Granbelm (2019)

Es war ein Tag wie jeder andere.

Die gutherzige und ein wenig schusselige Mangetsu gehört zur Fraktion der Mauerblümchen in ihrer Schule und ist schon froh, ein klein wenig wahrgenommen zu werden. Daher rührt ihre Angewohnheit, an alle Freunde und Klassenkameradinnen (Jungs kommen praktisch nicht vor in der Welt von »Granbelm«) großzügig Bentous zu verteilen, auch wenn die Qualität mehr im Bereich von "geht so" liegt, – und an diesem Abend fällt ihr beim Abwasch auf, daß sie ihr eigenes Bentou in der Schule vergessen hat. Also geht sie nochmal hin (es ist mittlerweile dunkel geworden) und findet es in der Ablage unter ihrem Tisch.

Auch dies eine Situation, die gewissermaßen alltäglich ist. Jedenfalls in Animes. Diese Situation wurde aber natürlich auch genau so arrangiert, um einige Wesenszüge von Mangetsu dem Zuschauer näherzubringen. Dann geschieht die Verwandlung. Die Stadt wird als Bühne einer nun folgenden Mecha-Schlacht eingerichtet, und welche Macht auch immer da die Hand im Spiel hat, sie muss der Meinung gewesen sein, die arme Mangetsu sei Teil der Veranstaltung. Was in gewisser Weise ja auch stimmt, wie sich später herausstellt. Typisch: Mädchen gibt sich aus denkbar dümmstem Anlass heraus in Gefahr, damit sie von der Person, die sich als Schicksalsgefährte herausstellt, auch gebührend errettet werden kann. Soviel zur generellen Inszenierung. Und wäre nicht der Zuschauer zu diesem Zeitpunkt noch völlig im Unklaren, was ihn erwartet und wozu das alles folglich gut sein soll, wären hier schon die ersten Facepalms fällig.
Aber in diesem Stadium, in der ersten Hälfte der Serie, ist man klug genug, die Sache mit Humor zu kontern. Denn der Humor ist prächtig! Mehr aus der unvermeidlichen Diskrepanz verschiedenster Erfahrungswelten. Man muss nur die Figuren gegeneinanderstellen und sie machen lassen, dann ergibt sich die Komik ganz von selbst. Göttlich!
Außerdem schlägt die ernste Stimmung nach der Verwandlung sehr bald in lustiges Geplänkel zwischen den Mecha-Mädchen um und straft die dunkel dräuende Musik Lügen. Noch. Denn ein "da kommt noch was" ist schon gesetzt, und der Zuschauer behält es auch im Hinterkopf.

Wieder zurück in der Alltagswelt und mit Homura Shingetsu nun in einer Klasse, kommen auch psychologische Komponenten ins Spiel wie auch ganz generell weltanschauliche Stellungnahmen: "Es gibt keinen Menschen, der völlig egal ist" und "Jemand, der so ein reines Herz hat, sollte nicht danach streben, Magierin zu werden." – Ich gehe jede Wette ein, daß im ersten Entwurf des Skripts sowas stand wie "ab hier: vieldeutiges, düsteres Foreshadowing!"

Und damit zu dem Punkt, mit dem ich die größten Schwierigkeiten hatte: der Action. Die Battles sind maximal idio episch – und knallebunt. Der Kampfbetrieb wird immer wieder kurz mal unterbrochen, um dem Zuschauer Gelegenheit zur Orientierung zu geben. Daher braucht es auch ständig diese lauten Gedankengänge der anderen, die für den Kampf zwar völlig nutzlos und unsinnig sind, aber den armen Zuschauer aufklären sollen über die momentane Situation bei einzelnen Kombattanten. Es ist halt schon ein Kreuz mit der Dramaturgie.

Im übrigen braucht man die Kämpfe eigentlich gar nicht. Genauer: man muss sie gar nicht sehen, um mitzubekommen, was passiert. Es reicht völlig aus, das als Hörspiel zu nehmen und nur die Dialoge mitzuverfolgen, um darüber im Bilde zu sein, was hier abgeht. Natürlich verliert sich auch die BGM in wuchtiger, orchestraler Epicness, bringt aber auch mal einen 7/4-Takt im Einklang mit den als Schlachtfeld generierten Landschaften, um dann in den gewohnt breiten 3/4-Takt einzuschwenken.

Gegen Ende, wenn sich die dramatischen Ereignisse zuspitzen und es nur noch um zwei (bzw. drei) Mecha-Mahou-Shoujos geht, die die Schlacht für sich entscheiden wollen, mündet die Auseinandersetzung in einen Redeschwall, der nicht mehr von dieser Welt ist. Damit das wortreich erklärt wird, was die spektakulären Bilder in ihrer Breitbeinigkeit nicht leisten können. Das ist im Grunde billiger Dramaturgieersatz. Etwas Kitschigeres lässt sich eigentlich nicht denken.
Und dennoch gibt es eine Instanz, die die undurchsichtigen und kaum nachvollziehbaren Wendungen des Kampfgetümmels lenkt und leitet: die Musik. Ohne diese wäre der Zuschauer völlig aufgeschmissen und wüsste nicht, in welche Richtung sich das Kampfglück wendet (die Frage nach dem Warum stellt sich so gar nichts erst).

Darüber hinaus verliert sich das Ganze in absolut generischen und von einer Anime-Generation zur nächsten weitergegebenen Darstellungen von gewissen Verhaltensmustern und Persönlichkeitsstörungen, die speziell im Bösewicht-Segment mit möglichst beeindruckenden und dabei möglichst realitätsfernen arroganten und süffisanten Arschloch-Phrasen angereichert werden, deren Ablaufdatum noch das letzte Jahrhundert gesehen hat. Schämen sich diejenigen, die das Skript verbrochen haben, denn für gar nix mehr? Nicht mal für Leichenfledderei an all den räudigen Tropen vom Schlage Asbach Uralt?
"Erinnerungen auslöschen" in Tateinheit mit "Rewrite the Fotoalbum" ist auch so ein Tropus, der nur in der Vorstellungswelt der Fantasy-Literatur existiert und bei Aufrechterhaltung eines wie auch immer gearteten Realitätsbezugs grandios scheitern muss. Das läuft unter den Top Ten der schmutzigen Dramaturgie-Tricks.

All das sind Elemente, so dermaßen generisch und abgegrabbelt, die mir die Freude an dem Anime nachhaltig versaut haben. Ja, liebe Suishou, dich meine ich ganz im speziellen!

Was – abgesehen von den schon erwähnten und erstaunlich beziehungsreichen Metaphern und Symbolen – den geistig-emotionalen Nährwert betrifft, verhält es sich wie bei Bokurano oder Figure 17. Beide Male wird eine actionreiche Welt einer ruhigen Alltagswelt entgegengestellt, in der die Wesenszüge der Charaktere und die psychologischen Auswirkungen auf diese im Mittelpunkt stehen. Auch wenn es nach außen hin darum geht, die Erde vor allerlei Bösem zu retten. Speziell bei Figure 17 und selbst bei Madoka gelingt das weitaus besser als hier bei Granbelm. Auch hier häufen sich im letzten Drittel die philosophischen Fragen, die man als die üblichen in solchen Serien abtun könnte, die aber auf eine sehr berührende Art angegangen werden und durchaus nicht dramaturgisch forciert wirken.

Ein kleiner Lichtblick, auf den man angesichts der überhand nehmenden Klischees und besonders der abgekupferten dramatischen Momente schon nicht mehr hoffen konnte. Was auch hängenbleibt, ist eine Mangetsu, die naiv und unbeholfen wirken mag, aber in ihrer unschuldigen, lebensfrohen Art argumentativ gut kontern kann. Unterschätzt mir nicht die Stillen Wasser! Und sogar zu einem Lieblingscharakter hat es dieser Anime geschafft: Nene ist wirklich ein goldiges Herzchen in einer über lange Strecken zu steril wirkenden Serie.