Das Genie von
Kunihiro Ikuhara geht über die Tatsache hinaus, dass er einer derjenigen ist, der sich tatsächlich mit weiblicher Homosexualität in Japan befassen. Er öffnete auch die Büchse der Pandora für die Welt.
Sailor Moon (in diesem Fall S) ist eine Offenbarung. Wenn man die 90er-Jahre-Version noch nicht gesehen hat, tut man sich einen Gefallen und genießen sie, wie großartig
Haruka und
Michiru als Charaktere entwickelt wurden, die weit über ihre Manga-Versionen hinausgehen.
Naoko Takeuchi war diesbezüglich sehr subtil, auch wenn diese beiden Outer Senshi ein Paar waren und es wurde überall angedeutet. Viele Menschen sahen das Licht und identifizierten sich mit Harukas unabhängiger Haltung oder Michirus Eleganz. Das Bild einer möglichen lesbischen Beziehung wurde zuerst von diesen beiden dargestellt. Wenn man also über Yuri spricht, sollte man das ursprüngliche „Ojou-sama“- und „Sexy Flirt“-Paar nicht vergessen. Man braucht sich nur anschauen, wie groß ihre Fanfic-Community ist.
Ich könnte mehr über Sailor Moon schreiben, weil ich diese Serie genau kenne, aber das ist ein anderes Thema, also fahre ich mit
Shoujo Kakumei Utena fort. Ikuhara erkannte wie eingeschränkt seine Freiheit bei Sailor Moon war, weil
Toei nicht dumm war. Am Ende dreht sich in der Anime-Industrie alles ums Geld, also gab der Regisseur das SM-Projekt auf und begann an Utena mit einigen Konzepten zu arbeiten, die, wenn man Haruka und Michiru in Sailor Moon S sah sehr vertraut waren.
Der weibliche Prinz ist nichts Neues, aber die Art und Weise, wie er in Utena dargestellt wurde, war erstaunlich. Die Symbolik ist überall, von den Duellen bis zur Vielseitigkeit der Rosen, jede Kleinigkeit in Utena hat eine tiefe Bedeutung. Ich habe diese Serie mehrere Male gesehen und es gibt immer Neues, das der Liste hinzugefügt werden kann. Der Kampf der Charaktere, ihren Platz in einer dekadenten Welt zu kennen, ist etwas, das man in jedem Psychologieunterricht sehen kann. Es gab eine interessante Parallele zur
Neon Genesis Evangelion (
Hideaki Anno und Ikuhara waren nahe beieinander), aber letztere wurde nur zu einer bedrückenderen Seite, während Utena uns am Ende hoffnungsvoll machte.
Anthy ist eine wütende Figur, die nur existieren will, aber ihr Lebenskonzept veränderte sich drastisch, als sie Utena trifft und sie einen Grund findet, die ganze Verrücktheit in Frage zu stellen, der sie ausgesetzt ist und das gibt ihre Hoffnung. Diese Hoffnung lässt sie gegen ihre eigenen Ängste kämpfen und sich befreien. Es ist eine sehr kraftvolle Geschichte mit einigen Höhen und Tiefen.
Natürlich
Juri. Die eigentliche offene Lesbe in der Show. Sie ist eine runde und echte Figur, die einen Vorgeschmack auf das bittere wirkliche Leben bekommen hat. Sie ist auf so vielen Ebenen faszinierend, dass es nicht ausreicht, sie nur als reine Lesbe zu bezeichnen. Ihre Geschichte ist interessant und düster.
Zu
Mawaru Penguindrum gebe ich keinen Kommentar mehr ab
. Aber
Yuri Kuma Arashi, das ist Utena auf Drogen. Die Symbolik in diesem Fall war sehr viel aussagekräftiger. Wer könnte das ganze Lilienlecken vergessen? Das Interessante an dieser Serie ist die direkte Kritik an der japanischen Gesellschaft. Denn all das Konzept der Homogenität, das die japanische Gesellschaft verkündet, ist giftig, wenn man sich in irgendeiner Weise unterscheidet. Wenn man lesbisch ist und in Japan leben, wird das Leben nicht einfach.
Das ist der Grund, warum Yuri Kuma das Stereotyp einer Realität durchbricht, dass jeder als gleich behandelt werden sollte und das ist das Genie der Show. Neben all dem „Kuma-Schock“ und „Gau-Gau“, die ziemlich eingängig sind, wenn ich hinzufügen darf.
Ikuhara und sein Werk sind eine echte Reflektion dessen, was Kunst wirklich ist: Konzepte zu brechen und das Leben aus einem anderen Blickwinkel zu sehen. Nicht zu vergessen, dass Yuri ein interessantes und schlecht ausgenutztes Genre ist, das in größerer Weise dargestellt werden kann als nur einfacher Fanservice oder schwerer Untergang (
Onii-sama e ist ein großes Beispiel dafür). Es kann tatsächlich etwas übertragen.