Yuri Fanclub

Stellen euch eine Meerjungfrau vor. Die meisten Menschen stellen sich eine schöne Frau vor, deren Unterkörper der eines schuppigen, grünen Fisches ist. Vielleicht kann sie richtig gut singen und vielleicht sehnt sie sich nach Liebe. Aber egal, sie besteht aus zwei Hälften, die ein ganzes Ganzes bilden. Valkyrie Drive: Mermaid ist genauso. VDM hat ein halbes Geschlecht und eine halbe Geschichte, was es zu einem nicht so „schlimmen“ Anime macht, wie man ihn sich vorstellen könnte.

Der Anime hat eine Menge seltsamer Prämissen. Ein Virus, das „Armed Virus“, infiziert Frauen und verleiht ihnen besondere Fähigkeiten. Die Gesellschaft hält diese Frauen für gefährlich, so dass sie auf einsame Inseln geschickt werden, um für sich selbst zu sorgen. Der Punkt ist, dass diese besonderen Fähigkeiten latent bleiben, es sei denn, die als „Liberator“ eingestuften Frauen lassen die als „Extar“ eingestuften Frauen zum Orgasmus kommen. (Faszinierend, nicht wahr?)

Verständlicherweise wimmelt es in VDM nur so von sexuellen Inhalten. Mädchen küssen sich ständig und streicheln und knutschen. Sie küssen sich, weil es ein wesentlicher Teil der Handlung ist. Mit anderen Worten, der Sex ist nicht nur genüsslich, sondern auch zielgerichtet.

Die ersten Episoden legen hauptsächlich das Setting und die Charaktere fest. Die nächsten beschäftigen sich mit charakterbezogenem Material ein Stück auf „Slice of Life“-Pfaden. In den letzten Episoden kommt es zu den größten Konflikten.

Während VDM anfällig für Wiederholungen ist, sind die Kämpfe in der Regel einseitige und keine vollwertigen Zweikämpfe. Aber noch schlimmer ist die Wiederholung bei den sexuellen Nebensachen. Überraschenderweise wird der Anime nicht sehr kreativ, da er mit den gleichen Mitteln die Partner der Mädchen bei jeder Repetition sexuell erregt. Zugegeben, es gibt nicht viele Möglichkeiten, wie man sexuelle Begegnungen darstellen kann, aber die Handlungen werden für die beteiligten Personen so gut wie nie einzigartig.

Um dieser Wiederholung entgegenzuwirken, versucht sich VDM nicht nur in sexuellen Bereichen. Eine Episode folgt einem Mädchen, das gigantisch wächst. (Die Größe ihrer Brüste muss einen Anime-Weltrekord gebrochen haben.) In einer anderen Episode nehmen die Frauen an einem Schönheitswettbewerb teil. Und die ganze Zeit spritzt der Anime ein bisschen Comedy mit ein, wie Mamori, die als „Jungfrau“ bezeichnet wird oder Meifon.

Die Wiederholung wird weiter bekämpft, wenn der Anime ständig mehr und andere Details erhält. Liberators und Extars, die die Rolle wechseln können. Künstliche Extars. Neue Fähigkeiten und Kräfte. Die Einführung verbesserter „Soldaten“ und massive Roboter. Der Anime leistet gute Arbeit, ständig neues Material einzuführen, auch wenn es nur für kurze Zeit verfügbar ist.

Die allgemeine Menge an Comedy an der VDM irrtümlicherweise teilnimmt, verdrängt die Relevanz des großen Konflikts bis zum Ende der Saison. Die Soldaten und ihre Organisation werden in Rückblenden oder im Vorbeigehen sehr kurz erwähnt und erst gegen Ende der Saison enthüllen sie sich endlich. Da die Show nicht auf diesen Konflikt aufgebaut wurde, fühlt sie sich an, als sie endlich aufgetaucht, fast fehl am Platz an.

Das Ende hat auch Probleme. Anfangs konnte der Anime schrecklich sein, aber er war nie düster oder zu dramatisch. Der große Konflikt beseitigt jedoch diesen Gedanken: Vergewaltigung, Hinterhältigkeit und viele Verluste werden zur Norm. Einerseits ist die tonale Verschiebung zu begrüßen, da VDM anscheinend keine zusammenhängende Erzählung im engeren Sinn hatte. Auf der anderen Seite ist die Tonverschiebung ziemlich erschütternd, wenn es so düster wird.

Das Ende hat auch zwei weitere Probleme. Erstens ist es zu erfunden. Nicht nur, dass das Virus sich im Wesentlichen selbst heilt, sondern es gibt auch keinen Vorrang dafür. Momoka bringt die Idee am Ende nur am Rande auf. Und nichts ändert sich wirklich zwischen Mamori und Mirei im Laufe der Saison, um sie dazu zu bringen, am Ende den „Valkyrie Drive“ zu erreichen, im Gegensatz zu den unzähligen anderen Zeiten.

Und zweitens geht es gegen die Handlung des Anime. Die Mädchen auf der Insel versuchten die ganze Zeit zu beweisen, dass sie wieder in die normale Gesellschaft eingegliedert werden können, indem sie für Ordnung und Stabilität stehen. Aber die gegebene Lösung rettet sofort alle, was bedeutet, dass die Ereignisse, die zum Ende führten, größtenteils umsonst waren.

Es gibt zwei Möglichkeiten um VDM zu anzusehen. Die erste Ansicht ist die einfachere: Eine größere Botschaft existiert nicht. In diesem Anime dreht sich alles um Action und Brüste und Mädchen und nicht viel mehr. Diese Interpretation ist in Ordnung; Eine Show muss nicht tiefgründig sein, um sich zu lohnen.

Die zweite Ansicht verleiht dem Anime jedoch ein bisschen mehr Anerkennung: Habe immer Hoffnung. Die Mädchen befinden sich auf einer Insel fernab der normalen Zivilisation und hoffen immer noch, dass sie eines Tages nach Hause zurückkehren werden. Bis dahin verlassen sie sich aufeinander. Sie tun dies inniger als man denkt, aber wie sie beweisen, wird die Hoffnung stärker, wenn sie von vielen statt von wenigen gehalten wird.

Oder man kann an die dritte, verborgene und wohl beste Sichtweise glauben: Yuri ist ein Segen. Was die Mädchen rettete und das Virus heilte, war keine neu entdeckte Technologie oder ein Durchbruch in der Medizin. Was Frieden und Trost brachte, war die schöne Liebe, die zwei Mädchen miteinander teilten. Wenn das keine wunderbare Botschaft ist?

VDM lässt sich am besten (vielleicht offensichtlich) unzensiert anschauen. Die unzensierte Version beseitigt fast jeden einzelnen Lichtstrahl, der durch die zensierte Version scheint. „Fast alle“, weil es die in der sechsten Episode gibt, in der Mirei eine ziemlich unanständige Übung durchführt.

Angesichts der Tatsache, dass VDM unzensiert angeschaut wird, konzentriert sie sein Artwork und seine Animation darauf, wo sie am meisten zählt: Auf die Mädchen, die Brüste und die Fast-Unzucht.

Es sind kaum umfangreiche Animationen wie bei Haar- oder Gliedmaßenbewegungen zu sehen. Der Anime sorgt jedoch fast immer dafür, dass die Brüste wackeln. Im Gegensatz dazu versucht man in den Kämpfen sein Bestes, um mit der Animation mitzuhalten. Farbenfrohe Laserstrahlen und Akrobatik sorgen für viel Bewegung auf dem Bildschirm. VDM weiß, dass es nicht immer mithalten kann. Um dies zu kompensieren, schärft sich die Kinematographie auf risikoreiche Aufnahmen der Hintern und Brüste der Charaktere, wo immer dies notwendig (oder unnötig) ist.

Wo VDM den größten Teil seiner Animation ablenkt, geht es um den sexuellen Inhalt und insbesondere um die Szenen, in denen die Liberators ihre Extars „verwenden“ müssen. Zusätzliche Rahmen für pralle Brustwarzen, tanzende Zungen und gespreizte Beine sind mehr als willkommen und sorgen für heiße Szenarien, an denen selbst die Leute im Anime erröten müssen, die sowas gewohnt sind.

Der Rest der Technik ähnelt der üblichen Menge an tatsächlichen Animationen, da sie nicht so beeindruckend sind. Das Inselgelände machen den größten Teil des Artworks aus – Dschungel, heiße Quellen und Ozeanfronten –, aber das Schloss, ein versteckter Aufenthaltsort und eine unterirdische Fabrik versuchen, das übliche Angebot, wenn auch nur geringfügig, zu verbessern. Und um fair zum Anime zu sein, sind die Charaktere auf einer Insel. Das heißt, es mag albern sein, außer vielen Bäumen und dem Meer noch etwas anderes zu erwarten.

Obwohl die Charakterdesigns selten die Kleidung wechseln, sind sie vielfältig und detailliert genug, um als interessant angesehen zu werden. Darüber hinaus trägt jede Figur Lippenstift oder hat ihre Lippen gefärbt, wodurch ihre Schönheit noch mehr zur Geltung kommt.

Zum Beispiel maximieren Mireis langes, blondes Haar, ein zu kurzer Rock und eine große Figur ihre Attraktivität. Meifons charakteristischer rosa Cowboyhut symbolisiert ihren Spaß und ihre Sorglosigkeit. Die unterschiedlichen Designs von Akira standen in einem guten Kontrast: Während sie als Mann verkleidet ist, trägt sie einen professionellen Kommandantenanzug mit kurzen Haaren und als normales Ich trägt sie ein Sommerkleid mit langen roten Haaren, was unbestreitbar beweist, dass sie weiblich ist. Besonderes ist auch Charlottes Design. Ihr gestyltes, pinkes Haar, lila, königliches Outfit und ihre exponierte, üppige Brust machen sie zu einem sexy Luder.

Die Charaktere haben kein erkennbares Thema, das sie alle verbindet. Es gibt ein Argument für die Charaktere, die einen Partner schützen oder für ihn kämpfen, aber da viele von ihnen keine Partner haben oder dieses Gefühl nicht aufrechterhalten, ist das Thema nicht so stark.

Bei näherer Betrachtung der Besetzung scheint Mamori, die häufig als „Jungfrau“ bezeichnet wird, der Hauptprotagonistin des Anime zu sein. Sie macht aber schnell klar, dass sie nicht ganz fit für die Rolle ist. Sie ist schwach, ängstlich und nicht in der Lage, für sich selbst zu sorgen. Was sie jedoch zu einer bewährten Protagonistin macht, ist, dass sie möglicherweise die stärkste Extar auf der Insel ist. Dieses Detail wird erst bekannt, als ihr Liberator endlich erscheint.

Der Liberator ist keine andere als Mirei, die eigentliche Hauptfigur von VDM. Mirei spricht nicht viel: Für sie „sagen Taten mehr als Worte“. Sie kontrastiert auch mit Mamori (und das nicht nur in der Größe). Mirei ist stark. Sie ist zuversichtlich. Sie ist fähig. („Gegensätze ziehen sich an.“) Mirei teilt mit Mamori nicht nur eine Abneigung gegen Gewalt (diese Eigenschaft von Mirei wird später offenbart), sondern passt auch perfekt zu dem winzigen rothaarigen Mädchen.

So werden die beiden zu einem Team. Sie arbeiten zusammen, um sich gegenseitig zu schützen und den anderen Bewohnerinnen der Insel zu helfen. Obwohl nicht alles ruhig ist. Mamori sehnt sich nach Hause; sie vermisst ihre Eltern. Und Mirei hat eine Vergangenheit, die dem Publikum geraume Zeit rätselhaft bleibt.

Erst in einer sehr erschütternden Situation enthüllt Mirei ihr Geheimnis: Sie war Teil eines „Enhanced“-Projekts, das ihren Körper veränderte. Wie weitere Rückblenden zeigen, war Mirei früher mit Momoka (Codename „A3“) zusammen. Als Mirei sich weigerte zu kämpfen, galt sie als „nutzlos“ (die Worte des Animes) und sie war fast erledigt. Aber der Arzt wollte (auf eine etwas konstruierte Weise) seine Sünden wiedergutmachen, also tötete er Mirei nicht. Er schickte sie weg.

Mirei wurde verlassen und einsam. Sie war verloren in einer Welt, die sie nicht wollte. Sie wurde schließlich als Wirt des Armed Virus gefasst und erneut weggeschickt. Nur dieses Mal traf sie die Person, die sie retten würde: Mamori.

Mamori war für sie da und nett zu ihr. Vor allem aber wurde sie ihre Freundin, ihre Geliebte. Es ist Mamori, die Mirei antreibt. Mirei besiegt Momoka, rettet die Mädchen der Insel und geht mit Mamori, um für immer zusammen zu sein.

Die negativen Nebenwirkungen von Mireis verbesserter Form werden angesprochen, aber VDM verwendet dieses Detail fälschlicherweise nur, um Mirei zum Rückzug zu zwingen. Trotzdem ist Mirei der stärkste Charakter der Serie. Sie erhält viel Fokus und insbesondere erhält sie viel Fokus in den letzten Episode. Diese Entwicklung ist schön für sie, aber VDM scheint die anderen Charaktere fast zu vergessen.

Zum Beispiel ist Mamori kaum präsent. Nachdem sie verrät, wie sehr sie nach Hause gehen möchte, wird ihrem Charakter sehr wenig Beachtung geschenkt. Buchstäblich am Ende zeigt sie jedoch ihren neu gefundenen Mut. Als ihr die Chance geboten wird, endlich nach Hause zu gehen, entscheidet sie sich dagegen und hilft den anderen Mädchen, die weltweit von dem Virus betroffen sind.

Lady und Lady sind Charaktere, denen es ebenfalls an Präsenz mangelt. Sie glauben, dass die Menschen tun dürfen, was sie wollen, und sie zeigen dies wiederholt, indem sie durch eigenen Wunsch handeln. Es ist ein interessantes Merkmal, aber da Lady Lady ihre Charaktere nie erarbeiten lässt, ähneln sie eher praktischen Plot-Mitteln als tatsächlichen Charakteren. Sie sind wohl Nebencharaktere, was bedeutet, dass es verständlich ist, dass ihnen nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Aber zumindest einen Hintergrund zu haben, wäre schön gewesen.

Und dann ist da noch Shigure, ein weiteres Beispiel für einen Charakter, dem es an Präsenz mangelt. Ihr Charakter fungiert als Mittlerin zwischen Akira und Charlotte sowie als strenge Anführerin für die anderen Mädchen auf der Insel. Sie hat eine Nebenhandlung mit Hibiki, einem Mädchen, dessen anfängliche Ankunft auf der Insel ihr schweres geistiges Trauma verursacht. Auf dieses Detail wird während der gesamten Saison nur minimal Bezug genommen. Das Publikum wird erst gegen Ende auf den vollen Hintergrund aufmerksam gemacht. Trotzdem wird Hibiki von Mirei inspiriert, endlich zu helfen und damit dem Publikum einen ersten Blick auf Shigures bewaffneten Zustand zu gewähren und diese magere Nebenhandlung zu Ende zu bringen.

Der Rest der Charaktere folgt dem Trend, ihre Charakter-Bögen nicht zu vervollständigen. Das auffälligste Beispiel ist Akira. Ihr Charakter war Hoffnung. Sie war voller Hoffnung, sie gab Hoffnung und sie glaubte an Hoffnung. Die Ereignisse zeigten jedoch, dass sie die Hoffnung verlor.

Der Anime greift jedoch ihren Charakter nicht erneut auf, d. h. ihr Bogen schließt nicht ab. Sie taucht am Ende auf, aber für sie und ihre Botschaft der Hoffnung wird sehr wenig Zeit gelassen. Das gleiche passiert mit Charlotte. Charlotte war kein großer Charakter. Später übernimmt sie die Rolle der Gouverneurin und verliert gründlich gegen Mirei und Lady Lady. Doch wie Akira hat auch ihr Charakter keinen vollständigen Bogen. Die letzte Zeile, die sie spricht, ist „Jetzt können wir nach Hause gehen“, aber das zeigt nicht, ob sie sich geändert hat oder ob sie sich ändern wird.

Was Momoka betrifft, war sie nicht nur bis zum Ende der Saison zu sehen, sondern auch eine nette Gegnerin. Indirekt von Mirei verraten, musste sie weiter experimentieren und verwandelte sie in ein „Monster“ (ihre eigenen Worte). Sie ist grausam und verrückt, aber es ist ihr unergründliches Bedürfnis nach Rache an Mirei, das sie ernsthaft finster machte.

Das Ergebnis ist, dass sie die Insel übernimmt und die anderen beinahe auslöscht. Der letzte Kampf gegen sie beinhaltet den größten Teil der Besetzung – sowie einen kombinierten „Valkyrie Drive“ Momoka und Mirei – und es scheint, als wäre sie besiegt. Sie ist sogar die erste, die mit einem Kuss von Mirei geheilt wird, der auch die Entschuldigung für sie und die Neugestaltung ihrer Beziehung symbolisiert.

Aber auch hier wird nicht gezeigt, was danach mit ihr passiert. Es wird angedeutet, dass sie in Gewahrsam genommen wird, aber ob sie ein glücklicheres Leben führt, versucht netter zu sein oder einfach reift, ist weder gezeigt noch bekannt.

Somit konnte der Cast in beide Richtungen gehen. Da der Anime jedoch mit vielen Charakteren (und Brüsten) gleichzeitig jonglierte und in Betracht zog, was der Anime vorhatte, stellte sich heraus, dass sie ziemlich in Ordnung waren.

Eine der Hauptstärken von VDM sind die Effekte und die Musik, die es verwendet. Ausgehend von den Effekten fallen vor allem zwei auf. Das erste sind die Brüste. Der Anime mag es, wenn sich die Brüste bewegen, und um das Publikum wissen zu lassen, dass die Brüste schwingen, fügt der Anime einen brustwackelnden Effekt hinzu. Egal, ob Mirei Sit-ups macht, Torino zu Meifon rennt oder Charlotte ihren Körper einfach zur Seite schiebt, die Brüste werden nicht nur gesehen, sondern auch gehört.

Der zweite Effekt ist am häufigsten zu hören, wenn Mamori ihre Extar-Form annimmt: Ein metallisches Stöhnen. Das Einbeziehen dieses Effekts ist nicht erforderlich, hat aber die Transformation um einiges cooler gemacht.

Das Opening von VDM ist eher nett, weg von den Effekten und hin zur Musik. Die Sängerin ist auf dem Punkt, die harte Gitarre rockt und der Hintergrundchor ist in Harmonie. Der OP ist zwar nicht der beste Teil von VDM, aber immer noch ziemlich stark.

Das Ending steht im völligen Gegensatz zum OP und das ist nur ein Teil dessen, was es so großartig macht. Die Onomatopoesie verstärkt das Lied. Und die Wiederholung macht es einfach und macht Spaß zu folgen. In Kombination mit den verschiedenen Sängerinnen und dem eingängigen Beat wird deutlich, wie „super-ultra-hyper-wunder-fantastisch-romantisch“ diese ED ist.

Der Rest des Original-Soundtracks bietet eine schöne Auswahl an Melodien. Trompeten und Geigen für die Comedy. Gitarren und Geigen für die angespannten Momente. Und Glockenspiele und Flöten für die sexuellen und doch sanften Momente. Die anderen Effekte und die Musik sind stärker als die OST und gleichen einige der Schwächen der OST aus, aber der OST tut, was er muss. Und warum auch nicht.
Die Sprachausgabe bei VDM ist im Allgemeinen überdurchschnittlich gut. Yuka Iguchi als Mirei benutzt eine heisere und attraktive Stimme für das reife Mädchen. Mikako Izawa als Mamori verwendet eine entzückende Stimme für das kleine und schüchterne Mädchen; eine schöne Leistung für eine ihrer ersten großen Rollen. Und Yuna Yoshino als Akira verwendet tiefe und hohe Stimmen für ihre männliche Verkleidung und ihr weibliches Selbst, um ihre Stimmbandbreite zu demonstrieren.

Auch für Yurika Kubo, die als Meifon hat eine fantastische Leistung erbracht, ein ganz besonderer Ruf ist mehr als verdient. Die Stimme, die sie zur Verfügung stellt, kann nur als perfekt für das sorglose Cowgirl beschrieben werden. Besonders ihr Satz in der sechsten Folge – „Hip Raise Training!“ – ist spektakulär.

Ergo hatte ich viel Spaß mit Valkyrie Drive: Mermaid. Die Wiederholung hat mich nicht gestört, weil das bedeutete, dass ich ungezogenere Momente zwischen Momoka und Mirei sowie die anderen Paarungen während der gesamten Show sehen durfte. Die üppigen nackten Brüste wurden von mir ebenfalls begrüßt, wann immer sie auf dem Bildschirm erschienen (was praktisch alle zwei Minute war).

Dieser Anime ist so ziemlich für jemanden wie mich gemacht: Einen Fan von Yuri und Busen. Ungeachtet dieser Faktoren war ich ehrlich beeindruckt von der Fähigkeit der Show, zu versuchen, bedeutungsvoll zu sein. Es hat nichts bahnbrechendes bewirkt, aber ich schätze die Zeit, die der Anime für die Charaktere, die Welt und die Action aufgewendet hat.

Charlotte war einfach die attraktivste für mich, aber die Figur, die mir am meisten Spaß machte, war Meifon. Sie war nicht oft zu sehen, aber als sie es war, brachte sie das Lachen mit.

Mamori bekommt auch ein „Daumen hoch“, weil sie so verdammt süß ist. Aber sie zeigt (indirekt) auch meine beiden Probleme mit dem Anime. Erstens war ich enttäuscht, dass die Anime den „Jungfrau“-Witz mit ihrem Namen fallen ließ. Ich fand es ein einfachen, aber sehr alberner Runing Gag und als er verschwand war ich verblüfft.

Zweitens war ich kein Fan davon, wie sie Gefühle für Akira entwickelte und wie sie von Momoka gewaltsam benutzt wurde. Das erste es hatte nichts zwischen ihnen aufgetreten dürfen. Das zweite war nicht ihre Schuld. Und Mirei hat nie ihren Status als das Mädchen mit der höchsten Kompatibilität mit Mamori verloren. Unabhängig davon haben sich beide Fälle als Irrweg erwiesen, der mich traurig gemacht hat.

Valkyrie Drive: Mermaid hat genug Mädchen, Brüste und Yuri, um ein Leben lang vorzuhalten. Aber überraschenderweise hat es eine Substanz als gedacht. Die Geschichte ist zwar schlecht gen Ende, aber trotzdem weiterhin interessant. Die Charaktere sind kompetent. Und die Bilder und die Musik machen genau das, was sie müssen. Meerjungfrauen mögen nicht echt sein, aber zum Glück sind es diese in Valkyrie Drive: Mermaid.