Yuri Fanclub

https://floatingintobliss.wordpress.com/2018/11/07/interview-with-kuttsukiboshi-director-animator-naoya-ishikawa/
Mit Hilfe von @clar__a für die Übersetzung präsentiere ich ein exklusives Interview mit dem Regisseur von Clione no Akari und Kuttsukiboshi, Naoya Ishikawa. Ishikawa ist eine zutiefst interessante Figur und ich bin unglaublich glücklich, die Gelegenheit bekommen zu haben ihn zu interviewen. Bitte genießen Sie diesen Beitrag und überprüfen diesen Link für eine Übersetzung einiger Kuttsukiboshi-Produktionsdetails.

Ishikawa: Dies ist meine Antwort auf Ihr Interview. Ich bin auch sehr froh, dass ich diese Erinnerungen noch einmal durchgehen konnte. Vielen Dank.

Frage 1: Wann haben Sie sich entschieden, Animator zu werden und was hat dich zu dieser Entscheidung motiviert?

Ishikawa: Es ist nicht so, dass ich mich dazu entschlossen hätte einer zu werden. Als ich in der Mittelschule war habe ich eine Menge Anime gesehen, wie Sailor Moon, Idol Boueitai Hummingbird, Bannou Bunka Neko-Musume, Tenchi Muyou! und Ranma ½, weil ich Charaktere vom Typ „Bishoujo“ liebte. Und als dieser Anime endete, konnte ich diese Charaktere nicht mehr treffen, also habe ich den Anime selbst gemacht, um sie wieder zu treffen. Allmählich begann ich, Charaktere zu machen, die ich gerne sehen würde und machte einen Anime mit Originalcharakteren nach meinen Vorlieben.

Frage 2: Warum haben Sie sich entschieden unabhängig zu arbeiten, anstatt in einer etablierten Studiostruktur zu arbeiten?

Ishikawa: Wie ich in meiner ersten Antwort sagte, habe ich nicht angefangen Anime zu machen, weil ich in Zukunft daran arbeiten wollte. Ich habe es nur als Hobby gemacht, weil ich Charaktere treffen wollte. Ich habe nicht einmal daran gedacht in ein Studio zu gehen und in der Anime-Produktion zu arbeiten. Da ich 4 Jahre an der Universität verbracht habe und es genossen habe, selbst Anime zu machen, habe ich wie gewohnt nach Jobs gesucht. Nach meinem Abschluss sah ich Hoshi no Koe. Nachdem ich erfahren hatte, dass aus einem unabhängig erstellten Anime ein tatsächliches Produkt werden kann, hörte ich mit der Arbeitssuche auf und machte immer wieder lustige Animes. Kurz gesagt, weil ich als Hobby weiter an der Anime-Produktion arbeiten wollte.

Frage 3: Was hat Sie von Anfang an so an Yuri interessiert, besonders als Mann?

Ishikawa: Ich mochte weibliche Charaktere und wollte selbst eine weibliche Figur werden. Deshalb habe ich viele Anime gemacht in denen weibliche Charaktere die Hauptrolle spielten, damit ich das Gefühl hatte sie zu sein. Ich habe auch Arbeiten über die Freundschaft zwischen Frauen gemacht. Aber wenn ich Romantikgeschichten machen wollte, musste ich männliche Charaktere zeichnen und als ich mit dieser Tatsache zu kämpfen hatte sah ich einen Anime namens Koutetsu Tenshi Kurumi und lernte das Yuri-Genre kennen. Danach habe ich eine Menge von Yuri Anime gesehen, was mich dazu brachte einen zu machen und so wurde Kuttsukiboshi erschaffen.

Frage 4: In Mahou no Chocolate sprechen Sie Mamis Vater. War das nur um Geld und Zeit zu sparen oder haben Sie Interesse an Sprachausgabe?

Ishikawa: Es war mein Abschlussprojekt, also wollte ich nur diese Erfahrung machen. Ich bin derjenige, der Mami erschaffen hat, die Protagonistin, also bin ich ihr Vater! Das war's.

Frage 5: Eines Ihrer interessantesten Projekte war die Gründung eines Unternehmens, das sich auf die Erstellung erschwinglicher Animationen für Kommunalverwaltungen konzentriert. Was war der Grund für diese Entscheidung?

Ishikawa: Ishikawa Pro erhielt eine Anfrage von der Präfektur Iwate, Kataribe Shoujo Honoka zu machen und es hat Spaß gemacht an der Animation für eine lokale Regierung zu arbeiten. Deshalb gründete ich das Unternehmen in der Hoffnung mehr Möglichkeiten zu haben dies Arbeit zu tun. Ich habe das Unternehmen auch gegründet, weil ich eine Trennung zwischen Arbeit und Hobby herstellen wollte.

Frage 6: Sie haben Kuttsukiboshi fast ein Jahrzehnt lang zum Laufen gebracht, bis es als Ihr Lieblingswerk herauskommt. Was hat zu seiner Entstehung geführt und warum arbeiten Sie heute noch daran? Planen Sie außerdem irgendwann einen weiteren Kuttsukiboshi-Anime zu machen und wenn ja, würden sich diese aus dem aktuellen Anime oder dem Doujinshi ergeben?

Ishikawa: Ich habe 8 Jahre an Kuttsukiboshis Konzept gearbeitet und 3 Jahre damit verbracht, es tatsächlich zu machen. Das liegt mir sehr am Herzen. Es ist eine Zusammenstellung verschiedener Hobby-Anime-Ideen, die ich mir in diesen 10 Jahren immer gewünscht hatte. Der Grund, warum ich weiter daran arbeite sind die Fans, da es einige gibt, die sehr stark in das Projekt interessiert sind. Wenn ich in Zukunft mehr Yuri-Anime machen würde wären es nicht Kuttsukiboshi, aber ich würde gerne etwas Ähnliches daraus machen. Das habe ich schon vor.

Frage 7: In den letzten 15 Jahren Ihrer Arbeit an Anime hat sich für unabhängige Trickfilmzeichner eine Menge geändert, insbesondere, weil das Internet eine einfachere Suche ermöglicht. Wie stehen Sie dazu und wie hat sich Ihre eigene Rolle dabei verändert?

Ishikawa: Shinkai-san war die Person, die mich ermutigt hat keine Arbeit mehr zu suchen, deshalb respektiere ich ihn sehr. Es gibt andere Leute aus der gleichen Branche die mir auch Mut machen.

Ich konnte an Animationen arbeiten und davon leben, weil meine Arbeiten viele Ansichten über Nico Nico Douga hatten. Jetzt, da Social Media so wichtig ist, sollte ich es auch nutzen, aber ich war noch nicht in der Lage dies zu tun, was ich ändern sollte. Ich war nicht derjenige, der meine Arbeiten auf Nico Nico Douga gepostet hat, also habe ich Glück gehabt. Das Glück wird jedoch nicht immer für mich da sein, daher möchte ich die Anziehungskraft meiner Arbeit auf die Welt auf meine eigene Weise ausdrücken.

Frage 8: Wie fühlt es sich an zu wissen, dass Sie Fans in den USA und anderen Ländern haben?

Ishikawa: Es macht mich sehr glücklich. Ich war schon einmal in Hongkong und war schockiert zu wissen, dass dort weit mehr Kuttsukiboshi-Fans waren, als ich mir vorgestellt hatte. Es fühlte sich an als wäre meine Liebe zu Yuri Anime weit verbreitet. Es war als hätte ich Freunde aus der ganzen Welt und es hat mich wirklich glücklich gemacht.

Frage 9: Wie sind Sie zu Clione no Akari gekommen, obwohl Sie vorher noch nicht mit Studio Drop oder dem gesamten TV-Anime gearbeitet hatten?

Ishikawa: Anscheinend hat der Produzent Mitani-san den Anime, den ich gemacht habe, gesehen. Sie (Anmerkung der Redaktion: Ich bin mir nicht sicher, was Mitanis Geschlecht betrifft) haben mich kontaktiert, damit wir zusammenarbeiten können. Ursprünglich arbeiteten wir an einem Stück, das ich selbst geschrieben hatte. Aufgrund verschiedener Umstände änderte sich das Projekt jedoch und machte den eigentlichen Clione no Akari-Anime. Da ich nicht in der Lage wäre, es unabhängig zu machen, wurde Studio Drop mit dem der Produzent Mitani vertraut war, ausgewählt, um es zu machen. Also habe ich als Regisseur daran teilgenommen.

Frage 10: Wie war es, nach Jahren der selbständigen Arbeit an einem TV-Anime zu arbeiten? Würden Sie das noch einmal tun oder planen Sie zu Ihrer vorherigen Rolle zurückzukehren und dort zu bleiben?

Ishikawa: Verglichen mit der selbständigen Arbeit bei der Sie einfach weitermachen ohne jemanden zu konsultieren, wird der Großteil Ihrer Zeit für Besprechungen aufgewendet, wenn Sie mit einer Gruppe zusammenarbeiten um einen Anime zu erstellen. Es hat Spaß gemacht neue Herausforderungen zu erleben. Von nun an, egal ob TV oder nicht, ob unabhängig oder mit einem Team, möchte ich alles ausprobieren. Wenn es interessant erscheint werde ich gleich darauf eingehen. Selbständiges Arbeiten ist mein größtes Hobby. Wenn ich also keine interessanten Anfragen bekomme, werde ich mich weiter darum kümmern.

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Ein Anime ist nicht das was eine Person alleine machen kann. Selbst wenn Sie Aufgaben wie Musik und Werbung delegieren ist der Arbeitsaufwand für jeden einzelnen Frame zu hoch um ihn von irgendjemandem zu fordern. Geniale Leute wie Rapparu sind in der Lage, kurze, minutenlange Videos zu erstellen und die Studenten erstellen häufig grobe, aber beeindruckende Abschlussprojekte in der gleichen Größenordnung, aber alles was größer ist als das ist einfach unvernünftig. Es ist einfach nicht lebensfähig. Es sei denn, Sie sind Naoya Ishikawa.

Naoya Ishikawa ist nicht die bekannteste Person in der Anime-Branche und es ist nicht schwer zu verstehen warum. Seine Arbeiten sind nahezu universell kurze, unabhängige kleine Bilder, die nicht vor westlichen Augen auftauchen werden, es sei denn Sie tauchen wirklich gern auf den ANN- und MAL-Mitarbeiterseiten. Der eine TV-Anime an dem er gearbeitet hat, wurde von sage und schreibe 3.500 Personen auf der oben genannten Website fertiggestellt. Viele seiner Stücke benötigen einen Animebyte-Account um aufgespürt zu werden. Einige davon sind dort nicht zu finden, insbesondere nicht mit Untertiteln. Sein einziges bekanntes Werk ist ein Kuttsukiboshi, ein OVA mit zwei Folgen, über die nur Hardcore-Yuri-Fans sprechen, genau die Leute die Probleme mit einigen der Entwicklungen in diesem Werk haben. Ishikawa kann bestenfalls als spaltend bezeichnet werden. Im schlimmsten Fall würde er als Niemand eingestuft. Aber seine Eigenheiten als Trickfilmzeichner und Regisseur sind zutiefst interessant und ich bin ehrlich gesagt schockiert, dass ich aufgrund meiner eigenen Neigungen nicht früher von ihm wusste. Nachdem ich ihn entdeckt hatte, ging ich hinaus und interviewte ihn selbst. Schauen wir uns also die vielen interessanten Facetten seiner Karriere an, während wir versuchen zusammenzufassen, warum er nie über die Grenzen Japans hinaus aufgefangen hat.


Während Kuttsukiboshi das bekannteste Werk ist, ging Ishikawa von einer bescheidenen und gewöhnlichen Position aus. Wie bei vielen Otaku-Kunsthandwerker begann er damit, sich die Medien anzuschauen, die er später erschaffen würde. Beliebter Anime wie Sailor Moon, Tenchi Muyou! und Ranma ½ waren wesentliche Bestandteile seiner Mittelschulerfahrung, da er, wie er sagt, „Charaktere vom Typ Bishoujo liebte“. Diese Leidenschaft, die für sich genommen kaum einzigartig ist, wurde entwickelt und genutzt beflügeln seinen kreativen Antrieb. Sehen Sie Ishikawa hat wie viele andere auch etwas Ähnliches erlebt wie das was überdramatische Reddit-Benutzer als „Post-Anime-Depression“ bezeichnen. Dieses Gefühl der Traurigkeit tritt auf, wenn Sie eine Show beenden und die Charaktere zurücklassen die Sie lieben. Anstatt sich in sein Zimmer zu vertiefen und darüber zu weinen fing er an selbst einen Anime zu machen um „sie wiederzusehen“. Mit der Zeit wurden diese persönlichen Animationen immer origineller als die fantastischen Bilder in seinem Kopf begannen zum Leben erwecken auf den Seiten die er gezeichnet hat.

Natürlich durchlaufen viele Menschen genau das gleiche Szenario und die meisten von ihnen landen nicht in der Branche. Selbst unter den wenigen Auserwählten die es schaffen durch ein Nadelöhr zu gelangen und es zu schaffen erwartet sie eine Hölle der Ausbeutung in dem Studio in dem sie es schaffen, es sei denn sie haben wirklich Glück und schließen sich einem der wenigen an, die es schaffen kann einen relativ gesunden Lebensstil gewährleisten. Doch die Zahl der Menschen, die dies schaffen ist absolut gewaltig im Vergleich zu der Zahl, die es schafft, ihren Lebensunterhalt selbstständig zu bestreiten und das traditionelle Produktionsformat insgesamt zu umgehen. In den 90er Jahren, als Ishikawa zur Schule ging, war dies einfach keine Gelegenheit für ihn und es war nichts, worüber er jemals nachdachte. Stattdessen verbrachte er seine Tage damit nach zufälligen Jobs zu suchen, während er sich bis weit in sein letztes Studienjahr hinein selbstständig machte. Werke aus dieser Zeit wie Mahou no Chocolate zeigen für einen Amateur ein relativ hohes Maß an Raffinesse, aber er hatte kaum das Ziel es in die Branche zu schaffen.

All dies änderte sich im Jahr 2002, als Makoto Shinkais Voices of a Distant Star eine neue Ära in der Branche einleitete und als Vorreiter für eine neue Welle der Kreativität diente, die seit dem frühen OVA-Boom nicht mehr zu sehen war. In einer einzelnen online veröffentlichten Animation konnten Sie mit einem über 20-minütigen Anime Geld verdienen, der jetzt auf einem Laptop im Haus Ihrer Eltern erstellt wurde. Aufstrebende Schöpfer waren nicht länger auf Doujin-Manga beschränkt. Die Web-Generation hatte begonnen sich zu zeigen und Ishikawa, immer ein Otaku, war sich Shinkais monumentalen Sprungs durchaus bewusst. Wie er sagt: „Nachdem ich erfahren hatte, dass aus einem unabhängig erstellten Anime ein tatsächliches Produkt werden kann, hörte ich auf nach Jobs zu suchen und machte mir immer wieder Spaß mit Anime.“ Sein Abschlussprojekt musste nicht seine letzte Arbeit sein, ein letztes Hoch auf die Arbeit des japanischen Unternehmenslebens überholte ihn. Hier gab es eine potenzielle Zukunft und er zögerte nicht im geringsten eine Reichweite dafür zu schaffen.

Yuri war etwas von dem Ishikawa nichts wusste als er sich zum ersten Mal für Anime begeisterte. Während Shows wie Sailor Moon möglicherweise Bilder über die Liebe zwischen weiblichen Charakteren in seinen Kopf gepflanzt haben dauerte es länger bis er das Genre selbst entdeckte. Als er das tat wurde es zu einem festen Bestandteil seiner Kreationen, etwas, das in allem auftauchte was er markierte. Dies geschah als er Steel Angel Kurumi sah, eine lange vergessene TV-Show, deren zweite Staffel die Yuri-Elemente auf 11 verstärkte und damit einen der ersten Liebesanimes für Mädchen schuf. Von hier aus war er süchtig.

Der erste Beweis dafür und das erste seiner Werke, das sinnvoll entdeckt werden kann, ist sein kurzes Abschlussprojekt Mahou no Chocolate. Während es sich meistens um eine langweilige Romanze handelt, sagt der Vater der Hauptfigur, der zufällig von Ishikawa selbst gesprochen wird, ausdrücklich, dass die Einzige die sie daten darf ihre beste Freundin ist. Aber das verblasst im Vergleich zu seinem späteren Fokus auf das Genre.

Bis 2004 hatte sich Ishikawa eindeutig als Liebhaber der Mädchenliebe etabliert. Sein kurzer Anime, Docchi mo Maid, ist nicht gerade herausragend, aber er zeigt ein großes Interesse daran, Mädchen küssen zu sehen und ehrlich gesagt, wer kann sich nicht darauf beziehen? Von diesem Zeitpunkt an waren sich zwei Mädchen fast jedes Mal sicher, wenn er zu Stift auf Papier griff. Warum war das so? Nun, der Grund ist ganz einfach. Wie Ishikawa sagt, „wollte er selbst eine weibliche Figur werden“, was offen gesagt so verlässlich ist, dass es weh tut. Er mochte Romantik als Genre, hatte aber aufgrund seiner stärkeren Beziehung zu Frauen Probleme mit dem Zeichnen von Männern. Als er durch den erwähnten Steel Angel Kurumi in das Genre eingeführt wurde, verschwand sein Problem. Zu diesem Zeitpunkt entwarf er bereits Pläne für sein bekanntestes Projekt: Ein kleines Doujin-Werk namens Kuttsukiboshi.

Einer der merkwürdigsten Aspekte von Ishikawas frühem Portfolio ist wie roh alles ist. Nicht im rein technischen Sinne; unpräzise Kunst ist die Norm unter den Berufseinsteigern und es wäre seltsam, wenn er sich zu einem perfekt ausgebildeten Künstler entwickeln würde. Nein, was auffällt ist, dass seine Werke einfach waren. Nicht. Gut. Hören Sie es gibt viele Schöpfer über die ich schockiert bin so wenig Diskussion zu sehen. Rapparus frühe Arbeit war hervorragend und zeigte Beweise, dass er zu diesem Zeitpunkt genauso talentiert sein konnten wie er es selbst gezeigt hatten. Die Tatsache, dass niemand vor meinem Video über sie sprach war eine Farce. Ishikawas Geschichte ist ganz anders. Mahou no Chocolate, Docchi mo Maid das sind keine Werke die spätere Meisterwerke vorwegzunehmen scheinen. Sie machen deutlich, dass er ein gewisses Maß an Können hatte. Es ist sehr aufwändig, eine 12-minütige Animation selbst zu erstellen. Dies sollte nicht außer Acht gelassen werden. Aber es gibt kaum Anzeichen für zukünftige Talente, vielleicht, weil Ishikawa kein großes Talent hatte, geniale Werke zu schaffen. Was er jedoch hatte, war eine Menge Ausdauer.

Kuttsukiboshi ist eine Arbeit die Ishikawa schon fast so lange geplant hatte als er ernsthaft an seiner Animation gearbeitet hatte. Nachdem er viele der Ideen festgehalten hatte die er in den vergangenen Perioden hatte machen wollen durchlief er eine Planungsphase von 5 Jahren bevor er tatsächlich die Gelegenheit bekam daran zu arbeiten und begann schließlich um 2008 herum mit der Arbeit. Der Prozess war für ihn nicht einfach. Wie er zugibt war er abgelenkt als er Anime in seinem eigenen Haus sah, eine Erfahrung von der ich sicher bin, dass viele von uns davon berichten können. Deshalb hat er mit einigen Freunden ein Studio gemietet in dem er sich auf seine Kreation konzentrieren konnte. Aber von hier aus konzentrierte er sich. Bis 2010 war diese Arbeit seiner Fantasien abgeschlossen, ein 20-minütiges OVA, das er stolz der Welt zeigen konnte. Daneben gab es eine Reihe von Doujinshi, die die gleichen Charaktere wie der Anime porträtierten, obwohl sie oft in unterschiedlichen Kontexten vorkamen, aber immer sicher waren, süß und leicht unanständig zu sein. Endlich bemerkte Ishikawa ernsthafte Aufmerksamkeit. Mit Hilfe von Leuten, die seine Animationen bei NicoNico veröffentlichten, einer Methode, die es vielen Online-Entwicklern ermöglichte ihre verdiente Anerkennung zu erlangen, begann er, ein gewisses Maß an Erfolg zu erzielen. Darüber hinaus unterstützte ihn die Tatsache, dass Yuri im Anime nicht alltäglich ist und es 2010 noch weniger war, was Kuttsukiboshi ermöglichte sofort eine demografische Nische zu erobern. Das Cliffhanger-Ende, bei dem eine der Hauptfiguren beim Sex mit ihrem Bruder erwischt wurde, war für die meisten in der Community sehr abstoßend, aber das konnte viele Zuschauer nicht davon abhalten für die Fortsetzung zurückzukehren.
Was mir als das interessanteste Merkmal von Kuttsukiboshi auffällt, ist nicht unbedingt das was es über Ishikawa an sich aussagt. Während der Fokus auf eine hochgradig sexuelle kaum pornografische Yuri-Geschichte voller absurder Wendungen und bizarrer Sprünge und Logik ein lebendiges Bild seines psychischen Raums zeichnet, ist dies die Reaktion auf die ich eingehen möchte. Die zuvor erwähnten Elemente waren mehr als genug um Dutzende von Yuri-Liebhabern davon abzuhalten - ich denke, es bringt die Arbeit selbst zum Erliegen - und die Schlussfolgerung zum zweiten Teil, der die beiden Liebenden dazu veranlasst, NIRGENDWO AUSSERHALB EINES ALIEN-PLANETEN ZU BERÜHREN Nicht genau das was ich als „gutes Schreiben“ bezeichnen würde, so lustig es auch sein mag. Trotzdem gelang es der Arbeit, ein engagiertes Publikum für sich zu gewinnen. Das Publikum ist so engagiert, dass Ishikawa nicht nur 44 Minuten lang animieren konnte, sondern auch immer wieder Manga für die Serie herausbrachte, Ereignis für Ereignis. Dies. Nicht. Gestoppt. Ishikawa veröffentlichte eine neue Arbeit im Comiket dieses Sommers, eine gute, oh, 3 Monate zuvor und er sagt im Interview, dass „der Grund, warum ich weiterhin daran arbeite, die Fans sind da es einige gibt in die sehr viel Interesse haben. Kuttsukiboshi ist eine Serie, die im besten Fall kontrovers und um es gut auszudrücken, mittelmäßig ist. Trotzdem schafft sie es, dieses engagierte Publikum zu halten. Das ist an sich schon ein Studium wert.

Aber das bringt mich zu der Frage, die ich zu Beginn des Videos gestellt habe. Warum ist Ishikawa so unbekannt? Ich will nicht fragen, warum er keine Miyazaki-Figur ist. Der Mann ist ganz offensichtlich nicht die Person, die unter einem breiteren Publikum an Bekanntheit gewinnen würde. Nein, meine Frage ist, warum ich noch nie zuvor von ihm gehört habe, abgesehen von einem winzigen Artikel, der das Publikum praktisch irreführt. Unabhängige Animatoren sind in den Communities sehr beliebt. Ich sollte wissen, dass ich mir die positiven Auswirkungen meines Rapparu-Videos anschaue. Ich bin nicht schockiert, dass ein durchschnittlicher Yuri-Fan nicht über ihn spricht, obwohl er fast ausschließlich mit dem Genre arbeitet, einen der wenigen Anime herausgebracht hat und mehr als 10 Manga-Fortsetzungen für ihn gemacht hat. Ich verstehe auch warum er nicht unter produktionsorientierteren Leuten diskutiert wird. So beeindruckend eine 44-minütige Solo-Animation auch ist seine Werke können kaum als die raffiniertesten bezeichnet werden und es gibt andere die das tun was er mit mehr technischem Können tut. Was ich nicht verstehen kann, ist, wie ich an der Schnittstelle zwischen diesen beiden Gemeinschaften nie etwas über sie erfahren habe. Wenn er in Kuttsukiboshi angehalten hätte, könnte das einen Sinn ergeben. Es wäre natürlich immer noch bizarr, aber ohne die Doujins und seine zukünftigen Werke könnte ich ein mangelndes Interesse an dem Schöpfer dieses verrückten, problematischen, aber zutiefst faszinierenden Yuri-Anime nachvollziehen, auch wenn ich diese Apathie nicht teile. Was keinen Sinn ergibt, ist, wie er immer noch nicht angesprochen wurde, wenn man bedenkt, was als nächstes kam.

Den ländlichen Gemeinden in Japan geht es nicht gut. Revitalisierungsprojekte sind allgegenwärtig, aber in den meisten Fällen haben sie kaum spürbare Auswirkungen. Diese tauchen auch im Anime auf; Schau dir Sakura Quest, Lu Over the Garden Wall und Action Heroine Cheer Fruits an. Zur Hölle, auch die Zombieland Saga dieser Saison zählt. Der Bevölkerungsrückgang, der sich negativ auf die gesamte Nation auswirkt trifft diese Dörfer und Städte am härtesten. Junge Menschen werden selten in die alternde Bevölkerung hineingeboren und die wenigen die dazu neigen in die größeren Städte zu ziehen in denen die Chance auf eine gute Arbeit, auch wenn sie vielleicht geringer ist als früher, zumindest vorhanden ist. Nur noch 7 Prozent der Japaner leben auf dem Land, ein Viertel dieser Orte hat mehr als 65 Einwohner und viele dieser Dörfer verschwinden geben sich der Natur hin und werden wieder eingemeindet um ein bisschen länger zu leben. Der Kapitalismus und die Verlangsamung der Geburtenraten haben diese Gemeinschaften zerstört und während die meisten postindustriellen Nationen, insbesondere diejenigen mit niedrigeren Einwanderungsraten, von Problemen wie dieser geplagt werden, befindet sich Japan in einer besonders schlechten Lage.
All dies ist auf schwerwiegende strukturelle Ursachen zurückzuführen, die zumindest nicht durch Pflasterlösungen auf sinnvolle Weise rückgängig gemacht werden können. Es ist jedoch mehr als verständlich, warum diese Regionen in ihrem Bestreben ihr Zuhause und ihre Lebensweise zu erhalten nach Methoden suchen, die die Bewohner in der Nähe halten und neue in die Region bringen. Tritt ein in Ishikawa. Nachdem er von der Präfektur Iwate gebeten wurde einen Werbeanime zu machen, brachte er Kataribe Shoujo Honoka heraus, eine süße Kurzserie über ein Mädchen, einige Yokai und ein traditionelles performatives Theater. Wirklich, es könnte sein bestes Werk sein und wenn es übersetzt würde könnte es hier ein kleines Publikum finden. In nur 10 Minuten gibt es nur so viel zu begreifen, aber es ist so charmant. Klar, es fehlt an Yuri, aber der Typ sagte sich, dass er dies ausdrücklich getan hat um bei der Arbeit mit einer Regierungsbehörde nicht in Schwierigkeiten zu geraten. Kann ihn nicht wirklich dafür verantwortlich machen, dass er sein Standbein aufgegeben hat, wenn er versucht einen so guten Zweck zu unterstützen.

Etwas so Cooles würde von sich aus Aufmerksamkeit verdienen. Was es so viel interessanter macht, ist, dass Ishikawa, nachdem er es genossen hat eine neue Firma gegründet hat, die sich ganz darauf konzentriert Animes für lokale Regierungen zu machen. Die Zusammenarbeit zwischen Lokalitäten und Anime-Unternehmen ist nicht neu. Tatsächlich fühlen sie sich in einer Welt, die sich der Otaku-Pilgerfahrten bewusst ist konstant, aber ein Ein-Mann-Studio einzurichten ist etwas das Aufmerksamkeit verdient. Er hat jedoch nie welche bekommen, zumindest nicht außerhalb der Grenzen Japans und es sind nur wenige Informationen darüber verfügbar wie viele von diesen er seitdem hergestellt hat. Es ist also eine gute Sache, dass Ishikawa das Glück hatte eine noch größere Chance zu haben, sich selbst zu verbreiten. Wenn nur der Westen mitgeholfen hätte.

Sagen Sie niemals, dass der Aufbau eines kleinen, aber engagierten Publikums Sie nicht weiterbringen wird. Nach einer langen Zeit am Rande der Branche in der er gelegentlich half, aber meistens sein eigenes Ding machte, bot ihm ein Produzent, der zufällig ein Fan von ihm war, eine vertragliche Anstellung an. Als er anfing das Projekt zu schreiben wuchs es schnell an Größe und wurde zu einer Adaption eines Web-Romans der sich schließlich als 9-minütiger TV-Anime mit 12 Folgen herausstellte. Obwohl sein Projekt nicht ganz mit früheren Arbeiten vergleichbar ist - er hat sich kaum mit Soloanimationen befasst, wie der irreführende Otaquest-Artikel andernfalls andeutet -, ist seine Hand immer noch zu sehen. Und doch bekam es keine Presse außerhalb dieses einen kurzen Beitrags. Also, was ist dieser Clione no Akari und wie hat er zu Ishikawas anhaltendem Mangel an Bekanntheit beigetragen?

Clione no Akari, der erstmals 2004 von einem Romanautor namens Natural-Rain online veröffentlicht wurde, hatte genug Erfolg, um bis 2012 eine gedruckte Version zu erhalten. Es konzentriert sich auf ein krankes, verwaistes und gemobbtes Mädchen namens Minori und ihre einzigen Freunde Takashi und Kyouko. Eine übernatürliche Geschichte über die Auswirkungen von Mobbing auf Opfer, Täter und sogar umstehende Personen. Letztendlich wird untersucht, wie Menschen auch dann eingelöst werden können, wenn ihre Handlungen schreckliche Folgen haben. Diese Show ist nicht sehr gut. Ich meine die Kunst lässt sich am besten als Janky beschreiben und ohne Ishikawas persönliche Note fehlt es ihm an der Eindrücklichkeit, die in seinen unabhängigen Projekten enthalten ist. Die Geschichte ist plump und bewegt sich in einem etwas ungeschickten Tempo. Die Charaktere fühlen sich nie so strukturiert, dass die Show wirklich strahlt. Die Art und Weise, wie sie die Mobber vom Haken lässt, ist zwar ermutigend optimistisch, letztendlich unbefriedigend, lässt uns aber nie das Gefühl, dass Minori die richtige Gerechtigkeit erfährt. Das heißt nicht, dass sie hart bestraft werden mussten. Vergebung und Reformen sind das worauf ich bei der Korrektur der Gerechtigkeit neige, aber die einzige Belohnung, die die Mobber wirklich bekommen sind einige strenge Vorträge und negative Gefühle, weil ihre Handlungen unglückliche Konsequenzen hatten.
Trotzdem ist die Regie ehrlich gesagt ziemlich beeindruckend, da Ishikawa zum ersten Mal etwas in dieser Größenordnung gemacht hat bis zu dem Punkt, dass es sich mehr als lohnt die Show für die an ihm Interessierten anzusehen. Aber das ist nur das Problem. Es ist ein Muss für Ishikawa-Fans, aber diese Fans können im Westen nicht einmal als marginal bezeichnet werden - sie existieren einfach nicht. Clione no Akari half dem nicht. Die Berichterstattung ließ ihn weniger geschickt und motiviert erscheinen als er es wirklich ist. Und das ist eine echte Schande. Seine Werke mögen rein technisch nicht die besten sein, aber dies ist ein unglaublich charmanter, leidenschaftlicher Mann, der großen Einfluss von dem Regisseur genommen hat, der derzeit vielleicht der bekannteste in der gesamten Branche ist und dennoch keine Anerkennung erhält. ComixWave kommt mit Sicherheit nicht nach Ishikawa um für sie Anime zu machen. Ehrlich gesagt ist es sehr ärgerlich für mich, dass ich bis vor ungefähr einem Monat nichts von ihm wusste. Dies ist ein Mann der sagt, er möchte „alles ausprobieren“ seit er Erfahrung im TV-Anime hat. Dies ist ein Mann der nach Hongkong ging Kuttsukiboshi-Fans fand und überglücklich war zu wissen wie beliebt Yuri weltweit ist. Dies ist ein Mann der weiter an einer Serie arbeitet, weil die Leute es fordern, ein Mann, der JETZT an mehr Yuri arbeitet. Seine Arbeiten sind alle problematisch und höchst fehlerhaft. Er ist nicht mein Lieblingsregisseur, Autor oder Animator. Aber Ishikawas Persönlichkeit hat eine überwältigende Reinheit, eine wahre Liebe zu den Themen mit denen er sich befasst und zu den Formen mit denen er arbeitet. Ehrlich gesagt kann ich nicht sagen, dass Sie von Ishikawa so besessen sein werden wie ich. Wenn Ihre Vorlieben nicht bemerkenswert nahe bei meinen liegen interessiert Sie er wahrscheinlich überhaupt nicht, weil er einfach nicht brillant genug ist um diese Reaktion bei den meisten Menschen hervorzurufen. Er ist kein Ikuhara, er ist kein Yamada, verdammt, er ist kein Rapparu. Aber ich ermutige Sie ihn in Erinnerung zu behalten, während er in diesem geliebten Raum, den wir alle als Anime bezeichnen weiterarbeitet, denn was auch immer Sie über ihn denken, er verdient es zumindest zur Kenntnis genommen zu werden. Und zur Hölle, ich kann mich mit jedem identifizieren der Yuri liebt, weil er sich mehr mit Mädchen identifiziert und ich würde verdammt gut erwarten, dass mein Publikum das gleiche empfindet.