausgewählten Bereichen der Charaktere im Bad folgten.
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Rezensionen – Working!!

Avatar: Ixs#10
Working!! ist eine angenehme Serie. Kein Meisterwerk, aber auch keine Katastrophe. Working!! ist eine Sitcom-artige „Slice of Life“-Show über ein Familienrestaurant namens Wagnaria und die Leute, die darin arbeiten. Es basiert auf einem 4-Koma und das spürt man. Jede Episode folgt einer Reihe von Gags, die auf den Verhaltensweisen der Charaktere basieren. Takanashi schwärmt von süßen Dingen, Popura ist süß, Kyouko isst, Yachiyo holt ihr Essen, Inami hat Angst vor Männern, Satou ist in Yachiyo verkanllt, Souma horcht alle aus, usw. Zwei nicht besonders dramatische Liebesdreiecke tauchen auf, die ungelöst bleiben.

Der größte Teil des Humors ist sanft und knuffig – es fühlt sich wieder wie eine Sitcom an. (Aber erwartet nicht die beißende Satire, die in anderen Komödien zum Thema Arbeit zu finden ist, wie The Office. Working!! ist nicht so sehr daran interessiert, Spaß in der Dienstleistungsbranche zu zeigen.) Sogar die Hintergrundmusik und das End-Thema, was mich aus irgendeinen Grund ein bisschen an Happy Days erinnerte, verstärkt das Sitcom-Feeling der Show. (Die Eröffnung ist eine niedliche, generische Pop-Nummer.) Das Artwork macht seinen Job ohne aufzufallen. Die Mädchen haben alle ein unverwechselbares, aber nicht lächerliches aussehendes und die männlichen Charakterdesigns haben tatsächlich eine gewisse Abwechslung. (Takanashi ist der einzige, der unter den Hauptcharakteren generisch aussieht.) Einige prominente Seiyuu wurden für diese Serie engagiert – besonders Fukuyama Jun als Takanashi.
Auch angenehm – es gibt keinen Service. Die Autoren verdienen einen großes Lob dafür, weil sie Takanashi nicht zu einer zweiten Nishida Haruka gemacht haben, was sie leicht hätten tun können. Sogar in der Onsen-Episode tauchen die Mädchen ihre Füße nur in ein wenig Wasser, was erfrischend war.
Das Yuri stammt von Yachiyo, einer liebenswürdigen, katana-tragenden Kellnerin, die von der stellvertretenden Managerin Kyouko schwärmt, die Yachiyos Zuneigung wirklich nicht verdient. Sie ist nicht schlecht, nur eine dickfellige Bekloppte, die sich nur um das nächste Parfait kümmert. Als Popura nicht aufhören kann davon zu schwärmen, wie großartig Takanashi aussieht, wenn er unfreiwillig crossdressed (weil Takanashi als Mädchen so aussieht, wie Popura wünscht das sie aussehen würde, weil sie groß und erwachsen wirken will), fragt Satou (der in Yachiyo verknallt ist) sie, ob sie Frauen mag wie Yachiyo. Das wars so ziemlich.

Working!! hat eine Balance zwischen Elementen, die ich persönlich mag und Dingen, die ich wirklich nicht mag. Aber meine persönlich Sympathie für diese Serie überwiegt bei Weitem.
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Rezensionen – Mahou Shoujo Lyrical Nanoha

Avatar: Ixs#11
Es ist beeindruckend, dass Mahou Shoujo Lyrical Nanoha im Ausland genauso beliebt ist wie in Japan, denn die ersten Folgen der ersten Staffel sind schrecklich – nicht lustig – schrecklich und langweilig. Ich habe sie angesehen, weil ich gehört habe, dass die Serie deutlich besser werden würde. (Und natürlich habe ich StrikerS im Auge behalten.)

Die Serie beginnt mit Takamachi Nanoha, einer typischen Drittklässlerin, die ein „Frettchen“ namens Yuuno trifft. Yuuno ist ein Magier, der die Form eines Frettchens angenommen hat, weil ... ich erinnere mich weder daran, noch kümmert es mich. Die Show braucht ein niedliches sprechendes Tiermaskottchen, also ... Er braucht Nanoha die sich in ein Magical Girl verwandeln soll und ihm zu helfen soll, einundzwanzig alte magische Artefakte namens Jewel Seeds zu sammeln, die sich alle in Nanohas Wohngebiet befinden.
Die Show wird ein wenig interessanter, als ein anderes Magical Girl namens Fate Testarossa mit ihrem Vertrauten, einem Hund namens Arf (der sich in eine Frau verwandeln kann und als Ersatzelternteil für Fate fungiert), auftaucht und versucht die Jewel Seeds aus eigenen Gründen zu sammeln. Precia, die Mutter von Fate, befahl ihr die Jewel Seeds zu sammeln die es Precia ermöglichen würden Al Hazard zu betreten, eine andere Dimension, die angeblich „Lost Technology“ hat.
Etwa in der Hälfte der Serie löst sich die langweilige „roter Juwel des Tages“-Jagd auf und wird zu einem überraschend spannenden Science-Fiction-Action-Abenteuer. Nachdem Nanoha angeworben wurde um das Time Space Administration Bureau bei der Verhaftung von Fate und Precia zu unterstützen, versucht sie Fate als Freundin zu erreichen. Fate beginnt sich zwischen Nanohas freundschaftlichen Offerten und ihrem Wunsch ihre böse, elende und mißbräuchliche Mutter glücklich zu machen, zu schwanken. Obwohl Precias Hintergrundgeschichte und ihre Motivation einige Graustufen aufweist, war es trotzdem leicht zu jubeln als sie letztlich vom Schicksal eingeholt wurde. Trotz einiger wirklich herzzerreißender Momente in der späteren Hälfte hat die Serie ein glückliches und wirklich hübsches Ende.

Als ich diese Staffel von Mahou Shoujo Lyrical Nanoha gesehen habe, wusste ich, dass Fate und Nanoha als Erwachsene in StrikerS zusammenziehen und ein Kind großziehen würden, das sie beide „Mama“ nennt. Am Ende dieser Staffel gibt es allerdings einen niedlichen Nanoha/Fate-Subtext – besonders auf Fates Seite.
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Rezensionen – Yokohama Kaidashi Kikou

Avatar: Ixs#12
Jedes animierte Werk muss mindestens ein mikroskopisches Mindestmaß an künstlerischem Wert aufweisen und zwar durch seine Bilder, seine Dialoge, seine Musik oder etwas anderes. Aber Yokohama Kaidashi Kikou ist ein perfektes Beispiel für einen Titel, den ich empfehlen würde, wenn mich jemand nach einem Beispiel für animierte Kunst fragen würde. (Normalerweise teile ich die Titel, die ich mag, in zwei Kategorien ein: „Kunst“ und „Popcorn“, obwohl sie sich offensichtlich in unterschiedlichem Maße überschneiden können.)
Ashihano Hitoshis Yokohama Kaidashi Kikou Manga lief von 1994 bis 2006 in 14 Tankoubon gesammelt. 1998 erschien eine OVA mit zwei Folgen, Yokohama Kaidashi Kikou, und von 2002 bis 2003 wurde eine weitere OVA mit zwei Folgen, Yokohama Kaidashi Kikou: Quiet Country Cafe, animiert.

Die Geschichte spielt in der Zukunft, nachdem eine unbenannte Naturkatastrophe den Rückgang der menschlichen Bevölkerung verursacht hat. Die Menschen leben einfacher, genießen leise das Leben und akzeptieren, dass sie sich in der Dämmerung ihrer Ära befinden. Die Hauptfigur ist ein weiblicher Android namens Alpha, der ein Café betreibt und auf die Rückkehr ihres menschlichen „Besitzers“ wartet. Zu Beginn des ersten OVA erhält Alpha von ihrem Besitzer eine Kamera und eine freundliche Nachricht überbracht durch einen anderen Androiden namens Kokone mit der sie ermutigt wird ihre Erinnerungen festzuhalten. Die ersten beiden OVA-Episoden zeigen die kleinen Höhen und Tiefen von Alphas Leben und gipfeln in einer der schönsten denkwürdigen Szenen, die ich je in einem Anime gesehen habe.
Das Quiet Country Café ist immer noch ein Slice of Life, aber es hat etwas mehr Fokus als Alphas Laden von einem Taifun zerstört wird und sie beschließt sich auf eine Reise zu begeben und die Welt für sich zu erkunden – mit Kokone, die auf ihre Rückkehr wartet.
Kokone ist definitiv in Alpha verknallt und obwohl so weit wir sehen nichts dabei herauskommt, ist es immer noch süß und sie haben viel Zeit miteinander.

Das Artwork ist ziemlich einfach, aber es fängt die Stimmung der Geschichte gut ein und passt zu dem, was ich vom Manga-Artwork gesehen habe. Ich bevorzuge leicht die Charakterdesigns in dem OVA von 1998, die von Hand gezeichnet sind und ein wenig „wärmer“ aussehen – wenn das Sinn macht was ich schreibe? Die Sprachausgabe ist perfekt und die Musik ist ein Genuss, besonders die Musik in dem zweiten OVA von Choro Club. (Choro Club hat später die Musik für Aria gemacht.)
Die Charaktere sind großartig und die Geschichte läuft so flüssig. Meine einzige potenzielle Kritik ist, dass ich, da diese OVAs einen kleinen Ausschnitt einer viel längeren Geschichte animieren, sie sicherlich mehr zu schätzen wissen würde, wenn ich den größeren Kontext kennengelernt hätte.
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Rezensionen – Kämpfer

Avatar: Ixs#13
Kämpfer versucht zwei verschiedene Dinge gleichzeitig zu sein: Eine sexy Action-Serie und eine verrückte romantische Komödie mit Harem, Gender-Bender und Yuri-Tropen um eine zusätzliche Würze einzuwerfen. In beiden Punkten versagt es, aber zumindest scheint es zu wissen, dass es sich nicht ernst nehmen kann bis zum Ende, als es versucht, den Zuschauern ein lächerlich schlechtes Melodram aufzuzwingen und sie (absichtlich) gleichzeitig zum Lachen zu bringen. Und, selbst wenn es weiß, dass es eine schreckliche Serie ist, ändert das nichts an der Tatsache, dass es ziemlich Scheiß ist, aber es ist immer noch ein ziemlich unterhaltsame Scheiße!

Nachdem Natsuru auf die Seite der Mädchen seiner High School gewechselt hat, beschließt die Präsidentin des Schülerrates Shizuku, den männlichen Natsuru zu verfolgen, auch wenn er sich gegen Akane (der Meganekko, die den männlichen Natsuru bevorzugt), Sakura (das Mädchen, das Natsuru mag), der Rest der Schülerinnen, die auf der Seite der Mädchen der High School eingeschrieben sind (die alle die weiblichen Natsuru bevorzugen) und schließlich Mikoto (Natsurus Kindheitsfreundin, die den männlichen Natsuru bevorzugt) behaupten muss. Verschiedene Dinge passieren, wie ein Büstenhalter-Einkaufs- und Karaoke-Ausflug, das Schulkulturfest (das war der beste Teil der Serie; ich mag die Otaku-Referenzen, wie das Cosplay, das die Jungs tragen, die versuchen, sich auf die Mädchen Seite zu schleichen oder die Utena/Sailor Moon Referenzen während des Schönheitswettbewerbs), verschiedene Mädchen nehmen Natsuru auf Dates mit, eine Gruppenübernachtung in Sakuras Haus (natürlich mit Sakuras echtem Ziel mit der weiblichen Natsuru zu schlafen), und eine Reise in ein Hotel mit Pool und öffentlichem Badebereich mit. Während des Hotelbogens stellen wir fest, dass Sakura eine Teufelin ist und einen Harem aus weißen Kämpfern (im Gegensatz zu den blauen und roten Kämpfern, die bis dahin die einzigen bekannten Gruppen waren) hat, die Natsuru und Co. angreifen. Sakura versucht, Natsuru dazu zu bringen, Shizuku zu verführen und natürlich scheitert er. Schließlich greifen Sakuras Weiße Kämpfer Akane, Mikoto und Shizuku an, während Natsuru unter Sakuras Kontrolle steht. Natsuru befreit sich, es kommt zu einem Kampf in dem die Kleidung wie Seidenpapier zerfetzt und die Charaktere schreien, wobei der schlechteste Insert-Song, der jemals im Hintergrund gespielt wurde, erklingt. Sakura und die Weißen Kämpfers verlieren und ziehen sich natürlich zurück. Und es wird eine Erklärung für die Existenz der roten und blauen Kämpfers (aber nicht der weißen) gegeben, die keinen Sinn ergeben. Damit ist die eigentliche Serie beendet.
Aber wartet! Danach gibt es ein Weihnachtsspecial mit den Entrails Animals (ich wage zu sagen, dass Harakiri Tiger ein besserer Protagonist als Natsuru ist. Abgesehen von dieser schrecklichen Muppet-Stimme), die mit Natsuru und Co. die Körper tauschen und sich an Heiligabend mit Sakura verabreden. Wir finden heraus, wen Natsuru letztendlich auswählt und Sakura entpuppt sich als Weihnachtsmann. Ende.

Das Artwork ist durchweg klar und sauber, aber durchschnittlich. Die Geschichte ist ein Witz, aber sie hatte einige unterhaltsame Aspekte. Kämpfer ist nicht die schlechteste Serie, aber es ist immer noch eine Serie die man nicht mehr als einmal anzusehen braucht.
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Rezensionen – Dengeki Oshioki Musume Gootaman

Avatar: Ixs#14
Dieses OVA ist ein obskures kleines Stück Mist! Butt Attack Punisher Girl Gautaman wurde während des schrecklichen OVA-Booms der frühen 90er Jahre kreiert und fasst nahezu jede erdenkliche Idee eines kindlichen Fan-Service (vor der Moe Era) zu einem halluzinatorischen B-Movie-Paket zusammengeschnürt.

Die Geschichte: Mari Amachi ist eine dumme, liebenswürdige, fromme katholische Schülerin, die auf eine Privatschule wechselt, in der Schülerinnen aller Glaubensrichtungen zusammen unterrichtet werden, um zu lernen wie man in Frieden lebt. Dort freundet sie sich mit Saori an, ihre Mitbewohnerin die Motorrad fährt und die von Miki Itou (Sachiko in Maria-sama ga Miteru) gesprochen wird, die anfängt, mehr als „freundliche Gefühle“ für Mari zu entwickeln.
Als ein böser Kult namens „Schwarzer Buddha“ Saori entführt, erhält Mari unerwartete Hilfe von Buddha. Die es ihr ermöglicht, sich in „Butt Attack Punisher Girl Gautaman“ zu verwandeln, eine Verteidigerin der Wahrheit, der Liebe und der Gerechtigkeit im Namen des Mond-Buddha! Nachdem Mari Saori gerettet hat, muss sie weiterhin ein Doppelleben führen und einen sentai-artigen Kampf gegen die Diener des schwarzen Buddha-Kultes führen. Der Gefühle für Mari entwickelt, während er schwört, Gautaman zu töten.
Aufgrund (abgrundtiefer) geringer Erwartungen habe ich Butt Attack Punisher Girl Gautaman als das knackige OVA genossen, das es ist (einer von Gautamans Gegnern ist Darth Vader – hier umbenannt in „Dark Vader“).
Und ja, der „Butt Attack“-Teil des Titels stammt von Mari/Gautaman, die ihre Gegner ein paar Mal niedergeschlagen hat, indem sie ihren Hintern gegen sie schlug und einen Hinternabdruck hinterließ. Das ist eine dumme, krasse Komödie in ihrer doofesten und ungerechtfertigtsten Form und es hat tatsächlich bei mir während der ersten OVA noch einigermaßen funktioniert. Es half, dass es eine kleine Prise überraschend anständiger, nicht serviceorientierter Yuri gab (zumindest für diesen Titel nicht serviceorientiert!).

Aber während die Fortsetzung des OVA, Butt Attack Punisher Girl Gautaman R, das immer noch unterhaltsame Momente hatte (die beste Szene war Gautamans Showdown mit dem Terminator am Ende) war es nicht so angenehm (dumm) wie das erste OVA. Der Service wurde mehr und das Yuri wurde mehr Service, Punkt. Saoris hat jetzt eine sehr tamao-artige Anziehungskraft auf Mari es bleibt einseitig, obwohl sie gegen Ende einen letzten anständigen (für diese OVA anständigen) Moment haben.
Und so endet die Geschichte damit, dass Mari ihre Mission erfüllt hat, Darth Vader, einen Trupp aus Ninja-Octopi, ihrem bishounen Bewunderer und dem Terminator, zu besiegen. Ende.
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Rezensionen – Maria-sama ga Miteru 4th Season

Avatar: Ixs#15
Die vierte Staffel von Maria-sama ga Miteru hinterließ unzählige Marimite-Fans. Diese Staffel war alles, was ein Fan sich erhofft hatte und noch viel mehr. Zum Schluss wurde der Kreis der Serie geschlossen, und es blieb noch viel Platz für zukünftige Handlungsentwicklungen.

Die vierte Staffel von Konno Oyukis geliebter Marimite-Shoujo-Serie folgt in erster Linie dem Weg der Schülerin Yumi Fukuzawa im zweiten Jahr, sich für ihren kleinen Liebling zu entscheiden und von ihm akzeptiert zu werden.
Die Geschichte beginnt damit, dass Yumi als Oberschülerin im ersten Jahr die Lillian Mädchen Academy besucht, eine angesehene private katholische Mädchenschule, die sich nicht stark auf die Fakultät stützt. Zur Durchsetzung der Disziplin werden enge Beziehungen zwischen den Schülerinnen zwischen Sempai und Kouhai angewandt. Die jüngeren Kouhai werden „Petite Soeurs“ genannt, was auf Französisch „kleine Schwestern“ bedeutet, während Petite Soeurs normalerweise ihre älteren Sempai nennen „Onee-sama“, was auf Japanisch „große Schwester“ bedeutet, aber als formalisierte Abwandlung eines allgemeinen Ausdrucks dient, der in Japan verwendet wird, um sich auf ein älteres Mädchen zu beziehen. Aber das war ein großer Exkurs.
Wie auch immer, Lillian hat einen Schülerrat namens Yamayurikai, der von drei Mitgliedern geleitet wird, die nach verschiedenen Rosensorten benannt sind: Rosa Chinensis (rote Rose), Rosa Gigantea (weiße Rose) und Rosa Foetida (gelbe Rose). Die drei kleinen Rosas heißen Rosa Chinensis en Bouton (rote Rosenknospe), Rosa Gigantea en Bouton (weiße Rosenknospe) und Rosa Foetida en Bouton (gelbe Rosenknospe). In Staffel 1 wird Yumi unerwartet zum zierlichen Soeur der Rosa Chinensis von Sachiko Ogasawara, die Yumi schon von weitem vergöttert hatte.
Während die erste Staffel dem Aufbau und den Beziehungen zwischen den Darstellerinnen dient, markiert die zweite Staffel den Abschluss der Rosas aus der ersten Staffel und die Etablierung der en boutons als neue Rosas sowie die Einführung neuer Schülerinnen im ersten Jahr. Die dritte Staffel gibt dem Zuschauer eine Atempause, um einfach die Interaktionen der Charaktere nach dem großen Drama am Ende der zweiten Staffel zu genießen und führt in die Handlung der vierten Staffel. In der vierten Staffel erinnern sich Sachiko und Yumi an ihr einjähriges Jubiläum. Anlässlich ihres Jubiläums bittet Sachiko Yumi, sich für eine kleine Souer zu entscheiden.
Für den Rest der Saison suchen Yumi (jetzt selbst die Rosa Chinensis en bouton) und Yoshino Shimazu (die Rosa Foetida en bouton) ihre eigenen kleinen Freundinnen. Da Rosa Gigantea und Rosa Gigantea en bouton in ihrem ersten und zweiten Schuljahr sind (lange Geschichte), können sie sich meistens am Rande entspannen. Von Anfang an hat Yumi zwei starke Kandidaten, Touko Matsudaira und Kanako Hosokawa. Innerhalb von zwei Folgen ist Kanako aus dem Rennen, da ihr Grund, Yumi zu verehren und ihr zu folgen behoben wurde. Für alle, die es nicht aus dem Inhalt der Folge herausfinden konnten, machen das Thema der Serieneinführung und des Endes deutlich, dass Yumi es tun wird, sie wählt Touko. Die Frage ist, wie Yumi entscheiden wird und ob Touko es akzeptieren wird – mit anderen Worten, in dieser Saison geht es um die Reise, nicht um das Ziel. Während Yoshino ziemlich genau entschieden hat, wer ihre Entscheidung zur Saisonmitte sein wird, braucht Yumi länger, um zu entscheiden, dass sie Touko will, und muss dann herausfinden, wie sie die vielen Probleme und Missverständnisse überwinden kann, die Touko daran hindern, sich vollständig zu öffnen.

Das ist wohl die beste Saison bisher. Es bietet so viel Handlungsentwicklung wie in den vorangegangenen Saisons, mit dem zusätzlichen Glanz, den die dritte Staffel hinzugefügt hat. Während die dritte Staffel Yumis und Sachikos Beziehung zu einer gleichberechtigten machte, markiert die vierte Staffel Yumis Reife zu einer Person, die bereit ist, Rosa Chinensis zu sein und ihre eigene zierliche Entschlossenheit zu fördern. Es ist eine Freude, zu sehen, wie sich die Charaktere (nicht nur Yumi) so gut entfalten, wie sie es in dieser Staffel getan haben und gipfelt in einem wunderbar passenden, ergreifenden Ende. Wer dieser Show folgt, kann nicht mehr verlangen. (Abgesehen von einer fünften OVA – oder einer Fernsehsaison, um die Adaption der Novels, auf denen diese Serie basiert, zu beenden.)
Maria-sama ga Mitreu war schon immer eine Künstlerin mit wunderschönen, unverwechselbaren Charakterdesigns und eindrucksvollen Hintergründen und diese Saison ist nicht anders. Während immer sehr nachdrücklich Shoujo, fühlten sich die in dieser Serie verwendeten Bilder, wenn es möglich ist, noch Shoujo-artiger an. (Zum Beispiel: Wie Yumi sich vorstellte, dass Touko Hilfe braucht.) Vielleicht liegt es daran, dass Konno Oyuki diese Staffel beaufsichtigt hat (dies ist das erste Mal, dass sie den Marimite-Anime direkt beaufsichtigt hat), vielleicht ist es ein anderer Grund. Wie immer ist die Musik, die Sprachausgabe, alles wunderbar synchronisiert, um ein herausragendes Shoujo-Drama zu kreieren.
Aber Moment! Was ist mit dem Yuri? Es ist überall. Wie in den vergangenen Saisons (abgesehen von den Bögen Rosa Canina und Forest of Briars in Saison 1) ist das Yuri nicht offen. Maria-sama ga Miteru trieft einfach vor Subtext. Ich denke nicht unbedingt, dass Sachiko und Yumi oder Rei und Yoshino bereits Paare sind (obwohl Shimako/Noriko in dieser Saison wirklich hart am Rand sind), aber ich sehe Anziehungskraft (mein Lackmustest: „Würde ich so von jemand denken/handeln, den ich für einen sehr engen Freund halte? Wie zum Beispiel meine beste Freundin? Wir sind uns nah, aber nicht so.“ Beziehungsgebiet. Aber das ist nur meine Meinung. Oh, und das Endmotiv ist voll von wunderschön gezeichneten, unverhohlenen Yuri-Bildern. Wohlgemerkt, die Autorin der Marimite-Novelen, Konno Oyuki, betreut diese Reihe.
Wie in den vorherigen Staffeln von Maria-sama ga Miteru ist die vierte Staffel ein Muss. Diese Serie ist ein Shoujo-Yuri-Klassiker.
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Rezensionen – Oniisama e...

Avatar: Ixs#16
Oniisama e... ist für mich ein schwieriger Titel. Als berühmtestes Werk der Manga-Legende Ikeda Riyoko nach Rose of Versailles ist es gut gelungen, aber es ist in hohem Maße ein Produkt seiner Zeit (oder seiner Zeit – es ist eine 1991-Adaption eines Mangas von 1975) – vor allem gegen Ende. Wenn es weniger Zeit gekostet hätte (wie der Manga mit 3 Bänden, das Tezuka Productions in eine Serie mit 39 Folgen adaptiert hat – überraschenderweise, ohne dass es sich so anfühlt, als würde es auf nur 3 Bänden basieren), wäre ich verzeihender gewesen, auch wenn ich den historischen Kontext im Auge behielt, während sie es sah.

Oniisama e... ist die erste Anime-Serie, in der ein junges Mädchen eine Mädchenschule betritt und mit den „Special People“ ihrer Schule in ein Drama verwickelt wird. (Zugegeben, das Drama in Oniisama e... ist intensiver als das Drama, das in späteren Mädchenschulshows zu finden ist.) Wie Lillian, Miator, Spica und Lulim ist Seiran eine katholische Schule und wie in Lillian verehrt die Schülerschaft von Seiran eine kleine Handvoll „Elite“-Schülerin, bekannt als „Magnificent Three“: Ichinomiya Fukiko („Miya-sama“), eine Ojou-Sama, die als Präsidentin der Schülerschaft fungiert und Leiter der Sorority, eine Gruppe hochgeschätzter (aber nicht auf dem gleichen Niveau wie die „Magnificent Three“), hochprivilegierter Schülerinnen, die eine kleine Anzahl von Erstklässlern auswählen, um sich ihnen jedes Jahr anzuschließen; die übercoole, athletische Orihara Kaoru („Kaoru-no-Kimi“), die sich der Existenz der Sorority widersetzt und Fukiko hasst; und Asaka Rei („Hana no Saint-Juste“), eine ebenso coole, zurückgezogen wirkende Oscar de Jarjeyes und eine Vergangenheit mit Fukiko hat. Die arme Nanako weiß nicht, worauf sie sich einlässt.
Die Sorority lädt Nanako ein, sich ihnen anzuschließen, obwohl sie nicht dem „typischen“ Sorority-Mitgliederprofil (reich) entspricht – aus Gründen, die nur Fukiko kennt. Nachdem Nanako der Sorority beigetreten ist, sieht sie sich der Verachtung von Schülerinnen sowohl innerhalb als auch außerhalb der Sorority gegenüber, die sich fragen, warum sie reingekommen ist. Nanako hat von Anfang an ein paar Verbündete: Ihre Freundin und Schulkameradin Arikura Tomoko, die sie kannte, bevor sie Seiran betrat; Shinobu Mariko, ein anderes Mädchen, das für die Schwesternschaft ausgewählt wurde, aber immer noch wegen des Berufs ihres Vaters von einigen Studenten gemobbt wird; Kaoru, die zusammen mit Tomoko wahrscheinlich die gesündeste Person während des größten Teils der Show ist; und Rei, die sich mehr um Nanako kümmert (viel, viel mehr), als sie jemals erwartet hatte.

Oniisama e... ist ein seifenoperartiges Shoujo-Melodram, wenn es jemals eines gegeben hat dann dieses. Die Charakterdesigns wurden von ihren ursprünglichen Manga-Inkarnationen aktualisiert, aber sie behalten immer noch ihre Sensibilität aus den 70ern. Die gesamte Show ist durchdrungen von Ikedas bekanntem Fetisch für alteuropäische (insbesondere französische) Kultur, wie Fukikos Frisur, den zufälligen französischen Referenzen („ma chèrie la poupée“). Ich lachte heftig, als Nanako der Sorority sagte, dass de Sade ihr Favorit Autor sei, ohne zu wissen, worüber er tatsächlich schrieb), und den allgemeinen Ton der Geschichte. Es fühlte sich sehr nach dem Anime-Äquivalent zum Lesen eines Gothic-Romans an (oder dem Anschauen einer von der Gotik beeinflussten Takarazuka-Show wie Elisabeth). Da ich Gothic-Romane und schamlos übertriebenes Shoujo-Melodram mag, hat das für mich funktioniert. (Ein Beispiel: Nanako sagt Fukiko, dass sie die Schwesternschaft verlassen möchte, dramatische Musik spielt, während eine Taube durch ein Buntglasfenster kracht und die Teile in Zeitlupe herunterfallen, ein mit Blütenblättern beladener Windstoß durch die Raum. Die Kamera schwenkt langsam über Nanako und Fukiko, während Nanako aufblickt und sich von Fukiko entfernt, während der Wind weiter weht.)
Auch wenn der Großteil der Show unterhaltsame „OMG-Angst“ ist, ein Anime aus den frühen 90ern mit Yuri (einige der Mädchen sind ineinander verknallt; Nanako und Rei haben sogar fast ein Date), haben man das unvermeidliches Nicht-Yuri-Freundliches Ende. (Teenager, die gleichgeschlechtlich verknallt sind, sind nur eine vorübergehende Phase, die Mädchen in dieser besonderen, heiklen Jugendphase ihres Lebens durchmachen. Sofern nicht noch schlimmeres passiert ...) Ich habe das von Anfang an im Hinterkopf behalten (es sei denn, ich täusche mich. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sailor Moon der früheste Anime und Manga war, der eine glückliche, funktionierende Beziehung mit einem Happy End darstellte, aber es war immer noch kein angenehmes Element, sich damit auseinanderzusetzen. Und das Ende hat einen bitteren Nachgeschmack hinterlassen. In der Mitte der Serie hörte ich auch für eine Weile auf zu schauen, weil ich verblüfft war über die Enthüllung, dass alle Probleme von Fukiko aus dem DUMMSTEN Vorfall stammten. (Auch nach den Maßstäben dieser Show – wirklich?)
Mein Lieblingsbogen war definitiv der Sorority-abschaffende Bogen – es war äußerst befriedigend und der Höhepunkt der Entwicklung jedes Charakters –, selbst Fukiko wurde sympathischer. Wenn die Geschichte dort geendet hätte, wäre ich ein glücklich gewesen. Trotz des „Meh“-Endes und einiger früherer „Relikte“ aus dieser Serie war es größtenteils immer noch eine ziemlich unterhaltsame Seifenoper (und folglich stellenweise beinahe schon ungewollt komisch).
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Rezensionen – Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu

Avatar: Ixs#17
„Girls Club“-Anime oder Shows mit Mädchen, die große Schwierigkeiten haben Freunde zu finden, sind nichts Neues, aber es ist etwas Besonderes an diesem Anime der sich von anderen unterscheidet. Findet heraus was ich meine und seht euch Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu an.

Einfach ausgedrückt ist Hitori Bocchi eine unterhaltsame Show über ein sozial ungeschicktes Mädchen, das sein Bestes tut um sich mit jedem in seiner Klasse anzufreunden und das Versprechen zu halten, das sie ihrer Freundin aus Kindertagen gab, damit sie sich wiedervereinigen. Zumindest hofft Bocchi, dies am Ende ihrer anstrengenden Suche zu erreichen. Das ist natürlich leichter gesagt als getan, da Bocchi eine der unfähigsten Schülerinnen ist, was bedeutet, dass ihre sozialen Fähigkeiten ziemlich schlecht sind. Schlimmer als Chaos aus Comic Girls zum Beispiel. Zum Glück bekommt sie jede Menge Hilfe, um langsam aber sicher selbstbewusster zu werden. Schritt für Schritt für unserer entzückenden Verrückten. Selbst, wenn sie ruhig ist, sind ihre Gewohnheiten seltsam. Einer der besten Teile der Show ist es, zu sehen, wie viel Strategie Bocchi in alles steckt, von der Annäherung an jemanden. Oft führt dies dazu, dass sie nach einer erfolgreichen Mission ohnmächtig wird oder vor Angst wieder abtaucht. Einige würden ihre Reaktionen als Übertreibung betrachten und sie sind zu einem gewissen Grad, aber fragt Leute, die mit Bocchis Probleme haben, und sie werden sagen, dass sie ihr Seelenverwandte ist, auch bekannt als „Das ist ziemlich nah an dem, wie ich war/bin“. Der Grund, warum sozial unbeholfene Protagonisten in der Schule häufig vorkommen, liegt unter anderem darin, dass es den Menschen auch nach dem Abschluss des Studiums nicht leicht fällt, sozialer zu werden. Es liegt nicht nur daran, dass schüchterne Mädchen bezaubernd sind.
Apropos soziale Ungeschicklichkeit Bocchi ist nicht die einzige, die Schwierigkeiten hat mit anderen Menschen zu sprechen. Von den vielen Mädchen, denen Bocchi während ihrer Reise begegnet, sind drei ständige Mitglieder ihres „Harems“. An erster Stelle steht Nako. Sie sieht einschüchternd aus, ist aber eigentlich ganz nett, obwohl sie es genießt, Bocchi spielerisch zu necken. Kann sie sie nicht beschuldigen, wegen der zahlreichen komischen Aktionen und Reaktionen der entzückenden Verrückten. Als nächstes kommt Aru, deren Ziel es ist, die „coolste Vizepräsidentin aller Zeiten“ zu werden, die jedoch ziemlich unglücklich ist, weil ihre Ungeschicklichkeit zu zahlreichen kleinen Unfällen und dummen Fehlern führt. Zu guter Letzt haben wir Sotoka, die „ausländische Schülerin“, die einige berühmte japanische Krieger mag und ihre Hingabe ein bisschen zu ernst nimmt.
Es gibt noch andere nette Bocchi-Begegnungen und Versuche sich anzufreunden und alle bis auf einen sind sympathisch. Es ist nicht schwer zu erkennen, welche schwer zu mögen ist (Nein. Es ist nicht die Tsundere. Sie ist auch wertvoll). Ihre Absicht ist verständlich, aber ihre Methode und Handlungen sind schrecklich.
Eine andere nette Sache in der Serie sind die Namen der Charaktere, die den Zuschauern, die einige kennen oder sich mit Japanisch gut auskennen, einen Hinweis darauf geben, um welche Art von Menschen es sich handelt. Wenn beispielsweise Bocchis Name auf Japanisch ausgesprochen wird, ohne anzuhalten, Hitoribocchi, kann dies grob mit „allein“ oder „einsames Mädchen“ übersetzt werden. Die Namen der Mädchen, die im letzten Viertel der Show vorgestellt werden, beschreibt buchstäblich, was sie sind.
Die Präsentation ist solide. Die Charakterdesigns sind niedlich, die Animation, besonders wenn sich die Charaktere bewegen und reagieren, ist ziemlich gut und der Soundtrack passt zur Stimmung. Das OP und die ED sind entzückend.

Insgesamt ist Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu eine weitere niedliche und lustige „Girls Club“-Show mit viel Spaß, Kreativität und Niedlichkeit. Es macht Spaß zu sehen, wie alle in Bocchi miteinander interagieren und ihr Bestes tun, um sich mit ihrer süßen Verrückten anzufreunden. Bocchi selbst ist es wert angefeuert zu werden. Ich konnte nichts anders tun als zu hoffen, dass sie die ganze Show über Erfolg hat. Dies ist eine von vielen „Girls Club“-Shows, die eine zweite Staffel wert sind, weil das Finale offensichtlich Platz für mehr ließ. Ob wir mehr in animierter Form bekommen, bleibt abzuwarten. Sehr empfehlenswert für „Girls Club“-Fans und andere, die dieses „Slice of Life“-Subgenre mögen.
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Rezensionen – Han-Gyaku-Sei Million Arthur

Avatar: Ixs#18
Han-Gyaku-Sei Million Arthur basiert auf der Hitvideospielserie Million Arthur. In einem fiktiven „Britannien“ agiert eine Gruppe von sechs mächtigen Kriegern, die aus der Zukunft in die Vergangenheit geschickt wurden, um die Millionen Arthurs zu finden und ihre „Excaliburs“, und damit ihre größten Wünsche, zu zerstören. Der Grund, warum sie die Excaliburs suchen und zerstören müssen, ist, dass sie eine Bedrohung für die Zukunft darstellen.

Wie Mikagura Gakuen Kumikyoku ist Million Arthur eine Action-Komödie, die Letzteres bevorzugt behandelt, was zu vielen lustigen Momenten führt und gleichzeitig einige einfache, aber dennoch coole Actionszenen liefert, die meist zum tragen kommen, wenn unsere Helden sich mit den Schurken Arthurs auseinandersetzen müssen. Eine weitere Ähnlichkeit besteht darin, dass nicht alle Episoden actiongeladen und humorvoll sind. Einige haben Drama und Herz. Ich meine keine überladene Dramatik. Überhaupt nicht. Genau die Art, die den Zuschauern eine Unschärfe vermittelt. Dritte Ähnlichkeit ist, dass beide Shows verrückte Serien sind.
Jeder der Helden Arthurs wird von einer Unterstützungsfee begleitet, was bedeutet, dass die Hauptbesetzung aus 12 Charakteren besteht. Jeder der Helden hat seine Zeit im Rampenlicht, weil sie sich in Teams aufteilt, wodurch das zentrale Team seine Zeit hat zu glänzen und die Zuschauer sie besser verstehen. Mit fortschreitender Show verdichtet sich die Haupthandlung selbstverständlich. Es gibt auch Cameos von populäreren/bekannteren Arthurs im Franchise, wie Thief Arthur und Utahime.
Zurück zur Komödie, in jeder Folge werden einige, der von mir als „WTF“-4 Komas bezeichneten Titel gezeigt, da ich mich jedes Mal frage, „WTF habe ich gerade gesehen?“. Dies ist überhaupt keine Kritik an der Show. Ich mag es wie unsinnig sie ist. Das ist der Kern dessen, was zu erwarten ist. Eine unterhaltsame Show mit ab und zu ernsten Momenten.

Der Hauptgrund warum ich diese Show empfehle ist aber Danchou, die Starschülerin einer gewissen lesbischen Ikone. Ich könnte ziemlich genau meine Gedanken zu der ikonischen Eruna Ichinomiya kopieren und einfügen und es würde genauso gut zu Danchou Arthur passen. Einfach ausgedrückt ist Danchou ist eine sexy, lebenslustige, energiegeladene, charismatische – obwohl sie wie ihr Meisterin nicht immer die gewünschte Wirkung auf ihre Freunde und Frauen hat – verlässliche und natürlich perverse lesbische Protagonistin, die stolz darauf ist wer sie ist und versucht ihre weiblichen Teamkollegen bei jeder Gelegenheit zu verführen. Eruna brachte Danchou all ihre besten Techniken bei und wie man eine verlässliche Protagonistin ist, die immer versucht für ihre Freunde da zu sein und sich zu verknallen, wenn es möglich ist. Während sie Erunas größte Schülerin ist, fällt Danchou auf ihre eigene Weise auf. Danchou liebt Cosplay und versucht oft eine lustige Reaktion von den anderen zu bekommen mit den erwarteten Ergebnissen. Sie hat einen wohlgeformteren Körper als ihre Meisterin, die selbst ein sexy Biest ist. Man kann sie als durchsetzungsfähigere Eruna beschreiben, aber ich denke, sie sind in ihren verführerischen Techniken gleichermaßen fähig als auch hungrig nach süßen Mädchen. Die einige Kleinigkeit die zu bedauern ist, dass unser ruhmreiche Anführerin aufgrund der Tatsache, dass die anderen Helden mehr als einmal glänzen nicht immer im Rampenlicht stehen kann. Die zweite Staffel der Show ist zwar noch nicht beendet, aber Han-Gyaku-Sei Million Arthur ist ein verstecktes Juwel 2018.
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Rezensionen – Sen-shoujo Iczelion

Avatar: Ixs#19
Sen-shoujo Iczelion ist hübsch ohne wirklich viel Substanz. Viele Fanservice, viele Kämpfe. Das ist die Art von Anime, gegen die ernsthafte Fans wirklich Einwände erheben würden, wenn es nicht so verdammt lustig wäre. Iczelion hat viele Gründe, als schlechter Anime zu gelten, aber es schwelgt so sehr in seinem schlechten Geschmack, dass man trotzdem eine gute Zeit haben kann.

Trotzdem gibt es ein paar sehr schlechte Punkte an diesem Anime. Zum Beispiel hat Iczelion Nagisa mit ziemlicher Wahrscheinlichkeit die schlechteste Charakterisierung im ganzen Anime – vielleicht sogar im gesamten Franchise. Es ist ein Teil der Iczer-Serie, daher sieht man sich den Anime mit einigen Erwartungen an. Aber Nagisa Kai ist eine Möchtegern-Pro-Wrestlerin, die absolut weinerlich ist. Fügt man die klischeebeladenen Charaktere, wie Iijima Kiiro und Kawai Kawai, hinzu, kommt man auf das absolut blödeste Team von Iczer-Helden, komplett mit Nackt-Transformations-Sequenzen.
Und die Geschichte? Nun, es gibt eine, aber sie ist wirklich zweitrangig. Das Hauptaugenmerk liegt darauf all diese süßen Anime-Girls in ihren Rüstung zu beobachten, die unzählige Bösewichte, die zu gleichen Teilen Mecha und Cthulhu zu sein scheinen, genau wie Iczer 1, wegblasen. Trotz alldem oder vielleicht wegen des krassen „Trash Anime“-Faktor, fand ich den größten Teil der Show durch diesen ziemlich seltsamen Blick auf das Iczer-Universum zum Lachen. Die Iczel-Rüstung, welche normale menschliche Mädchen dazu befähigt, die übermächtigen Iczelion-Kriegerinnen zu werden, sieht absolut lächerlich aus, inklusive der Nackt-Transformations-Sequenzen, ist aber in sich stimmig. Die Regie ist bestenfalls obskur, nicht ganz logisch von Szene zu Szene und die Charakterisierung ist recht flach. So sehr es mir auch gefallen hat, ich halte Nami Shiinas Tanzen zu dieser, zugegebenermaßen verdammt eingängigen, aber sehr simplen, Technomusik nicht für Charakterentwicklung.
Und der Anime ist einfach nicht vollständig. Zumindest das Artwork und die Charakterdesigns sind hübsch, aber man erwartet das für jede Veröffentlichung in den 1990ern. Die Musik ist so gut wie die einer albernen OVA-Serie mit zwei Teilen, die so etwas wirklich verdient.

Insgesamt ist Iczelion einer dieser Anime, die zwar nicht das Gehirn belasten, aber auf jeden Fall eine lustige Stunde versprechen, wenn man verzeihen kann, dass es völlig lächerlich ist. Diese Show ist humorvoll schlecht! Nagisa ist mir jedoch einfach zu enttäuschend und ärgerlich, um eine durchschnittliche Bewertung abzugeben zu können. Fans des Fanservice oder des Iczer-Franchise können hier aber mit Sicherheit etwas Unterhaltung finden.
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Rezensionen – Watashi ni Tenshi ga Maiorita!

Avatar: Ixs#21
Ich werde hierbei Bezug auf Uchi no Maid ga Uzasugiru! nehmen, weil UzaMaid! und Watashi ni Tenshi ga Maiorita! einige Gemeinsamkeiten teilen, aber letztendlich sehr unterschiedlich sind. Sowohl Tsubame, als auch Miyako nähen gerne Cosplay für süße Mädchen. Beide sind großartige Köchinnen. Beide sind gelegentliche Opfer von „Hallo. Polizei?“-Witzen. Beide werden von jemandem aus der Ferne „beobachtet“, der in der zweiten Hälfte der Show offiziell vorgestellt wird.

Es mag noch andere Ähnlichkeiten geben, die ich vergessen habe, aber diese sind die hervorstechendsten. Da hören aber die Ähnlichkeiten auch auf, weil im Gegensatz zu Tsubame, die eine wundervolle unwiderstehliche Muscle-Maid ist, die offen ihren Wunsch bekundet, sich an süßen Mädchen heranmachen zu wollen und den Kontakt mit anderen Menschen zu minimieren. Das ist auch der größte Teil ihres Charakters, in dem ihre neuen kleinen Besucher ihr langsam aber sicher helfen ihre Komfortzone zu verlassen, obwohl dies alles andere als einfach ist. Aus diesem Grund ist das Drama hier unbeschwert und dennoch effektiv für Zuschauer, die Miyako und ihre Angst vor der Außenwelt verstehen können. Ansonsten verbringt sie ihre Zeit damit herauszufinden, warum es so ist, wenn sie sieht, dass Hana ihr Herz höher schlagen lässt und sie die Kontrolle über ihre Sinne verliert.
Miyakos Liebesinteresse ist Hana. Sie ist das skeptische und monotone Mädchen der Gruppe, deren wichtigste Quelle der Niedlichkeit ihr unglaubliche Leidenschaft für Süßigkeiten ist und wie sehr sie sich dem Erhalten von Süßigkeiten widmet. So sehr, dass sie leicht damit bestochen werden kann. Es gibt aber glücklicherweise keine Situationen in denen sie dadurch in Gefahr gerät.
Die Nächste ist Noa. Sie hat großes Vertrauen in ihre Niedlichkeit und tut alles um sich so süß wie möglich zu machen, auch wenn Miyako und Hana ihr manchmal versehentlich sagen, dass sie nicht die süßeste ist. Glücklicherweise gibt es eine auf die sie sich immer verlassen kann, um ihre Stimmung zu heben.
Die Dritte ist Kanon. Sie ist Koyoris Freundin, obwohl viele sie für den Kopf der beiden halten. Wenn die Zuschauer sehen, dass die Episode auf sie gerichtet ist, wird dies deutlich. Im Wesentlichen ist Kanon Koyoris „Chitose“… ohne TOSHINO KYOUKO.
Hinata ist das unbestritten beste Kind der Show. Die Zuschauer werden ihre Favoriten haben, aber es ist nicht zu leugnen, dass Hinata die unterhaltsamste ist. Sie ist eine Siscon-Genki, die ihre ältere Schwester Miyako so sehr liebt, dass sie extrem anhänglich ist. Ihre Liebe ist eine der Bewunderung und nicht sexuell. Sie hat auch ein großes Potenzial eine zukünftiger Wrestling-Champion zu werden und ist im Allgemeinen ein super lustiges Mädchen.
Koyori ist ein kostbarer Schatz und es ist Kanons Pflicht ihr Glück bis zu ihrer Hochzeit und darüber hinaus zu schützen. Koyori ist Kanons „Ayano“ ... wieder ohne TOSHINO KYOUKO. Koyoris Lebensziel ist es, vertrauenswürdig und zuverlässig zu sein, auch wenn sie es nicht wirklich ist. Hier kommt Kanon ins Spiel, um ihre Stimmung zu verbessern.
Wie das Engelsgesicht von Koyori zeigt ist die Animation sehr bunt mit einigen schönen Einstellungen. Besonders hervorzuheben ist das Seasonfinale, sowohl für die Animation, als auch für die Story. Der Soundtrack ist solide mit einem süßen und eingängigen OP und ED.
Hier gibt es jede Menge Yuri, also kann man süße Mädchen genießen, die Verabredungen haben und sich nach der Zuneigung anderer Mädchen sehnen.

Insgesamt lässt sich Watashi ni Tenshi ga Maiorita! am besten als eine zugänglichere Show mit einer Protagonistin beschreiben, die sich in ein Mädchen vor der Pubertät verknallt. Der Grund, warum ich das Lolicon-Thema nicht erwähnt habe, ist, dass Miyako im Gegensatz zu Tsubame alles andere als gefährlich ist und sich nicht gruselig verhält. Sie hat ihre gruseligen Momente mit Hana, aber sie ist keine Gefahr für die Gesellschaft, wenn man bedenkt, dass sie Angst davor hat und keine körperliche Stärke besitzt. Auch ihre Wechselwirkungen sind letztendlich nicht so schlimm. Ich bevorzuge immer noch Miyako mit ihrem „Beobachter“. Davon abgesehen ist dies im Wesentlichen Ichigo Mashimaro, dessen Yuri etwas höher gedreht ist, was gut ist. Obwohl es sicherer ist als UzaMaid zuzusehen, ist es dennoch nicht jedermanns Sache. Zuschauer, die Ships/Paare mit Altersunterschieden (oder genauer gesagt „Onee-Loli“) als unangenehm empfinden, wird geraten sich nicht mit dieser Serie zu befassen. Ich kann versichern, dass es den Aufgeschlossenen, die UzaMaid überlebt haben mit dieser Show leichter fallen wird. Überraschenderweise ist Wataten eine ziemlich gute Show.
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Rezensionen – Moyashimon

Avatar: Ixs#22
Ich halte Moyashimon für sehr originell, da ich noch nie eine Show mit einer so perfekten Kombination aus Comedy und Bildung gesehen habe. Es ist wie eine Schulung durch eine landwirtschaftliche Universität, auf der man viel darüber erfahrt, welche Art von Mikroben verwendet werden, und den Geschmack verschiedener Alkoholformen, insbesondere Sake, perfektionieren. Natürlich werden auch andere Formen von Mikroben, die in der Luft vorhanden sind, erklärt, sowohl gute als auch schlechte. Falls man die „Vorlesungen“ während der Hauptepisode nicht versteht, fasst ein nettes Resümee nach dem Abspann zusammen, welche Mikroben, Bakterien, Viren etc. in der Folge erschien. Die Mikroben sehen alle wie niedliche kleine Chibis aus. Die meisten von ihnen haben dankenswerterweise keine nervende hohe Stimme, aber es gibt einige die tiefe Stimmen haben. Selbst alternative Energien und die Wirkungsweise von Dünger werden diskutiert.
Nun zu den komödiantischen Teilen der Show. Hinter dem pädagogischen Teil steht eine grundlegende, aber effektive Schul- oder College-Alltagslebenskomödie. Glücklicherweise ärgerte mich kein einziger Charakter und das erhöht sofort die Attraktivität der Show. In der ersten Episode fängt es langsam an, beschleunigt jedoch allmählich, da es keine einzige Episode gibt in der Sawaki und Kei sich frei entfalten können ohne in Schwierigkeiten zu geraten. Meine persönlichen Lieblingsepisoden sind 7 und 8, eine zweiteilige Festival-Episode. Natürlich, da es sich um eine Schulshow handelt, gibt es auch Charakterentwicklung, da wir langsam mehr darüber erfahren, was es bedeutet ein College-Student zu sein, seine wahre Berufung zu finden und sich selbst treu zu sein usw. Unnötig zu sagen, dass in einer so kurzen Serie von nur 11 Folgen viel passiert was natürlich in Manga-Form weitergeht.
Die Animation ist sehr charmant, vor allem die Vielzahl an Mikroben, die Charakterdesigns helfen sie natürlich zu unterscheiden. Auch die Mädchen sind wunderschön. Sogar Haruka, besonders wenn sie kein Make-up trägt. Es gibt ein bisschen Fanservice. Für mich persönlich ist es perfekt, weil kein einziger Loli in Sicht war. Die Musik dagegen ist okay. Das OP und ED machen Spaß, aber der Soundtrack ist nicht im Geringsten einprägsam.
Die Charaktere sind, wie oben erwähnt, das womit die Show glänzt, wenn man langsam mehr über sie erfahrt und sogar einige von ihnen von denen man zuerst denkt, dass sie nervig sind, zeigen ein überraschendes Potenzial. Man wird bis zum Ende der Show keinen einzigen dieser Charaktere hassen.
Zuerst die männlichen Charaktere. Man hat den blonden Kerl, der unser Hauptcharakter ist: Tadayasu Souemon Sawaki oder einfach nur Sawaki. Er schreibt sich in die Agraruniversität in Tokio zunächst nur zum Spaß ein und genießt die Freiheit, während er auch studiert, um der Erbe der Firma seines Vaters zu werden. Als nächstes hat man das Abbott- und Costello-Lookalike-Team von Kaoru Misato und Takuma Kawahara. Sie sind die Hauptquelle für Comedy, sind aber überraschend sachkundig und klug, obwohl sie anfangs Schlawiner sind. Als nächstes kommt Professor Itsuki. Er mag seltsam sein … wirklich, wirklich seltsam, aber er kennt sich aus und hat genug Erfahrung und Weisheit, um den Titel eines Professors zu tragen. Kurz gesagt, er ist großartig.
Zu den weiblichen Charakteren. Zuerst kommt mein Lieblingscharakter. Der bodenständige, bezaubernde, blonde Freak Hazuki Oikawa. Es gibt einen Grund, warum sie meine Favoritin ist und nicht nur weil sie so süß und schön aussieht. Die raue und harte, manchmal sadistischen Ojou-sama, die ohne Make-up viel besser aussieht, Haruka Hasegawa. Sie ist nicht gut in zwanglosen Gesprächen oder nett zu anderen zu sein. Sie ist auch oft herabgesetzt. Es gibt einen Grund, warum sie normalerweise gemein ist, aber es macht mehr Spaß, es selbst herauszufinden. Die dritte Schönheit, „Miss Agriculture“, von der Seiyuu mit der verführerischen Stimme (Mamiko Noto), Aoi Mutou! Sie erhielt den Titel, dass sie laut des Casts die heißeste Frau auf dem Campus ist. Sie ist nicht perfekt, aber sie hat keine Angst davor sich schmutzig zu machen, wenn sie körperliche Arbeit verrichten muss, um das zu bekommen was sie will wird sie es tun. Sie trinkt sogar ihre Probleme weg. Sie ist auch Teil eines seltsamen Clubs. Warum sie dem Club beigetreten ist, ist bizarr, aber es macht trotzdem etwas Sinn. Schließlich haben wir die Barkeeperin/Psychologin des Casts, Aya Hirooka. Ich nenne sie Psychologin, weil die Gruppe sich später in der Show normalerweise bei ihr Rat zu ihren Lebensfragen einholt.

Kurz gesagt, es macht viel Spaß sich Moyashimon anzusehen.
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Rezensionen – Futari wa Milky Holmes

Avatar: Ixs#23
Der Hauptgrund, warum Fans von Milky Holmes Futari wa Milky Holmes ablehenen, ist, weil das unverzeihliche Verbrechen begangen wurde, den Plot und das Konzept ernst zu nehmen. Für Neueinsteiger, die noch keine Episode der Serie gesehen haben, es geht um Detektive die mit einer Art Superpower in Form von „Toys“ ausgestattet sind mit denen sie Rätsel lösen und Diebe fangen, die auch eigene „Toys“ haben, und diese besiegen. Die Milky Holmes-Serie wurde populär, weil sie hauptsächlich eine „Looney Tunes“-artige, überdrehte Slapstick-Komödie war und eine Menge glorreicher Dummheit verwendete, die niemals ernst genommen werden konnte. Milky Holmes 3 nimmt sich ernst und ich für meinen Teil komm damit zurecht. Ich habe es nicht abgelehnt, aber ich habe bis zum Ende gewartet, bis das Ganze fertig war. Für mich drehte sich alles darum, wie die Autoren diese Erzählung anfassen, gegen den Strich zu gehen und tatsächlich eine ernsthafte Geschichte erzählen. Das Endergebnis war etwas, das es ziemlich gut hätte sein können, aber am Ende war es nur anständig oder um es direkt zu sagen, das Potenzial wurde verschwendet.
Es fühlte sich an als wollten die Autoren ein Risiko eingehen, zogen dies aber nicht ganz durch. Nirgends war dies offensichtlicher als bei der seltsamen Entscheidung, dass die Episoden nur 12 Minuten länger waren, anstatt die normale Laufzeit von 24 Minuten zu haben. Es war als ob die Autoren wussten, dass diese Idee nach hinten losgehen würde und sich zurückhielten um die Hardcore-Fans nicht mehr zu verärgern, als sie es mit Milky Holmes 3 vermuteten. Sie hatten natürlich Recht, aber es ist immer noch enttäuschend, dass sie nicht alles gegeben haben.
Eine weitere von den Fans als blasphemisch eingestufte Entscheidung war die begrenzte Bildschirmzeit für die Lieblingsgruppen der Fans, Milky Holmes, Genius 4 und Gentlemen Thieves. Die meisten wurden als Hintergrundcharaktere abgetan oder trugen wenig bei. Ich hatte gemischte Gefühle wegen dieser Wahl. Auf der einen Seite ging es in dieser Staffel hauptsächlich um Feathers und es war verständlich, dass es den Fans als neues Duo vorgestellt wurde in der Hoffnung, sie würden sie akzeptieren. Das Problem ist, dass während der Szenen in denen Milky Holmes und Feathers zusammen auftreten, das ursprüngliche Quartett Feathers leider meistens in den Schatten stellte, bis auf den letzten Kampf in der Feathers schließlich wie eine würdige Ergänzungen zum Cast aussahen. Dies bedeutet nicht, dass Feathers ätzend sind. Weit davon entfernt. Es dauerte nur eine Weile, bis das Duo zeigt, dass sie dazu gehören.
Wie in der Hauptserie sind die Kampfszenen immer noch erfreulich und ein Augenschmaus, da die Animationsqualität immer noch recht gut ist. Nur weil die Season ernster ist, fehlt es nicht an dem bunten Charme der Serie.
Die oben genannten Fanfavoriten stammen aus den beiden vorangegangenen Staffeln. Sprechen wir stattdessen über das Hauptduo von Kazumi und Alice alias „Feathers“. Ich würde sagen, Kazumis Charakter fühlte sich „hektischer“ an als Alice, obwohl ich diejenigen verstehe, die Kazumi Alice vorziehen oder im Fall von Hardcore-Fans keine von beiden mögen. Ich dachte, es waren nette Neucharaktere.
Eine Sache, die ich hauptsächlich für negativ halte, sind die Bösewichte Colors Phantom. Die meisten waren ziemlich langweilig für mich, abgesehen von zwei. Selbst ein bestimmter, der in Tantei Kageki Milky Holmes TD zurückkehrt, tat nichts Aufregendes. Die meisten sind zweitklassige Bösewichte, wiederum mit zwei Ausnahmen, deren niedrigerer Status sie zu einer akzeptablen ersten großen Herausforderung machte, um die Fähigkeiten von Feathers als Anfänger-Detektive zu testen. Vielleicht wären die Bösewichte besser gewesen wenn sie neben dem Führer mehr Charakterentwicklung erfahren hätten, aber die Autoren waren nicht bereit das Risiko einzugehen.
Apropos Entwicklung auch das ist ein Thema dem ich mit gemischten Gefühlen gegenüberstehe. Während einige Motivationen verständlich waren, fühlten sich andere wie „Last Minute“-Ergänzungen an. Na ja, es war akzeptabel.
Falls sich jemand fragt warum ich mich über Stella Jogakuin Koutouka C3-bu beschwere und warum ich Milky Holmes 3 nicht ähnlich behandle, weil Milky Holmes in erster Linie eine Comedy-Serie ist, weshalb ich mich über Milky Holmes 3 insgesamt nicht so aufgeregt im Vergleich zu C3-bu ernste Momente, weil es hier einen Sinn machte anders als in C3-bu, wo sie sich trotz ihrer edlen Erzählabsichten alles fehl am Platz anfühlt. Man hat hier nur das Kernkonzept ernst genommen. Das ist alles.

Insgesamt, bin ich der Meinung, dass Futari wa Milky Holmes eine fehlgeschlagenes Experiment ist, das die Serie beinahe zerstört hätte, wenn sie nicht in der vierten Staffel zu den glorreichen Dummheit zurückkehrt wäre, die die Serie liebenswert machte? Nein, es ist die übliche Übertreibung von der Fanbase, die sich weigert etwas anderes zu akzeptieren. Ich denke jedoch, dass Milky Holmes 3 eine solide Season ist, die mehr hätte sein können, wenn es mehr Zeit gegeben hätte. Feathers ist ein anständiges Duo, Color Phantom sind als Bösewichte in Ordnung, die Show ist angenehm anzusehen, die Kampfszenen und die Musik sind gut, aber es fühlt sich so an, als wäre das Potenzial verschenkt worden. Es ist nicht notwendig Milky Holmes 3 zu schauen um Milky Holmes 4 verstehen zu können, aber da einige Charaktere in der Fortsetzung wiederkehren, kann es nicht schaden dies Staffel abzudecken, um zu sehen wo sie herkommen und warum sie die Rollen bekommen haben, die ihnen in Milky Holmes 4 gegeben wurden.
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Rezensionen – Tantei Opera Milky Holmes Dai 2 Maku

Avatar: Ixs#24
Was kann ich über Tantei Opera Milky Holmes Dai 2 Maku sagen, was ich nicht schon zur ersten Staffel gesagt habe? Es ist im Grunde dasselbe, nur viel lustiger. Die wenigen Kampfszenen, die es gibt (ja, es gibt Kämpfe in dieser Show) sind epischer in Bezug auf die legendären Anime-Bösewichte. Henriettes Brüste sind herrlich federnd, aber am wichtigsten ist es eher random und dumm. Es ist tatsächlich so dumm, dass ich die erste Staffel ein zweites Mal anschaute habe und sie doppelt so viel Spaß brachte wie beim ersten Mal. Es gab keine einzige Episode in der zweiten Staffel, in der ich nicht zum Lachen gezwungen wurde. Der Humor der Show spricht mich an. Diese Art geistloser Komödie von Milky Holmes genieße ich.
Ohne das, was am Ende der ersten Staffel geschah, zu verderben, droht nicht nur die Detective Academy, weil die Polizei mehr Verbrechen als sie aufgelöst hat, sondern auch den einzigen vier Schülern, die die Macht und das Ansehen haben, die Schule zu retten, das aus. Sie haben nicht nur ihre Toys wieder verloren, sondern leiden auch unter mangelndem Interesse, Kurzzeitgedächtnis und sich zurückentwickelnder Intelligenz. Kurz gesagt, unsere Heldinnen sind ruhmvoller und geistig zurückgebliebener als je zuvor. Es genügt zu sagen, dass die Detective Academy schlecht dasteht. Natürlich steckt mehr dahinter.
Der Slapstick-Humor funktioniert aus irgendeinem Grund besser als bei Kill Me Baby und Nichijou. Die Tatsache, dass die Hauptcharaktere mit legendären Detektiven und Dieben zusammenhängen, ist interessant, aber im Großen und Ganzen völlig irrelevant. Die Show soll zum Lachen bringen und keine Offenbarung oder Themen für tiefe Diskussionen geben.
Wie in der letzten Season gibt es Yuri-Subtext. Dies betrifft die Beziehung zwischen Sherlock und Henriette. Es gibt andere (nicht so offensichtlich wie beim letzten Mal), aber die Verbindung zwischen diesen beiden ist zweifellos diejenige, die wieder am meisten hervorsticht. Es ist nicht so relevant, weil es nicht so häufig gezeigt wird, aber es ist vorhanden.
Die Animation und Musik bleiben in Bezug auf die Qualität relativ unverändert, was eine gute Sache ist, wenn man mich fragt. Es ist bunt, fröhlich, hell und vor allem random, wie die Show selbst.
Die Charaktere: Eine kurze Beschreibung der 3 Hauptgruppen, da sich seit der letzten Season keine von ihnen sehr verändert hat. Die Milky Holmes: Hercule mit ihrem Superstärken-Toy ist immer noch unglaublich schüchtern, aber unglaublich neugierig auf Erotik zugleich. Wirklich neugierig! Nero ist nervig, egoistisch, gierig und isst gerne viel (mehr als der Rest des Teams). Ihr Toy manipuliert alle Formen von Metall. Cordelia ist immer noch mein Lieblingscharakter in der Show. Sie neigt dazu, ihren Verstand bei Dunkelheit zu verlieren, liebt es den meisten Emotionen freien lauf zu lassen und durch Operngesang auszudrücken. Sie ist wunderbar bizarr. Ihr Toy gibt ihr Weitblick. Sherlock ist die hohlköpfige und fürsorgliche Anführerin. Ihr Toy befähigt sie zur Telekinese.
Die Gentlemen Thieves: Stone River ist sowohl ein beeindruckender Schwertkämpfer als auch im Besitz eines Lähmungs-Toy. Twenty, der extreme Narzisst, ist mit Spielkarten bewaffnete und hat ein Mirage-Toy. Rat, das jüngstes Mitglied, benutz ein Bomben- und das Flammen-Toy. Milky Holmes haben immer noch Probleme seinen Namen richtig zu verstehen. Henriette, alias Arsène, ist immer noch die Seitokaichou der Detective Academy und Anführerin der Gentlemen Thieves. Ihr Illusions-Toy hat an Kraft zugenommen, genug, um echte gefährlich zu werden.
Die Polizei: Leise, scharfzüngige Computerexpertin, die Süße Sachen liebt. Kung-Fu, Goth-Küken, Schönheit mit Athletik und einer überraschenden Seite. Um Kokoros Charakter zusammenzufassen: Überlegenheitskomplex und einer Obsession sich über ihren selbst proklamierten immer weiter wachsenden Intellekt zu beklagen. In Wirklichkeit ist sie nur eine Göre, was für manche sowohl ihren Reiz als auch Ärger ausmacht.

Wenn man den random Humor der ersten Staffel genossen hat und sich mehr als davon gewünscht hat, wird der Wunsch mit Tantei Opera Milky Holmes Dai 2 Maku erfüllt. Wenn man zu den wenigen gehört, die bei den Namen „Holmes“ gedacht haben tatsächlich Mysterien und ein breit erzählendes und denkendes Epos erwartet einen, liegt man falsch. Diese Show wird ihren Zuschauern weder Offenbarungen noch einen psychologische Prophezeiungen geben. Es ist eine Komödie mit vier idiotischen Superdetektiven, einer Auswahl sonderbarer Charaktere und einem vollbusigen 2D-Babe. Nicht mehr, nicht weniger.
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Rezensionen – Sensei no Ojikan: Doki Doki School Hours

Avatar: Ixs#25
Sensei no Ojikan: Doki Doki School Hours ist eine sehr einfache Show. Es ist eine völlig unbeschwerte, fluffige und nicht so ernsthafte Schulkomödie, die Azumanga Daioh sehr ähnlich ist. Die Charaktere sind die Schüler und Mika-sensei die Lehrerin. Diese Show ist jedoch noch unkonventioneller als Azumanga. In einigen Episoden ist die Schulumgebung vollständig zugunsten eines witzigen alternativen Settings mit denselben Charakteren, wie z. B. einer post-apokalyptischen Kampfserie, einer Krimishow-Parodie oder der fernen Zukunft, einfach wegen der Comedy aufgegeben.
Die Musik erinnert mich an Azumanga Daioh. Abgesehen von dem ersten OP ist nicht viel über den Soundtrack der Show zu sagen. Es ist anständig, aber nicht einprägsam. Die Animation ist unkompliziert und lebendig. Nichts Wunderbares oder Schreckliches, nur okay.
Mika-sensei ist 27 Jahre alt, aber trotzdem ist sie unglaublich klein und sehr kindlich in ihren Verhaltensweisen, obwohl sie eine intelligente erwachsene Frau ist, die gerne liest (aber auch extrem faul ist). Ihre Schülerinnen und Schüler haben alle eigenartige Persönlichkeiten. Einer ist zum Beispiel ein Manga-Fanatiker, eine andere ist sehr modebewusst. Einer ist ein Crossdresser. Einer ist schwul und eine ist lesbisch. Warte was?! Aber es stimmt schon. Kudo ist ein ansonsten normaler Junge, außer dass er kolossal in seinen „Freund“ Suetake verliebt ist, ein völlig ahnungsloser, fröhlicher, athletischer Dummkopf. Viel wichtiger ist diejenige, die ich liebevoll als „die Auserwählte“ bezeichne (auch wenn die Charaktere alle Vornamen haben, werden in der Show alle mit ihren Familiennamen angeredet, außer Mika). Sie ist groß, blond, klug und wunderschön mit einer großartigen Persönlichkeit. Sie hat auch eine klare Präferenz für Mädchen und besonders für Mika-sensei. Achtet später auf die Auserwählte, denn sie wird zeigen, dass ihre Gefühle trotz des humorvollen Tones der Show nicht auf die leichte Schulter zu nehmen sind. Da dies eine Comedy-Show ist, handelt es sich bei diesen Neigungen um Gags, die ausnahmslos für Scherze verwendet werden, aber es ist alles sehr gutmütig. (In der Tat sind Kudo und Kitagawa wahrscheinlich die beiden klügsten Schüler in der Klasse und im Vergleich zu einigen extremeren Persönlichkeiten in der Gruppe extrem besonnen.) Außerdem sind ihre romantischen Interessen weniger zweideutig als man denkt. Selbst wenn es sich um Gags handelt, sind ihre Vorlieben echt und in fast jeder Folge zu finden.
Ich empfehle die subbed Version der Show anzuschauen, da die englischen Stimmen nicht so gut ausgewählt sind, insbesondere meine geliebte Auserwählte. Was haben sie mit ihr gemacht? Der mystische Charme, den ihr ihre Seiyuu gab, wurde in eine klischeehafte erwachsene Frauenstimme gewechselt. Es entsprach meiner Meinung nach einfach nicht ihrer höchsten Göttlichkeit. Natürlich wurden auch die anderen Charaktere ähnlich beschämt behandelt, mit Ausnahme von Mika-sensei, deren Stimme zum größten Teil in Ordnung ist.

Sensei no Ojikan: Doki Doki School Hours ist definitiv eine unterhaltsame und unterbewertete Show, die leicht von Azumanga überschattet wird. Sicher, es ist nicht so beeindruckend wie die frühere Show, aber es ist definitiv einen Blick wert, wenn man Azumanga Daioh mag.
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Rezensionen – Popotan

Avatar: Ixs#26
Wenn ich Popotan in einem Satz beschreiben würde, wäre es: Eine unzensierte Slice of Life-Show. Ja, es gibt Nacktheit sowohl von jungen Erwachsenen als auch von Jugendlichen, also denke ich, dass dies genug Anreiz für das männliche Otaku-Publikum ist. Die Show basiert auf einem Eroge, aber das könnte mich nicht weniger interessieren.
Die Show ist eine basic Slice of Life-Show, deren Prämisse ist, dass die drei Schwestern „Wanderer“ sind, die von einem Ort zum anderen reisen und mit Hilfe von „Tanpopos“ (oder Löwenzahn) nach etwas (oder jemandem) suchen. Stimmt, Popotan ist ein Spiel mit dem Wort Tanpopo, um sich auf Löwenzahn zu beziehen.
Auf ihrer Reise treffen die Mädchen zusammen mit ihrer Androiden-Maid, Mea, eine große Anzahl verschiedener Menschen mit denen sie sich anfreunden und bei ihren Problemen helfen. Aus irgendeinem Grund können sie nicht lange bleiben und werden woanders hin transportiert. Das ist richtig, transportiert. Es spielt im Verlauf der Show eine sehr wichtige Rolle. Die Titel jeder Episode geben einen Hinweis auf das Thema der Episode und auf welche Art von Problem die Menschen oder die Schwestern selbst in dieser Episode durchlaufen. Obwohl die Show ein Slice of Life-Anime ist, kann man gleichzeitig herzerwärmende und herzzerreißende Momente erwarten. Es sind nicht gerade übermäßig tränenreiche Augenblicke, aber es hat mich tief getroffen, besonders bei einem Paar (Hinweis, es geht um Mai).
Obwohl die Show für mich ziemlich unterhaltsam ist, hatte die Handlung einige Probleme, hauptsächlich die fehlende Erklärung. Ich stellte mir Fragen, beginnend mit den Worten: Wer, was, wo, warum und wie? Es ist wirklich keine große Sache, da ich eine nicht so solide Handlung verzeihen kann, solange die Charaktere sympathisch sind und zum Glück ist es bei dieser Show zum größten Teil der Fall.
Die Animation ist ein ganz besonderer Anblick. Ich habe es genossen, mir die üppigen, offenen Umgebungen anzusehen, die die Mädchen auf ihren Reisen erkundeten, und die Schauplätze waren ziemlich ordentlich. Ich habe nur eine Frage, warum ein Weihnachtsschmuckladen? Die Teenager/erwachsenen Mädchen sind „nett“. Aus irgendeinem Grund ähnelt der Zeichenstil sehr dem von Nurse Witch Komugi-chan. Und habe ich schon erwähnt, dass dies auf einem Eroge basiert, also erwartet Fanservice, zum Glück nicht übermäßig viel. Die Musik ist leise und beruhigend, während das OP und ED optimistisch sind.
Die Charaktere: Ai, die älteste Schwester, ist eine gutherzige, unkomplizierte, hohlköpfige Meganekko, die mit Blumen sprechen kann. Erwartet, dass man ihre Schönheit oft sehen wird, da sie nicht gern Pyjamas trägt. Mai, die mittlere Schwester, ist das Opfer ständiger Witze aufgrund ihrer fehlenden Oberweite (mit freundlicher Genehmigung von Mii). Sie ist energisch und irgendwie temperamentvoll, aber dennoch leidet sie am meisten unter dem vagabundierenden Lebensstil der Schwestern. Ihre Power ist die Fähigkeit, ihre menschlichen Fähigkeiten überdurchschnittlich zu steigern, so dass sie viel höher springen und schneller laufen kann als ein normaler Mensch. Mii, die jüngste Schwester, ist eine stereotype Loli-Figur. Sie mag eine Magical Girl-Show so sehr, dass sie sich entschlossen hat selbst ein Magical Girl zu werden. Ich betone das Wort Stereotyp, weil sie genau das ist, ein etwas naiver und hyperaktiver Loli-Stereotyp, was jedoch zu ihrem Alter passt. Ihre besondere Kraft ist die Heilung. Mea, ist die Maid. Sie ist in der Regel ein gehorsames Dienstmädchen, das den Schwestern bereitwillig dient, während sie heimlich Dinge in ihrem Kopf oder durch Murmeln kritisiert. Sie ist so überzeugt von ihren Fähigkeiten als Dienstmädchen, dass sie sich für unverzichtbar und unersetzlich hält. Man kann sie als weniger rebellische Android 18 betrachten. Wie bei den meisten Androiden gibt es natürlich mehr über sie zu erfahren, abgesehen davon das sie eine Zynikerin ist und eine bodenloses Fass. Unagi, die Maskottchen-Figur der Show, ist ein weißes Frettchen und kann sich auch in eine menschlichere Form verwandeln.

Insgesamt funktioniert die Kombination von Slice of Life und unzensiertem Ecchi in Popotan sehr gut. Sicher gibt es Plot-Holes und einige Dinge, die mich verwirrt haben, aber die liebenswerten Settings, die liebenswerten Charaktere und die guten Interaktionen der Charaktere, machen diese Show durchaus einen Blick wert.
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Rezensionen – Red Garden

Avatar: Ixs#27
Red Garden wurde von Gonzo gemacht und hat ein ähnliche Atmosphäre wie Gantz. Jetzt habe ich Gantz noch nicht ganz gesehen, aber Red Garden ist, was ich gehört habe, hinsichtlich Charakterentwicklung und Kontinuität überlegen. Diese Show hat im Gegensatz zu Gantz auch eine endgültige Schlussfolgerung. Diese Show ist zum Teil ein High School-Drama, Suspense-Thriller, ein Musical und ein Shakespeare-Stück im Stil seiner Romanze und Handlung. Diese Show ist in meinem Kopf ein weiteres Kunstwerk, ein Meisterwerk in Sachen Präsentation.
High School Drama: Hierbei meine ich, dass es sich um einen Teenager handelt, aber keine Sorge, es wird nicht nervig. Nein, weit davon entfernt es ist sehr gut, wie unsere vier Hauptcharaktere mit ihrem Leben umgehen, nachdem sie entdeckt haben, dass sie getötet wurden und technisch „berührbare Geister“ sind. Diese Show zeichnet sich sowohl als Familien- als auch als Jugenddrama aus.
Thriller: Es ist ein Thriller. Wenn es in der Show nicht um die Mädchen geht, die sich an die großen Veränderungen zu gewöhnen versuchen, die sich in ihrem Leben ereignen und wie sie mit ihren Freunden und ihrer Familie umgehen wollen, müssen sie um ihr Leben gegen Feinde kämpfen.
Action: Überraschenderweise gibt es hier nicht viel davon. Sicher, hier und dort gibt es coole Kämpfe gegen die Bösewichte und zwei knallharte Begegnungen gegen das Antagonisten-Team (besonders in der letzten Episode). Sicher gibt es nicht viel Kampf, aber die beiden großen Kämpfe sind einfach nur episch! Man könnte sagen, wenn die Show nur ein paar weitere Kämpfe, wie die zwei genannten hätte, wäre sie hervorragend.
Shakespeare/Musical: Im ersten Viertel der Show gibt es Teile, in denen die Charaktere ein Lied singen, das perfekt zu ihrer aktuellen Stimmung passt. Kein nerviges Disney-Zeug oder High School Musical-Mist, nein, es ist ziemlich gut. Ich habe die synchronisierte Version der Songs nicht gehört, aber da die englische Version meiner Meinung nach ziemlich gut ist, denke ich, dass sie auch ziemlich gute Sänger sein könnten. Nun zum Shakespeare-Teil, wenn man mit Shakespeares Darstellungsstil vertraut sind, erhält man einen kleinen Hinweis darauf, was einen erwartet. Keine Sorgen, sie verwenden kein poetisches Englisch (Japanisch) und sie sprechen auch nicht in alten englischen Stil, nein, sie sprechen nur normal.
Symbolismus: Eine häufige Form des Symbolismus tritt in Form von Schmetterlingen und roten Blüten auf (ich weiß nicht genau, was für welche es sind). Ich bin nicht sicher, was sie genau bedeuten, aber ich denke, wenn die Schmetterlinge eine ähnliche Bedeutung haben wie die in Fatal Frame II, dann vermute ich, dass sie ein Signal des Todes sind, in dem Sinne, dass sie Signale sind die Leute dazu aufrufen ihnen an einen gefährlichen Ort zu folgen, der mit Unheil erfüllt ist. Ich weiß nicht, aber das ist die Botschaft, die bei mir rüberkam, als ich Fatal Frame II spielte und Red Garden sah. Was den Titel angeht, hatte ich keine Ahnung, warum es Red Garden heißt … bis zur letzten Folge der TV-Serie.
Animation: Red Garden verwendet eine Technik, die häufig von Animationsproduktionen außerhalb Japans verwendet wird, aber selten in japanischen Animationen. Der Dialog der Charaktere wird nach der Arbeit des Voice Casts animiert und synchronisiert die Animation mit den Stimmen der Sprecher. Die Synchronisation ist besonders deutlich in Szenen, in denen Charaktere singen (was in einigen frühen Episoden vorkommt). Das bedeutet, dass die Stimmen der Seiyuu zuerst aufgenommen wurden. Dann wurde die Animation so erstellt, dass kein einziges Wort, kein Atemzug oder kein Ausdruck der Figuren verpasst wurde. Erwartet also keine funkelnden Augen oder wackelnden Brüste. Ecchi-Fans wissen bereits, was das bedeutet: Kein Mann, keine dummen männlichen Leads, keine dummen Mädchen, die sich ohne guten Grund in irgendeinen generischen Kerl verlieben, keine schäbigen, beschissenen Sachen, nichts davon. Grundsätzlich für einen Anime aus dem Jahr 2006 ist es ziemlich einzigartig und schön, einen guten Anime anzusehen, der überhaupt nicht auf Fanservice angewiesen ist. Die Musik: Perfekt für diese Art von Anime. Es wurde keine falsche Note verwendet. Auch das OP und die Eds rocken!
Charaktere: Noch einmal, worauf ich mich hauptsächlich konzentriere, wenn die Handlung nicht gut genug ist. Zum Glück ist die Handlung der Show großartig. Nun zurück zu den Charakteren. Das Coole an ihnen ist, dass es fast keinen gibt, den man hier hassen kann. Sogar die Nebenfiguren spielen eine sehr wichtige Rolle. Es gibt hier keinen einzigen Charakter, der keinen Zweck erfüllt. Abgesehen von den Hauptschurken, ausgenommen Hervé, der trotz aller Schäden, die er angerichtet hat, immer noch ein sympathischer Kerl ist, ist jeder andere Charakter hier entwickelt und hat so viel Interaktion miteinander, dass ich mich absolut nicht beschweren kann. Wie gesagt, jeder Charakter hat einen Zweck und sie erfüllen ihn sehr gut. Gonzo hat die Erscheinung und das Gefühl eines fiktiven New Yorker Umfelds ziemlich gut eingefangen. Sogar die Nasen sind gut gezeichnet. Ich kann sagen, dass sie alle ihr bestes getan haben den Figuren so viel Leben wie möglich einzuhauchen. Es erinnert mich etwas an Nana … nur etwas.
Ich habe vergessen über das Bonus-OVA zu sprechen … es ist nichts Besonderes. Wirklich nicht. Genießt die TV-Serie. Wenn man das OVA wegen der Vollständigkeit ansehen möchte, kann man es machen. Erwartet nur einfach nichts Erinnerungswürdiges.

Wenn man nach etwas anderem und Erstaunlichem sucht, dann sucht nicht weiter als Red Garden. Es ist eine nette Pause von all den niedlichen, fluffigen und humorvollen Dingen, mit denen man heutzutage überschwemmt wird. Eine sehr empfehlenswerte Serie. Es hängt jedoch alles vom Alter und der Geduld ab, ob man die Größe dieser Show schätzt oder nicht. Dies ist definitiv nichts für Ungeduldige oder Hyperaktive.
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Rezensionen – Tantei Opera Milky Holmes

Avatar: Ixs#28
Im Grunde ist Tantei Opera Milky Holmes eine Ecchi-Komödie über vier erstklassige Detektive, die aus irgendeinem Grund ihre Superpowers („Toys“) verloren haben und obsolet wurden. Kurz gesagt, es ist eine Geschichte über die Besten der Besten, die von vorne anfangen und die schlechtesten der schlechtesten in ihrem Beruf werden.
Alle vier werden ziemlich dumm und nutzlos, nachdem sie ihre Kräfte verloren haben, was mich traurig macht, weil sie scheinen, nur aufgrund ihrer Toys Ruhm und Ehre erlangt zu haben und nicht aufgrund ihrer eigenen menschlichen Fähigkeiten. Ich denke, die Moral der Show ist, dass Sie sich daran erinnern müssen, dass es beim Erfolg nicht nur um übernatürliche Fähigkeiten und die Abhängigkeit von ihnen geht, sondern um Ihre eigenen menschlichen Talente. Wenn die Show nicht damit beschäftigt ist albern zu sein, konzentriert sie sich auf die Mädchen die entschlossen sind, ihre Kräfte um jeden Preis zurückzugewinnen, selbst um ihres Stolzes und ihrer Intelligenz willen. Ich fand es seltsam, dass die Mädchen in dem Moment, in dem sie ihre Kräfte verloren hatten, zu Idioten wurden, die von jedem schlecht behandelt wurden. Sie sollen Detektive sein, sollten sie nicht irgendeine Art von Intelligenz haben? Ich fand es auch manchmal nervig, wie sie ständig fortfuhren ihre Toys zurückzubekommen wollen, anstatt zu merken, dass sie sich zu sehr auf sie verlassen haben, um große Detektive zu sein. Sie brauchen List, Intelligenz und Einfallsreichtum. Sie versuchen immer ihre Toys zurückzubekommen, anstatt an ihren anderen Eigenschaften zu arbeiten.
Insgesamt ist diese Show ziemlich bescheuert, auf eine gute Art und Weise. Es ist kitschig, unsinnig, unbeschwert und altmodischer Spaß mit Fanservice. Es ist nicht dazu gedacht ernst genommen zu werden und genau wie die Looney Tunes sind die Episoden einfach dazu gedacht ohne viel Nachdenken gesehen zu werden und eine gute Zeit zu haben während des Sehens. Deshalb habe ich ein Faible für diese Show, obwohl ich nur zu gut weiß, dass es weit davon entfernt ist ein Kunstwerk zu sein.
Da die Mädchen Nachfahren legendärer Detektive und Verbrechenslöser sind, würde man denken, dass in der Show tatsächlich Rätsel gelöst werden, oder? Nicht wirklich. Es gibt einige Untersuchungen, die stattfinden, aber nichts Ähnliches wie Detective Conan oder Ghost Hunt. Wie gesagt, man kann diese Show nicht ernst nehmen. So überraschend es auch ist, es finden tatsächlich einige Action in der Show statt und für das Wenige was es gibt ist es wirklich hübsch anzusehen. Die Kämpfe kommen nicht oft vor, aber sie passieren von Zeit zu Zeit.
Die Animation ist bunt und niedlich. Es erinnert mich aus irgendeinem Grund an Shuffle. Vielleicht ist es das grünhaarige Mädchen von der Polizei (ich lege den Schwerpunkt stark auf die Polizei). Die Musik ist in Ordnung, aber nichts was mich interessiert.
Der Comedy-Aspekt der Show besteht hauptsächlich aus Slapstick und Ecchi. Die Witze sind Volltreffer und die Charaktere werden oft körperlich verletzt für einen Lacher und weil sie sich albern verhalten. Auch einer der männlichen Charaktere in der Show macht mir Angst. Er ist sowohl lustig als auch unglaublich ausgeflippt. Er verkörpert so ziemlich die „Selbstliebe“, um möglicherweise geradezu eine Romanze mit sich selbst zu haben.
Die Hauptfiguren sind alle auf ihre eigene Art liebenswert, auch wenn ihre Intelligenz und ihre normalen Sinne oft in Frage gestellt werden. Der Charakter, den ich neben Cordelia besonders genossen habe, ist der Hauptbösewicht der Show, Arsène. Ich weiß nicht, was es mit ihr auf sich hat (es ist nicht ihr sexy Körper), es ist wahrscheinlich der Hauptgrund hinter ihren Aktionen. Sobald ihr Charakter sich aufklärte, wurde mir klar, dass sie die ganze Zeit meine Lieblingsfigur war. Man muss die Show sehen um zu verstehen was ich damit meine, denn ich kann nicht genau sagen, warum ich Arsène am meisten mag.

Zusammenfassend kann man sagen, dass Tantei Opera Milky Holmes in Ordnung ist und hauptsächlich dazu gedacht ist, den Geist von all den Sorgen im Leben zu entspannen und zu beobachten, wie albern Leute wirken und die oft geschlagen werden oder mit Brüsten zusammenstoßen, die auch als Schwimmhilfen dienen. Man kann es sich ansehen, wenn man nichts Besseres zu sehen hat.
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Rezensionen – Panty & Stocking with Garterbelt

Avatar: Ixs#29
Die ersten drei Episoden von Panty & Stocking with Garterbelt sind mehr als genug, um dem Zuschauer einen Eindruck zu vermitteln, worum der Anime sich dreht, sollte er sich entschließen dran zu bleiben.
Diese Show enthält das gleiche Material oder möglicherweise sogar stärkeres wie Adult Swim-Cartoons. Wie man sieht, ist dieser Anime nicht für junge Leute oder solche mit schwachen Nerven, gedacht. Die gesamte Show wirkt wie eine Parodie gegen alle Formen der amerikanischen Kultur, jede bekannte Form. Weshalb er kontrovers ist? Schaut euch die erste Folge an und überzeugen euch selbst.
Die Animation ist aus meiner Sicht eine Mischung aus Powerpuff Girls, Invader Zim, Hi Hi Puffy AmiYumi und einem Setting aus den 1970ern. Jede Episode ist bis zum Rand vollgestopft mit Wahnsinn. Man wird keine Chance haben aufgrund der verrückten Dingen die in jeder Episode vorkommen, Luft zu holen. Erwartet viele schmutzige Witze, Fluchen sowohl in „Engrish“ als auch in Japanisch, sexuelle Situationen (mit freundlicher Genehmigung von Panty), Sex-Witze, parodieren amerikanischer Medien und ein bisschen Kultur (meistens Medien und Prominente). Eine Richtung gibt es nicht. Wenn es einen Zweck im Main-Plot gibt dann ist es das: Das schlagen von Bösewichte und genug „Heaven Coins“ zu sammeln, damit Panty und Stocking wieder in den Himmel zurückkehren dürfen.
Man kann es sich so vorstellen, japanische Animateure machen einen amerikanischen Cartoon. Diese Show ist der Inbegriff der Parodie-Show der 1970er Jahre. Es ist so bescheuert, so unflätig und so zurückgeblieben, dass ich es für ein Kunstwerk halte. Es ist eine „so schlecht, dass es gut ist“-Show für diejenigen, die B-Rated Shows mögen. Die Hauptfiguren sehen aus wie verfälschte Adult-Versionen der Powerpuff Girls. Der Soundtrack ist so herrliche Musik der 70er und 80er Jahre.
Ich kann nicht viel über die Charaktere sagen, was über den obigen Abschnitt hinausgeht. Panty ist eine sexhungrige Schlampe, die sich nur um sich selbst kümmert. Stocking ist weniger gemein als ihre Schwester, aber ebenso unhöflich. Sie ist eine Gothic-Lolita und ein riesiges Leckermaul. Garterbelt ist ihr Führer und eine Art Vaterfigur. Er verliert oft seine Geduld aufgrund der Mädchen, versucht jedoch nicht zu explodieren, wobei er oft versagt. Trotz all ihrer Bemühungen, die die Mädchen durchmachen um als moralische angesehene Bürgerinnen zu gelten, schaffen sie es zumindest irgendwie ihren Job zu erledigen. Chuck, der Hund, ist ein vom Aussehen her ein zurückgebliebener Gir aus Invader Zim. Es gibt nicht viel über ihn zu sagen, außer das er spleenig und scheinbar unzerstörbar, ist.
Die einzige Möglichkeit, dass jemand diese Show genießen kann, besteht darin, mindestens zwei dieser Qualifikationen zu haben: Parodien amerikanischer Cartoons zu genießen. Adult Swim-Cartoons mögen. Einen starken Magen und Nerven haben. Sich nicht viele um Dinge, wie Rasse und Gesellschaft scheren. Und sich nicht leicht von schmutzigen Witzen, Sexualität und random Fluchen irritieren lassen.

Trotz der negativen Vibes ist Panty & Stocking with Garterbelt für diejenigen gut geeignet, die damit umgehen können. Diese Show ist die ultimative Definition für geistlose Komödie. Es ist definitiv nicht für Jeden etwas, aber es gefällt seiner Zielgruppe.
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Rezensionen – Ookami-san to Shichinin no Nakamatachi

Avatar: Ixs#30
Ich kann nur sagen, dass Ookami-san to Shichinin no Nakamatachi zum größten Teil in Ordnung war. Es ist nichts Spektakuläres und ich glaube nicht, dass es beabsichtigt war das es etwas Großartiges werden sollte.
Die Hauptgeschichte, sofern es eine gibt, greift erst gegen Ende der letzten paar Episoden.
Die Musik ist nicht erinnerungswürdig und nicht so auffällig, so dass man nicht viel darüber sagen kann, da es wirklich nichts Besonderes ist. Das OP ist gut. Die Animation ist in Ordnung. Die Hände der Charaktere sehen ziemlich dürr aus, was die Schläge aufeinander zu etwas seltsam macht, abgesehen von Ookami-san, die mit ihren Handschuhen cool aussieht wenn sie furchterregende Gegner niederstreckt.
Der Kampfstil des Boxens von Ookami-san ist aus zwei Gründen großartig. Sie ist eine der wenigen Anime-Girls, die ich gesehen habe deren Kampfstil Boxen ist. Sie kämpft mit Boxhandschuhen in Katzen-Form. Seltsam und lächerlich für manche, aber gut genug für mich, solange sie boxt. In Bezug auf die Persönlichkeit ist sie eine typische Tsundere, es gibt nicht viel mehr über sie zu sagen. Aber sie ist immer noch großartig. Ringo ist wegen ihrer teuflisch klugen Natur mein Lieblingscharakter. Das Mädchen ist ein Genie und ich genieße es sie in Aktion zu sehen. Sie weiß genau, wie man andere in die Mangel nimmt und das ist großartig. Mir gefiel auch die Tatsache, dass man zeigt wie Ookami und Ringo beste Freundinnen wurden. Ryoushi ist ein Idiot. Es ist egal, wie sehr man versucht hat ihn wie einen coolen Kerl aussehen zu lassen, er ist ätzend von dem Moment an als man von seiner Phobie erfuhr. Im Ernst, das ist einfach nur traurig und unverbesserlich. Ich denke, er verdient ein paar Punkte für seine Versuche stärker zu werden um die zu schützen die er liebt, aber das war es auch.
Die Rückblenden sind nett, da wir genau erfahren was mit jedem passiert ist und wie er zu dem wurde der er heute ist. Eine Sache, die ich an dieser Show wirklich sehr schätze, ist das Konzept, einige der Fälle, die die Otogi-Bank angeht, auf Volksmärchen zu gründen mit denen wir aufgewachsen sind. Die Episodentitel sagen, welches Märchen die Episode parodiert.
Wie hätte ich vielleicht den umstrittensten Charakter von allen, den Erzähler, vergessen können? Für diejenigen, die nicht wissen, wer sie ist, sie ist vor allem als Seiyuu von Kuroko Shirai von Toaru Majutsu no Index und Toaru Kagaku no Railgun bekannt. Warum ist sie umstritten? Einfach. Manche mögen ihre Stimme, andere nicht. Das ist alles. Ich persönlich mag ihre Stimme. Als Erzählerin ist sie auch nicht schlecht. Ich mag sie auf jeden Fall mehr als diesen nervigen Erzähler von den The Powerpuff Girls, das ist sicher.

Ookami-san to Shichinin no Nakamatachi war eine „okay“ Show und ich kann es auf jeden Fall jedem empfehlen, der Märchen, Charaktere, die auf ihnen basieren, und coole Mädels mag, die boxen! Ich kann einfach nicht genug davon bekommen. Ich hatte auf jeden Fall eine gute Zeit, also ist alles gut.
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Über mich

Avatar: Ixs
Sprache:
Deutsch
Land:
de Deutschland

Achievements

  • Unterbereiche: Level 4SprecherlistenStufe 5 in 382 Keksen
  • Unterbereiche: Level 12CoverStufe 12 (Final)
  • Unterbereiche: Level 12BeschreibungenStufe 12 (Final)
  • Unterbereiche: Level 2SoundtracksStufe 3 in 25 Keksen
  • Unterbereiche: Level 10ScreenshotsStufe 11 in 230 Keksen

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